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Yo Antes de Ti

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Sin entrar en innecesarias comparaciones entre libro y película, “Yo Antes de Ti” presenta un objetivo claro: emocionar hasta las lágrimas. Esto no difiere mucho de la finalidad propuesta en la mayoría de las películas de estas características, con historias sencillas basadas en el romance y con la cuota justa y necesaria de drama, para desencadenar el lagrimeo. Es de esta manera –y como suele pasar con la mayoría de cintas pertenecientes a este y otros géneros– que la originalidad se empieza a desvanecer en entregas demasiado estandarizadas. Lo anterior no es distinto en “Yo Antes de Ti”, que con muy pocas novedades deja en claro desde el principio sus intenciones y su metodología. ¿Logra su objetivo? Es una pregunta que pareciese ser irrelevante.

ME BEFORE YOU 01Basada en la novela de Joyo Moyes, “Yo Antes de Ti” nos cuenta la historia de una divertida y optimista Louisa Clark (Emilia Clarke) que, buscando empleo para ayudar a su familia, termina como cuidadora del joven Will Traynor (Sam Claflin), quien tras un accidente sólo posee movilidad en su cabeza, convirtiéndolo en un ser huraño y pesimista. La relación entre estas dos personas se fortalecerá con el tiempo, debiendo enfrentarse juntos a diversos desafíos.

En el reparto la cinta cuenta principalmente con una gran sorpresa, y que viene de la mano de la joven protagonista, personaje encarnado por Emilia Clarke. Más reconocida por su papel en la serie “Game Of Thrones”, Clarke demuestra que su personaje más famoso no es motivo para delimitarla y entenderla únicamente a partir de ese desempeño, dando cuenta de una gran versatilidad para desarrollar personajes tan alejados como lo es en este casoel de Louisa. Y no es sólo este factor, ya que lo hecho por Clarke en esta cinta es prácticamente lo mejor, exponiéndonos un personaje que, si bien en el panorama y estructura general de la película es propio de un cliché máximo, nos logra transmitir lo que se espera: simpleza, liviandad e histrionismo.

ME BEFORE YOU 02En relación a lo anterior, uno de los puntos bajos del metraje refiere a la estructura, características y relación de sus personajes principales. Y es que lo presentado en pantalla es una re versión moderna y sutil de lo que vendría siendo el clásico cuento de “La Cenicienta”; un príncipe perfecto y una joven humilde se enamoran. A esa trama se incorpora un gran cambio: la condición de inmovilidad del “príncipe”. Si bien es una diferencia explicita y de magnitud, no termina por sorprender o desviarnos del  argumento principal, que no es más que lo mencionado anteriormente, y que sin duda alguna de otra manera pudo haber dotado de más profundidad a la película. Esto es factible de asegurar al momento de imaginar a los mismos personajes pero sin la condición del protagonista, situación que no hubiese significado un producto muy diferente al presentado finalmente en la pantalla. Cabe destacar la no tan delicada ambientación de la historia, que a ratos –incluso sin pudor– posiciona a los personajes en ruinas de antiguos castillos.

ME BEFORE YOU 03Con un desarrollo predecible en el acontecer del romance entre los personajes en gran parte del transcurso de la historia, lo mejor de la cinta llega ya en sus últimos minutos, donde el tratamiento visual y estético –muy descuidado en general– encuentra sus mejores momentos en primer planos que logran transmitir sutilmente la conexión entre los personajes. Pero aquello no basta para elevar por sobre la media a esta entrega, que al margen de lo anterior se vuelve muy lineal y extremadamente obvia.

En resumen, la gran falencia de “Yo Antes de Ti” es su incapacidad para sorprender y expresarnos cinematográficamente, por medio de alguna estética interesante, aquellas emociones que provienen de un drama amoroso que se sobrepone a cualquier condición, principalmente debido a la intención de sostener toda la cinta en una relación entre personajes marcada por lo repetido y ya visto de distintas maneras en el cine, sin consideración de posibles perspectivas que hubiesen podido dotar a la película de mayores y mejores matices. ¿Logra emocionar? Lo cierto es que, antes de resolver una interrogante así, primero hay que preguntarse cómo se logra tal objetivo.

