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Victoria y Abdul Victoria y Abdul

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Victoria y Abdul

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La historia de la realeza británica está repleta de personajes gallardos y de alto pelaje. Aristócratas y burgueses, todos luchando por escalar en posiciones de poder y en su lugar respecto a la órbita del monarca de turno. Entre todos estos seres, hubo uno que logró escabullirse en las filas de la nobleza y consiguió un sitio privilegiado junto a la reina Victoria del Reino Unido. Abdul Karim, conocido también como el Munshi de la reina, logró forjar una íntima relación con la persona más poderosa de la Inglaterra imperialista y, tras la revelación de su historia en el año 2010, llega a la pantalla grande en este enternecedor filme biográfico.

La reina Victoria del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda y emperatriz de la India (Judi Dench) celebra su jubileo de oro. Para conmemorarlo, se llevan desde la India a dos hindúes aleatorios para que le hagan entrega de una medalla ceremonial a modo de regalo. Uno de ellos, Abdul Karim (Ali Fazal), desobedece a sus superiores y osa mirar a su majestad a los ojos, capturando el interés de la monarca y ganándose un espacio entre sus sirvientes personales. Así, Abdul se gana el corazón de la emperatriz a medida que le enseña sobre su cultura y la vida musulmana de la India. Victoria lo instala como su maestro personal, pero ¿qué tanta verdad hay detrás de las enseñanzas de Abdul? Y ¿cómo el repentino ascenso de un musulmán afecta a la retrógrada aristocracia británica?

La película se construye bajo la sombra de una bella relación difícil de etiquetar. Ambos personajes, diametrales y sin puntos en común, logran construir un cariñoso vínculo ascendente, que permanece constantemente en tela de juicio. En ese punto, el filme consigue mantener la tensión permanente de que algo destruirá la frágil calma que sustenta la simbiosis de la reina Victoria y Abdul.

Altas dosis de comedia sazonan el relato, dinamizándolo y creando una curva dramática que mucho favor le hace a la trama, la que, si bien se sustenta en el drama y en la lucha de los aristócratas por librarse de Abdul, opta por delinear un tono narrativo amigable y sedoso, gentil y cálido. Los personajes, simples y desnudos en sus conflictos, progresan según lo dicta todo manual de guion. Y, si bien los giros no son gran cosa, la narración está forjada con tal belleza y sencillez, que esto poco importa, pues nuestra atención está secuestrada totalmente en la cariñosa relación entre monarca y sirviente.

La visualidad de la película es precisa y soberbia. El departamento de arte consigue transportarnos a la íntima pomposidad de los inmuebles reales y, sutilmente, crea una atmósfera muy sólida, sobre la cual todo el relato puede transitar con comodidad. La fotografía y el montaje, así como la banda sonora, están a total disposición del guion, permitiéndole plantearse como un bello cuento basado en hechos reales. En este mismo ritmo danzan las actuaciones de los protagonistas, quienes no logran pasar la barrera de lo funcional y se desempeñan de forma correcta, a la altura suficiente del acotado drama que la historia plantea.

“Victoria y Abdul” es una tierna y dinámica película sobre una amistad que no puede ser, informativa y sencilla, sin grandes pretensiones y libre de todo el hipotético discurso político que una trama basada en la Inglaterra imperialista podría entregar. Simple y de bajo perfil, logra divertir y sacar genuinas carcajadas. No se sienten sus casi dos horas, y su tono familiar permite que sea disfrutable por todo público. Una película sin pretensiones, que logra plasmar la belleza de las relaciones humanas y cuyo acierto es precisamente abordar con tanta simpleza algo tan complejo. Pareciera de otro tiempo, de un cine más ingenuo y menos conflictuado, lo que, en la perspectiva que merece, puede ser precisamente lo que necesitamos como espectadores.


Título Original: Victoria & Abdul

Director: Stephen Frears

Duración: 111 minutos

Año: 2017

Reparto: Judi Dench, Ali Fazal, Stephen Graham, Adeel Akhtar, Paul Higgins, Michael Gambon, Tim Pigott-Smith, Olivia Williams, Robin Soans, Jonathan Harden, Sukh Ojla, Kemaal Deen-Ellis


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3 Anuncios Por Un Crimen

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3 Anuncios Por Un Crimen

El director inglés Martin McDonagh ha probado con astucia en dos producciones –”In Bruges” (2008) y “Seven Psychopaths” (2012)– la manera para desarrollar una aguda comedia negra que puede ser entretenida e inquietante a la vez. Su última producción, “3 Anuncios Por Un Crimen”, reciente ganadora del Globo de Oro a la Mejor Película Dramática, se adentra sin miedo en un relato crudo y visceral sobre la violencia, el abuso y la injusticia en tiempos donde la discusión sobre estos temas sigue vigente.

