Conéctate a nuestras redes

Discos

Accept – “The Rise Of Chaos”

Publicado

en

Para ser una banda que lleva cuarenta años facturando buen heavy metal, Accept goza de una salud envidiable que no sólo refleja su actual momento de estabilidad, sino que también da cuenta de un fiato en el núcleo de la agrupación que no da permiso a la nostalgia. En ese contexto, “The Rise Of Chaos” marca la primera entrega con la nueva formación compuesta por Mark Tornillo, Wolf Hoffmann y Peter Baltes, y completada por las adiciones más recientes: el guitarrista Uwe Lulis (ex Grave Digger) y el baterista Christopher Williams, reemplazando a Herman Frank y Stefan Schwarzmann, respectivamente, tras su desvinculación de la banda cuatro meses después del lanzamiento del “Blind Rage” (2014).

Desde que volvieron en 2009, con Tornillo como vocalista, los teutones han demostrado una vigorosidad aplastante que se vio plasmada en los excelentes “Blood Of The Nations” (2010), “Stalingrad” (2012) y, en menor medida, en el ya mencionado “Blind Rage”, con un sonido mucho más renovado y rudo, que en cada pasada demostraba una adaptación a los tiempos modernos del metal. Sin embargo, lo que se expone en “The Rise Of Chaos” es una sonoridad mucho más ligada a lo clásico y que bebe en gran medida de lo explorado por Hoffmann en su segundo esfuerzo solista, llamado “Headbangers Symphony” (2016).

Desde la partida, con la hímnica “Die By The Sword”, se nota el escenario que Accept nos quiere plantear en esta entrega. El poderoso riff principal desencadena una marcha que llega hasta un coro titánico, como siendo el telón de fondo del mismo apocalipsis; una canción que huele a clásico. El disco sigue su camino con “Hole In The Head”, que bien podría haber salido del “Dystopia” (2016) de Megadeth; de hecho, la relación con el disco de la banda de Mustaine no es al azar, ya que ambos trabajos tienen el futuro distópico como cordón umbilical que los une y que se puede ver en el escenario destruido que adorna la presente gira de los alemanes. Cortes como “The Rise Of Chaos” o la furiosa “No Regrets” dejan entrever el magnífico trabajo que aporta Williams tras la batería, en la que maneja de gran forma los cambios que conducen a los trabajados solos de Hoffmann.

Uno de los puntos altos de la placa yace en sus letras, como en “Koolaid”, la cual hace referencia a la matanza de Jonestown perpetrada en un remoto lugar de Guyana, noreste de América del Sur, en 1978, donde los integrantes de una secta conocida como “El Templo Del Pueblo” bebió cianuro para suicidarse en masa, según las ordenes de su delirante líder, Jim Jones. Tornillo juega de narrador y sitúa al oyente en la intrincada historia con un halo de misterio que la parte instrumental acompaña de gran forma. Por su parte, “Analog Man” expresa de manera divertida la lucha que vive el hombre común atrapado en un mundo digital con un riff a lo AC/DC, que la convierte en una pieza extremadamente festiva, sonido que le sienta bien a Accept. “What’s Done Is Done” y “Worlds Colliding” mantienen el gancho que se puede apreciar durante todo el registro: suenan melódicas y grandilocuentes, al igual que “Carry That Weight”, con un doble pedal tan matador, que parece un tren a toda velocidad a punto de impactar. Tras un comienzo muscular y un desarrollo atronador, “Race To Extinction” da el cierre al disco, pero no baja la intensidad, ya que cae como un yunque con un final caótico, en el que Mark Tornillo nos alerta sobre el fin de la raza humana con un cambio de marcha desde un riff acelerado a una titánica bajada de ritmo al son de los platillos chinas aplastantes.

Aunque carezca del enfoque más pesado de los registros que Accept facturó a principios de esta década, es imposible decepcionarse de “The Rise Of Chaos”. Un disco hecho con respeto al sonido característico que la banda ha defendido por décadas y que, además, es un trabajo coherente con el presente de la agrupación y con el mundo que los rodea. Accept nos ha demostrado una vez más que su actualidad es demasiado sólida como para que la estela del pasado se pose sobre ellos, algo que no necesitan.

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Discos

Weezer – “Van Weezer”

Publicado

en

Van Weezer

Weezer ha lanzado una gran cantidad de discos de manera ininterrumpida durante los últimos años. Ni siquiera la pandemia de COVID-19 ha sido capaz de detener la prolífica carrera de los californianos y ya en 2021 cuentan con dos lanzamientos: “OK Human” y “Van Weezer”, su más reciente trabajo.