Por Matías Ponce

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El Llamado Salvaje

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El Llamado Salvaje

El CGI (Computer Generated Imagery) en el cine es a menudo un tema controversial al ser a veces mal utilizado, o ser técnicamente deficiente. A veces el efecto que genera es simplemente espantoso, como en el caso de “Cats” (2019), en otras busca ser casi lo único valioso en una película, más que historia o personajes, como en el caso de “Avatar” (2009). Esto se debe en gran medida a que es un recurso relativamente nuevo en la historia del cine, y las capacidades técnicas de los efectos especiales siempre están evolucionando. Algo notable de “El Llamado Salvaje” desde un principio es el uso de CGI para generar personajes casi en su totalidad, lo que es definitivamente una apuesta arriesgada. Sin embargo, el resultado, a pesar de no ser perfecto, es un buen camino a seguir para la industria en el futuro.

La historia sigue a Buck, un perro grande y afable, criado por una acaudalada familia en California, que es secuestrado y vendido durante la Fiebre del Oro, y enviado a Yukon, al norte de Canadá. Ahí vivirá diversas aventuras y conocerá a diferentes perros y personas que lo acercarán a su lado más salvaje, lo que finalmente lo llevará a su destino.

“El Llamado Salvaje” es una sólida película de aventuras, en gran medida porque el personaje principal es profundamente querible. Pese a que puede ser sumamente difícil generar empatía con un protagonista que no habla, por lo que se vuelve difícil entrar en su mundo interior, el film toma las decisiones adecuadas de utilizar una voz en off que a menudo nos dice lo que piensa, y hacer uso del CGI para darle al animal un gran rango de emociones y personalidad. Inmediatamente somos capaces de conectarnos con Buck, y además de entender su relación con los otros animales que conoce, los que también son sumamente expresivos.

Y ese es uno de los grandes aciertos de la película. El uso que le da al CGI tiene más que ver con construir personajes expresivos y queribles que con buscar un fotorrealismo que sea técnicamente sorprendente, o con generar un mundo de fantasía que sea el gancho de la cinta. A diferencia de “The Lion King” (2019), acá los personajes caninos están llenos de expresividad y personalidad, incluso a pesar de no tener voz, y esto es casi en su totalidad a lo efectivo del CGI.

Aunque, claro, la falta de prolijidad técnica en la animación de los personajes se siente, y en algunas escenas casi llega a distraer de la historia. Hay momentos en que estos no alcanzan a mezclarse bien con su ambiente y se sienten como personajes de videojuego, moviéndose por un ambiente de manera desconectada. Sin embargo, el film completo genera una sensación de fantasía y plasticidad que se complementa bien con este aspecto.

Básicamente, todo es un poco plástico, pero al menos de manera coherente. Se siente como un film animado, tanto por su textura visual como por su puesta en escena, lo que tiene sentido, considerando que es la primera película live action del director Chris Sanders, famoso por “Lilo & Stitch” (2002) y “How To Train Your Dragon” (2010) y “The Croods” (2013). Esto lleva a que los momentos en que el CGI falla se vuelvan menos choqueantes y nunca lleguen a ser más llamativos que la historia en sí.

“El Llamado Salvaje” no es una película perfecta, tiene algunas falencias de guion, algunos de sus personajes (particularmente los villanos) son algo caricaturescos y el final se vuelve sobre explicativo, alargándose y siendo innecesariamente cursi. Sin embargo, al igual que el viaje de Buck, es una película con altos y bajos: una vez terminada, es un viaje que valió la pena tomar. Y no sólo eso, es también un buen ejemplo de las posibilidades narrativas que puede tener el uso de CGI en el cine, si dejamos de centrarnos en el aspecto técnico y volvemos a concentrarnos en la historia y los personajes.


Título Original: The Call Of The Wild

Director: Chris Sanders

Duración: 105 minutos

Año: 2020

Reparto: Harrison Ford, Dan Stevens, Bradley Whitford, Karen Gillan, Omar Sy, Jean Louisa Kelly, Terry Notary, Cara Gee, Colin Woodell, Wes Brown, Anthony Molinari, Brad Greenquist


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