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Valiente

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Después del bajón que supuso “Cars 2” (2011) en la escalada de éxitos de Pixar, era justo pensar que en su siguiente estreno llegaría la reivindicación. “Valiente”, cumple con reivindicar al estudio, no así con las expectativas que muchos depositaron en una aventura que pintaba como gigante y épica, pero que resulta ser íntima y sumamente personal.

Merida es la joven princesa de un gran reino, compuesto por cuatro clanes, que viven en un frágil estado de tregua. Impetuosa e independiente, Merida está destinada a casarse y heredar la corona, un sino que su madre se ha dedicado a cultivar, haciendo de la vida de Merida una rutina de formalidades insoportables, que llegan a su momento cúlmine, cuando tres pretendientes –pertenecientes a los clanes en pugna- llegan a disputar su mano. Agobiada por la injusticia de su destino y la completa negación de su madre por impedir el evento, Merida acude a una bruja, para que por medio de un hechizo cambie su destino.

“Valiente” ha sido tachada por la crítica y el público como una película menor dentro del catálogo del estudio. Nada más lejos de la realidad, pero por ningún motivo algo negativo. El viaje de Merida puede ser uno de los más metafóricos y humanos que haya ideado Pixar en su historia. Junto con “The Incredibles” (2004) y “Up” (2009), “Valiente” es la tercera película del estudio en contar con seres humanos como protagonistas, y marca el hito de contar con su primera protagonista femenina. Si en “Up” nos acercábamos a la nostalgia de los últimos días en la vida de un hombre, en “Valiente” vivimos el fervor de la adolescencia. Merida es una chica impulsiva y rebelde, cuyo principal obstáculo es la fuerza opresiva de su madre, a quien ve como una verdadera bestia incapaz de comprender sus problemas. Y de eso se trata la película, de cómo Merida debe comprender al monstruo, y viceversa, para así lograr vislumbrar su destino, que no es otra cosa que la madurez. En ese sentido, la película triunfa al insertar con sutileza el subtexto en la trama, que muchas veces se siente como una mera excusa para hablar del tema de fondo. Y este es el mayor defecto de la película, y el por qué de que muchos hayan dado un voto negativo a la propuesta, porque el contexto de la aventura épica queda muy grande para una historia tan pequeña.

Este desequilibrio queda patente en líneas argumentales como la del feroz oso Mor’du, cuya relevancia en el desarrollo del personaje sirve para que éste tome conciencia de sus actos, pero a nivel de trama, su amenaza esta metida con calzador. Lo mismo ocurre con otras situaciones, que sólo sirven como escalón para el crecimiento interior de Merida, pero no como un aporte substancial a la sucesión de acontecimientos. Es como si Pixar hubiese sido victima de su propio peso al querer contar algo más contenido, pero a la vez, obligado a disfrazarlo de una súper producción. Entendible es el reproche que se ha dado al filme, porque después de todo, entre caballos, bestias y guerreros, ¿quién se hubiese esperado una historia de este tipo?

Donde Pixar sigue brillando es en la puesta en escena y diseño de producción de sus obras. Ambientada en tiempos medievales, muy similares a los mostrados en “How To Train Your Dragon” (2010) –la mejor película de animación de Dreamworks hasta la fecha-, “Valiente” derrocha belleza y perfección en cada plano. La animación sigue sorprendiendo, con detalles cada vez más logrados, y una naturalidad en sus personajes que cada vez se asemeja más a la de un actor de carne y hueso. Patrick Doyle se despacha una banda sonora inspiradora y muy en la línea de la película, dando justo en el tono cuando toca crear momentos de tensión, y delicado cuando debemos ponernos en la piel de Merida. A niveles técnicos y de dirección, la película está impecable.

Punto aparte es el cortometraje presentado como antesala de la cinta. “La Luna” (2012), dirigido por el italiano Enrico Casarosa. Es una breve historia sobre una familia, cuyo particular oficio es recolectar estrellas desde la superficie lunar. Minimalista y sumamente conmovedor, se instala como uno de esos trabajos memorable de la factoría, transmitiendo sencillez e introspección, que pueden ser las emociones indicadas para enfrentar el visionado de “Valiente”.

