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311 – Stereolithic

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Aproximadamente tres años tuvieron que pasar para que los norteamericanos de 311 dieran a conocer una nueva placa y vaya que regreso. Volviendo a sus raíces y desmarcándose del “corrupto” mundo de las discográficas, en palabras de Nick Hexum, “Stereolithic” se convierte en el primer disco cien por ciento independiente desde “Uniti” (1991), al salir a la luz bajo el sello 311 Records, a diferencia de su predecesor, “Universal Pulse” (2011) que además de pertenecer al sello de la banda, contó con el aporte de ATO records.

311 02Usando como herramienta rítmica el  reggae, funk, rock e incluso hip-hop, la presente entrega es prueba fiel del trabajo sostenido que el quinteto lleva haciendo hace ya largo tiempo. Basta con escuchar “Ebb And Flow” para que nuestra cabeza comience a percibir la mezcla de ritmos mencionada, y que le entrega ese sello que los hace tan característicos respecto a otras bandas contemporáneas con las que siempre 311 fue comparada. Con “Five Of Everithing”, primera entrega liberada por la agrupación hace aproximadamente un mes, la situación es similar. Un chorro de buena onda que hace traer a la mente los paisajes paradisiacos del caribe y las ganas de celebrar como en febrero, situación que varía con “Showdown”,  segundo adelanto del presente trabajo que, fiel a la tónica rítmica ya demostrada en los temas anteriores, no hace más que confirmar el dinamismo, la potencia y la perfecta mezcla sostenida a lo largo del disco, despejando las dudas acerca de qué es lo que nos traía la presente placa.

El gran golpe dentro de la armónica musical lo da “Boom Shanka”, track que si bien no suena extraño dentro del repertorio de la banda en cuanto a atmósfera musical, viene a acelerar un poco las cosas a punta de un groove pegajoso y un coro digno de ser próximo single, contrastando en parte con la sucesora “Make It Rough”, canción que comienza un tanto más suave pero que, a medida que avanza, confirma el objetivo buscado por la agrupación: pasarla bien. Misma situación pasa con “Simple True”; bajo, guitarra y batería trabajando a la perfección con un slap de bajo como introducción.

311 01“The Call” y “Tranquility” nos vienen a dar la despedida, quizás dejando algo de gusto a poco, principalmente por la extensión del disco y porque el último tema, según el parecer de este redactor, no debería haber estado en esa ubicación y sí en el medio del disco. A pesar de ello, el cierre destaca por estar bajo la misma línea del resto de las canciones.

En suma, con una onda alegre, positiva, y sin dejar un espacio entre cada track, los oriundos de Omaha logran encantar a costa de una receta ya conocida. En términos generales, nos encontramos frente a un trabajo conciso, atractivo y entretenido, lejano a las experimentaciones rítmicas presentes en otros discos, con canciones como “Use Of Time” de “Transistor” (1997) o “Amber” de “From Chaos” (2001), más inclinados al rap y las guitarras distorsionadas que en otros trabajos, pero cargado al dinamismo, lo que hace olvidar tales aproximaciones musicales. Disco totalmente recomendable, tanto si se es conocedor del trabajo previo de la agrupación, o alguien recién acercándose al trabajo de 311 buscando una carta de presentación.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Angelo Labra Chavez

    10-Mar-2014 en 1:20 pm

    El disco es bueno, relajado, vamos un cd 311 en toda ley. Una banda que sabe hacer buenos discos y que esperemos se repitan el plato en Chile y que no sea en un festival

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Hayley Williams – “FLOWERS for VASES / descansos”

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FLOWERS for VASES / descansos

Todos guardamos o conservamos cosas que nos recuerdan a alguna situación o período particular de nuestras vidas. Puede ser algo escrito en un papel, una fotografía, una flor seca, un envoltorio de chocolate, o cualquier cosa que probablemente (y realmente) no tenga ni un tercio del valor sentimental que tuvo en su momento. Sin embargo, cualquier simbolismo propio de esos momentos cobra un sentido totalmente diferente en los “Descansos”, algo así como el equivalente norteamericano a las animitas, pequeños santuarios en las carreteras en donde un sinfín de elementos están posados a modo de memorial en una cruz que permite recordar a los que ya no están. Ahora, tras nueve meses de haber publicado su primer álbum como solista, Hayley Williams crea sus propios “descansos” de momentos pasados a través de 14 canciones que componen “FLOWERS for VASES / descansos”, su segundo larga duración y que ella misma ha descrito como una precuela o “desvío” a su “Petals For Armor” (2020)

Desde la primera canción, “First Thing To Go”, se puede comprender claramente que el sentido artístico de este disco pasa por una expiación y auto revisión más personal que las vivencias narradas en su antecesor, mostrando a Williams en una faceta diferente; igual de personal, pero mucho más cálida y menos catártica. En ese sentido, su evolución como compositora le permite ir adoptando una narrativa más compleja y oscura, donde su papel como contadora de historias se vuelve más serio que en el colorido caos de sus letras en “PFA”, o incluso en su trabajo como la voz de Paramore. “My Limb”, por ejemplo, demuestra también un especial cuidado en el sonido, donde se nota la yuxtaposición de los elementos que ella misma grabó por su cuenta, debido a que cada nota que suena es interpretada por su cuenta sin recurrir a invitados adicionales, transformándolo en una obra que ella misma ha descrito en entrevistas como “su primer álbum completamente en solitario”.