Mildred Hayes (Frances McDormand) ha esperado por meses que se encuentre al culpable del brutal asesinato de su hija. Cuando ya no parece haber respuesta, decide publicar tres grandes anuncios en el camino hacia su pueblo con controversiales mensajes dirigidos hacia el jefe de policía, William Willoughby (Woody Harrelson). Así, Mildred inicia una batalla en contra de las autoridades, destapando la ineficiencia del sistema policial.

“3 Anuncios Por Un Crimen” se centra en el dolor y las consecuencias alrededor de una muerte en medio del desconsuelo de una madre, pues es a través de ella que se canaliza la aflicción y la rabia que la motivan a iniciar una incesante búsqueda de justicia. Mildred es un personaje complejo, que va mostrando sus capas paulatinamente, siendo su carácter impulsivo e impetuoso el causante de provocar decisiones poco predecibles y que pondrán en jaque al resto de los personajes. Gracias a la interpretación de Frances McDormand, Mildred parece real; es una persona que también falla y se ha construido a partir de estas imperfecciones, pero su determinación la hace parecer implacable. La muerte de su hija la empuja a endurecerse aún más, actuando desde el sufrimiento, pero nunca asumiéndose como víctima; por el contrario, toma el control con valentía, enfrentándose a un sistema que se siente capaz de doblegarla, donde su resistencia la hace persistir.

El brutal crimen no sólo trae consecuencias en el núcleo familiar de la joven, sino que repercute en todo el pueblo. La lucha que ha iniciado Mildred está dirigida principalmente hacia la policía del lugar, quienes representan la corrupción moral y la falla estructural de un sistema que no está funcionando, provocando la frustración y decepción de quienes habitan el lugar, quienes han normalizado este fracaso, asumiendo este funcionamiento e incluso cuestionando el actuar de la protagonista.

A través de dos personajes secundarios lo suficientemente fuertes para acompañar este crudo relato, la batalla entre la justicia y el abuso de poder se hace evidente. Por un lado, el jefe de policía es un hombre que cree poseer una amplia compresión del contexto en el que están insertos, pero que asume con decepción el fracaso del sistema, por lo que sus intentos por cambiarlo no parecen ser los suficientes y, aunque comprende el sufrimiento de Mildred, mira con reticencia sus acciones. Por otro lado, el oficial Dixon (Sam Rockwell) es quien encarna el discurso más incómodo de digerir, y que a la vez simboliza de manera tangible uno de los cuestionamientos más complejos del relato.

Las temáticas que la cinta trabaja podrían cargarla hacia un drama pesado y abrumador, pero son los respiros de su humor agudo los que la hacen tomar pausas y situarla como una comedia negra alrededor de un tema sensible. Es a través de diálogos incómodos, mediante el uso de un lenguaje fuerte y desvergonzado, donde abundan los comentarios racistas y sexistas, y planta su naturaleza provocadora y controversial. Sin embargo, estas situaciones se hacen cargo de lugares olvidados y socialmente rechazados desde sus bases. Si bien, este filme no hace un análisis en profundidad sobre el tema, existe la intención de entender su origen y abrir el diálogo hacia la comprensión del contexto sociopolítico de los personajes. En ese sentido, la evolución de uno de sus caracteres lo empuja hacia la redención, situando al espectador en una posición incómoda, donde se nos pide que el concepto de empatía prevalezca, en una cinta en que no se pide ni se entrega perdón.

“3 Anuncios Por Un Crimen” no pasa desapercibida y puede ser una cinta difícil de ver cuando su premisa resulta ser tan delicada, pero la discusión que arma alrededor la vuelve necesaria. En ese sentido, reflexiona bruscamente sobre la violencia, sin pretensiones de enseñar una lección moral. Pone a la frustración y la injusticia al centro de una historia que se cruza y choca con la tolerancia frente a ideas y discursos, donde la empatía se vuelve fundamental para explorar en mayor profundidad los síntomas de una sociedad que sin duda está cambiando.


Título Original: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Director: Martin McDonagh

Duración: 115 minutos

Año: 2017

Reparto: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Lucas Hedges, Peter Dinklage, John Hawkes, Abbie Cornish, Caleb Landry Jones, Brendan Sexton III, Samara Weaving, Kerry Condon


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