Mediáticos y memeables, la banda ha aprovechado su base de fans, la cultura pop y una serie de guiños que los ha posicionado como un grupo odioso por un lado, y virtuoso y original por otro. Es en este sentido que resulta difícil analizar y descubrir las intenciones de una banda en constante búsqueda de atención y vigencia, quienes, colgándose de covers como “Africa” de Toto o de virales de internet, han forjado una particular identidad a través de los años, posicionándolos como una banda de tradición dentro del rock alternativo. Sin embargo, sus constantes paseos por diversas referencias han erosionado esa identidad, dejándolos sin un domicilio estético y sonoro claro, sino más bien dentro de un sinfín de posibilidades. O tal vez esa es su verdadera y mutante identidad.

Así, “Van Weezer” asoma como uno de sus trabajos donde pueden reconquistar a antiguos seguidores y también ganar nuevos fanáticos. Después de conocer la emotiva “Hero”, la banda se lanzó de lleno con un disco cargado al hard rock y al metal, con Rivers Cuomo como el guitar hero. Y de eso va “Van Weezer” (nombre en honor al fallecido Eddie Van Halen), un desfile de potentes y divertidas guitarras con riffs y solos ideales para practicar en casa o tararear en el trabajo, como “The End Of The Game”, o fugaces tributos incluso a la época hard de Metallica (“1 More Hit”). Las referencias son inagotables y podrían ser, además, cualquiera del gran espectro del rock.

La receta del álbum es simple y se pasea por lo más clásico, cazando a nostálgicos y atrayendo a curiosos con sus pegadizos riffs, que funcionan como el mejor tributo adolescente. Weezer ha recurrido a lo mejor de sus influencias de manera honesta y, sobre todo, sobria y sencilla, con un especial cuidado en la producción. Todos esos elementos hacen de este álbum un viaje divertido y agradable, aún si a alguien no le gusta la banda.

Por supuesto, hay espacio para las baladas y hacia el final “Precious Metal Girl” sorprende con su cálida interpretación, donde Cuomo escribe y canta como si le hablara a su yo adolescente. A través de su linda elección de acordes, irónicamente la canción –que no tiene absolutamente ninguna guitarra eléctrica– transmite emoción y se alza como uno de los puntos altos.

“Van Weezer” es un álbum breve, pese a su intensidad (ninguna canción alcanza los cuatro minutos), sin embargo, agrupa muy bien todas las intenciones de la banda en su búsqueda de honrar a sus héroes de las seis cuerdas, de forma sorpresivamente sobria. Y es que podría esperarse un trabajo aún más explosivo y colorido viniendo de Weezer, pero esta vez no necesitaron disfrazarse para explorar un lado que se nota conocen y atesoran.


Artista: Weezer

Disco: Van Weezer

Duración: 30:49

Año: 2021

Sello: Atlantic / Crush Music


Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

Van Weezer Van Weezer
DiscosHace 5 días

Weezer – “Van Weezer”

Weezer ha lanzado una gran cantidad de discos de manera ininterrumpida durante los últimos años. Ni siquiera la pandemia de...

WINK WINK
DiscosHace 5 días

CHAI – “WINK”

Como pocas veces en la industria, una ola internacional de música golpeó con fuerza en los últimos años. La era...

Cavalcade Cavalcade
DiscosHace 2 semanas

Black Midi – “Cavalcade”

Durante la última década, muchos prometedores nombres han pasado por la escena musical. Con un hype a veces indescriptible de...

Dry Cleaning Dry Cleaning
DiscosHace 2 semanas

Dry Cleaning – “New Long Leg”

Usualmente, al ver lo mal que lo pasa la mayoría de los habitantes del mundo, es difícil buscar una referencia...

Daddy’s Home Daddy’s Home
DiscosHace 3 semanas

St. Vincent – “Daddy’s Home”

Desde su debut en 2007 con “Marry Me”, St. Vincent ha adoptado una multiplicidad de personas para contar sus historias,...

Hella Love Hella Love
DiscosHace 4 semanas

Marinero – “Hella Love”

Marinero es el seudónimo de Jess Sylvester, músico de ascendencia mexicana que para este álbum abandona la bahía de San...

Seek Shelter Seek Shelter
DiscosHace 4 semanas

Iceage – “Seek Shelter”

Cuando lanzaron “New Brigade” y “You’re Nothing” en 2011 y 2013, respectivamente, los daneses de Iceage estaban en la cima...

G_d’s Pee AT STATE’S END G_d’s Pee AT STATE’S END
DiscosHace 1 mes

Godspeed You! Black Emperor – “G_d’s Pee AT STATE’S END!”

Durante 2019, previo a que el mundo entrara en su letargo y una pandemia no fuese más que un argumento...

Fortitude Fortitude
DiscosHace 1 mes

Gojira – “Fortitude”

Si hay algo que caracteriza a Gojira, es su preocupación por transmitir un mensaje tan potente como su música. Desde...

Itaca Itaca
DiscosHace 1 mes

Txakur – “Itaca”

Como su carta de presentación, Txakur apareció en 2018 con “La Era De La Información”, un EP donde dibujó paisajes...

Publicidad
Publicidad

Más vistas