Lo que escuchamos es cómo Williams va uniendo sus influencias, desde Dolly Parton hasta Joni Mitchell, y a partir de “Asystole” notamos cómo se adentra en las veredas del country y el folk, estilos muy arraigados en la cultura de Nashville, ciudad donde Williams reside y se estableció como artista, y que no habían sido explorados del todo hasta este momento. Así, tenemos un disco que toma cada canción como una flor, con su propio color, aroma y forma, las que son colocadas en estos jarrones para la posteridad, representando el transformar esas palabras en una canción que perdurará por siempre. Así vamos notando que en “Over Those Hills” –una de las que más recuerda a Paramore en todo este LP con las estructuras de canciones más pop y menos ruidosas que el trío adoptó en su trabajo homónimo de 2013–, la artista va desarrollando la catarsis de una forma menos exagerada, permitiendo que pueda fundirse sin problemas con una pista como “Wait On”, canción reflexiva donde Williams mantiene la línea continua de este disco, pero sin dejar de lado esa progresión de elementos que va sumando en este proceso de aceptación y crecimiento personal en base al dolor.

Y es así como este trabajo está precisamente lleno de puntos destacables, como “KYRH”, donde el piano se hace más presente, con Williams centrándose en un paisaje instrumental en el que la frase “keep you right here” se repite casi como mantra en su desarrollo, o “HYD”, otra canción en perspectiva, que esta vez reflexiona en esos episodios que, más que destrozar nuestras vidas, permiten un proceso de crecimiento personal. Indudablemente, uno de los puntos más altos de este disco es “Find Me Here”, una canción que ya se pudo oír prematuramente en el EP “Self Serenades” y que increíblemente suena más folk que su versión original, sumando porciones de dobles voces y pequeños detalles que la hacen sonar más cálida e intima que su presentación inicial. Y es que, si bien los referentes están claros, el disco no sólo se remonta a las principales fuentes de inspiración de Williams, ya que también existen reminiscencias modernas a grandes artistas como Julien Baker, Taylor Swift, Phoebe Bridgers, Lucy Dacus, o incluso el trabajo de folk con tintes avant garde que muestra Aldous Harding en sus íntimos y desgarradores álbumes.

“Descansos” es donde más se puede evidenciar la naturaleza de memorial que tiene “FLOWERS for VASES / descansos”, en que esas flores para jarrones y aquellas “animitas” de tiempos pasados pueden convivir en un espacio que se pueda volver a visitar cuando se quiera, mientras que “Just A Lover”, el broche de oro, comienza en la misma tonalidad cálida de sus acompañantes, derivando en un estruendoso coro con algunos de los pocos elementos eléctricos del LP, donde la guitarra y la batería acompañan a una voz, llegando al cierre de esta revisión a aquellos cadáveres del pasado que por fin encuentran su lugar para la posteridad mediante la música, quedando plasmados en la historia de la forma más delicada posible.

El crecimiento personal y creativo de un artista es un proceso que dura prácticamente toda la vida y, a pesar de que Paramore se haya ganado un cuestionado prejuicio en base a sus primeros discos, la naturaleza inspiradora y creativa de Williams ha logrado madurar increíblemente en un proceso de pocos años, mostrando a una compositora e intérprete que comenzó a entregar canciones robustas desde el álbum “Paramore” (2013), “After Laughter” (2017) y su trabajo solista del año pasado, culminando una primera etapa de crecimiento como narradora y compositora en este disco, una obra completamente diferente a su predecesora, pero no por eso menos complementaria. Si “Petals For Armor” fue un trabajo que ya rozaba en lo oscuro con sus letras, su producción más ostentosa no le permitió sobresalir por completo, algo que en “FLOWERS for VASES / descansos” afortunadamente no ocurre, ya que, mediante la idea de que menos es más, la artista logró hacer convivir distintos elementos para plasmarlos en 14 memoriales diferentes, todos bajo el concepto del duelo y la necesidad de aceptar ese pasado como una parte de nuestras vidas que no interfiera en la idea de futuro.


Artista: Hayley Williams

Disco: FLOWERS for VASES / descansos

Duración: 42:30

Año: 2021

Sello: Atlantic


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