Pixar ha marcado grandes hitos en la historia del cine contemporáneo. Sus historias contienen una magia que pocos en la industria pueden lograr transmitir en estos días. “Valiente” se suma a la excelente carrera del estudio, no como una gran y memorable odisea, sino que como una pequeña –pero muy brillante- joya.

Por Sebastián Zumelzu

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El Llamado Salvaje

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El Llamado Salvaje

El CGI (Computer Generated Imagery) en el cine es a menudo un tema controversial al ser a veces mal utilizado, o ser técnicamente deficiente. A veces el efecto que genera es simplemente espantoso, como en el caso de “Cats” (2019), en otras busca ser casi lo único valioso en una película, más que historia o personajes, como en el caso de “Avatar” (2009). Esto se debe en gran medida a que es un recurso relativamente nuevo en la historia del cine, y las capacidades técnicas de los efectos especiales siempre están evolucionando. Algo notable de “El Llamado Salvaje” desde un principio es el uso de CGI para generar personajes casi en su totalidad, lo que es definitivamente una apuesta arriesgada. Sin embargo, el resultado, a pesar de no ser perfecto, es un buen camino a seguir para la industria en el futuro.

La historia sigue a Buck, un perro grande y afable, criado por una acaudalada familia en California, que es secuestrado y vendido durante la Fiebre del Oro, y enviado a Yukon, al norte de Canadá. Ahí vivirá diversas aventuras y conocerá a diferentes perros y personas que lo acercarán a su lado más salvaje, lo que finalmente lo llevará a su destino.

“El Llamado Salvaje” es una sólida película de aventuras, en gran medida porque el personaje principal es profundamente querible. Pese a que puede ser sumamente difícil generar empatía con un protagonista que no habla, por lo que se vuelve difícil entrar en su mundo interior, el film toma las decisiones adecuadas de utilizar una voz en off que a menudo nos dice lo que piensa, y hacer uso del CGI para darle al animal un gran rango de emociones y personalidad. Inmediatamente somos capaces de conectarnos con Buck, y además de entender su relación con los otros animales que conoce, los que también son sumamente expresivos.

Y ese es uno de los grandes aciertos de la película. El uso que le da al CGI tiene más que ver con construir personajes expresivos y queribles que con buscar un fotorrealismo que sea técnicamente sorprendente, o con generar un mundo de fantasía que sea el gancho de la cinta. A diferencia de “The Lion King” (2019), acá los personajes caninos están llenos de expresividad y personalidad, incluso a pesar de no tener voz, y esto es casi en su totalidad a lo efectivo del CGI.

Aunque, claro, la falta de prolijidad técnica en la animación de los personajes se siente, y en algunas escenas casi llega a distraer de la historia. Hay momentos en que estos no alcanzan a mezclarse bien con su ambiente y se sienten como personajes de videojuego, moviéndose por un ambiente de manera desconectada. Sin embargo, el film completo genera una sensación de fantasía y plasticidad que se complementa bien con este aspecto.

Básicamente, todo es un poco plástico, pero al menos de manera coherente. Se siente como un film animado, tanto por su textura visual como por su puesta en escena, lo que tiene sentido, considerando que es la primera película live action del director Chris Sanders, famoso por “Lilo & Stitch” (2002) y “How To Train Your Dragon” (2010) y “The Croods” (2013). Esto lleva a que los momentos en que el CGI falla se vuelvan menos choqueantes y nunca lleguen a ser más llamativos que la historia en sí.

“El Llamado Salvaje” no es una película perfecta, tiene algunas falencias de guion, algunos de sus personajes (particularmente los villanos) son algo caricaturescos y el final se vuelve sobre explicativo, alargándose y siendo innecesariamente cursi. Sin embargo, al igual que el viaje de Buck, es una película con altos y bajos: una vez terminada, es un viaje que valió la pena tomar. Y no sólo eso, es también un buen ejemplo de las posibilidades narrativas que puede tener el uso de CGI en el cine, si dejamos de centrarnos en el aspecto técnico y volvemos a concentrarnos en la historia y los personajes.


Título Original: The Call Of The Wild

Director: Chris Sanders

Duración: 105 minutos

Año: 2020

Reparto: Harrison Ford, Dan Stevens, Bradley Whitford, Karen Gillan, Omar Sy, Jean Louisa Kelly, Terry Notary, Cara Gee, Colin Woodell, Wes Brown, Anthony Molinari, Brad Greenquist


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