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Cine

Una Segunda Oportunidad

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A pesar de la vasta cantidad de narraciones románticas conocidas y que caen en típicos lugares comunes, la historia entre un hombre y una mujer que se buscan en la mitad de su vida, aunque pueda sonar repetido, no lo es. La gracia está en encontrar un punto de inflexión donde cada acción de los personajes signifique avanzar, y no mantenerse, en el plano emocional, en las relaciones con otros y abrirse a nuevas oportunidades. Así, la directora estadounidense Nicole Holofcener nos presenta “Una Segunda Oportunidad”, una historia concisa, agradable y no demasiado convencional, con uno de los papeles principales interpretado por el fallecido James Gandolfini.

Eva (Julia Louis-Dreyfus) es una mujer separada que se encuentra a la mitad de su vida. Por un lado es una masajista particular con una clientela frecuente, y por otro, una madre que está enfrentando el momento en que su hija única debe partir hacia la universidad. Entre los constantes vaivenes de una vida carente en algunos aspectos, conoce a Albert (James Gandolfini), un corpulento y simpático hombre con el que comienza una relación amorosa. Al mismo tiempo se hace amiga de Marianne (Catherine Keener), una poetisa llena de recelo contra su ex-marido. De a poco esta le empieza a generar dudas a Eva respecto de su compañero amoroso y de cómo sería comenzar una nueva etapa en una relación totalmente incipiente.

Desde un comienzo se nos presenta a la esforzada protagonista que debe lidiar con el fin de una etapa. Se encuentra a sí misma sobre la crisis de la mediana edad: un limbo entre la incertidumbre del futuro y el cuestionamiento del pasado y de todo lo hecho. Julia Louis-Dreyfus personifica un papel espontáneo, lleno de vida y sincero, que permite al espectador sentir lazos de identificación. Es bromista, franca e inoportuna en el buen sentido.

Por otro lado tenemos a James Gandolfini, quien nos deslumbra con un papel ávido de demostrar que puede ser el “chico bueno”. Lejos de los estigmas de sus papeles más conocidos, la simpleza y brillantez con la que se transforma en Albert, goza de sinceridad a la hora de representar a una persona completamente normal y madura, pero infantil, cómica y elocuente a su estilo.

La película toca varios temas de la vida cotidiana, pero se queda en el tema de las relaciones: la dependencia madre-hija y la búsqueda del cariño maternal ajeno, los vínculos marido y mujer al borde del colapso, el pilar de apoyo de los amigos en todo momento, el compartir la soledad con otros y sobre todo, la relación que tenemos (y sostenemos) con nosotros mismos.

Nicole Holofcener, directora de varias películas con tintes cómicos y románticos, hace notar su pulcritud principalmente al no dejar cabos sin atar y al utilizar a protagonistas mujeres como los ojos relatores de los sucesos. Logra una historia que es redondita de principio a fin: el romance adulto y maduro (aunque con retazos de actitudes inmaduras) resulta en una cinta encantadora y “livianita”.

En el plano más técnico, las tomas son simples y en ningún momento se llenan de accesorios que puedan entorpecer. Las locaciones son de lo más normal: casas de gente acomodada, cuartos, restaurantes. Los tonos son vivos y claros, con la utilización principalmente de amarillos, los que otorgan un espectro cercano, conocido, pero fresco y agradable.

La actuación impecable de cada uno de los personajes, aunque la mayoría puedan considerarse estereotipos, no resulta nada común ni demasiado predecible. No hace falta pensar qué pasará: es mejor dejar que toda la cinta transcurra a su ritmo. “Una Segunda Oportunidad” es más comedia que romance, y el romance se toma como comedia. Una fórmula de liberar la tensión y la angustia para olvidar los dilemas de la vida y “lanzarse al vacío para ser feliz”. Es, en pocas palabras, una historia simple y con matices realistas, contada sin tropiezos y con un desarrollo correspondiente a una comedia romántica muy poco convencional, cercana y atrapante.

Por Daniela Pérez

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El Escándalo

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El Escándalo

La combinación de hechos reales y ficción, para así representar historias de relevancia mediática, podría reforzar una reflexión sobre el trasfondo de ciertos eventos; más aún, cuando existen permanentes discusiones sobre temas controversiales y que están forjando nuevas miradas en la sociedad contemporánea. En este contexto, existen ciertas producciones cinematográficas que toman este medio para adentrarse y otorgar una voz a sus protagonistas.

En 2016 se destapó uno de los más grandes secretos de la televisión estadounidense, cuando la ex conductora de Fox News, Gretchen Carlson, acusó y demandó a Roger Ailes, fundador y ex director del canal, de acoso sexual. El revuelo de la denuncia provocó un remesón en la cadena y ayudó a que muchas trabajadoras tomaran la decisión de denunciar a Ailes por el mismo comportamiento hacia ellas, incluida Megyn Kelly, conductora e importante figura del canal en ese entonces.

Dirigida por Jay Roach, “El Escándalo” se centra en cómo Gretchen Carlson (Nicole Kidman) interpone la demanda por acoso sexual en contra de Roger Ailes (John Lithgow) y las consecuencias de este hecho en el canal. Esta denuncia empujará a otras mujeres a alzar la voz, entre ellas Kayla Pospisil (Margot Robbie), una nueva conductora en ascenso, y a la figura más importante de Fox News, Megyn Kelly (Charlize Theron).

Al estar inspirada por hechos reales, el guion, a cargo de Charles Randolph, transita el terreno de la ficción, pero, al mismo tiempo, no deja a un lado la realidad y, casi como si fuera un documental, expone los hechos alrededor de una difusa veracidad. Esta idea permea la estructura de la cinta, fragmentando su hilo conductor e incorporando elementos que apoyen una mirada cómplice por parte del espectador. En ese sentido, la inclusión de voz en off, insertos visuales, romper la cuarta pared y movimientos de cámara simulando un falso documental, son parte de la sustancia que pretende dar autenticidad y punto de vista al relato, recordando el trabajo de Adam Mckay en “The Big Short” (2015) y “Vice” (2018).

Además, la cinta no tan sólo toma el punto de vista de quienes decidieron demandar y denunciar a Ailes, sino también agrega una tercera perspectiva para ahondar en la reiterada conducta sexual del ex director hacia las trabajadoras del canal. Por un lado, seguimos la mirada de Megyn Kelly, quien en ese momento era una de las figuras más importantes del canal, destacada por emplazar a Donald Trump cuando estaba en plena carrera presidencial. Kelly es puesta como el punto de fragmentación entre sus intereses profesionales y su postura individual cuando se enfrenta al destape iniciado por su ex compañera de canal, en ella se manifiesta el conflicto más profundo entre callar o sumarse a la denuncia, dicha disputa es llevada con gran habilidad a través de la interpretación de Theron, quien logra un extraordinario acercamiento a la figura real de Kelly.

Por otra parte, la representación de Gretchen Carlson es el disparador del gran escándalo y, aunque su presencia es primordial en la progresión de los hechos que terminaron en la denuncia en contra de Ailes, la construcción de su personaje queda incompleta al momento de profundizar en la manera en que escaló el gran destape. Por el contrario, la inclusión de un personaje ficticio en este conflicto permite una entrada hacia lo más oscuro que ocurría en el canal en ese entonces, donde se observa la conducta de George Ailes hacia las mujeres que trabajaban con él, pero también una sutil critica en contra de la industria televisiva y cómo la articulación del poder se interpone para obstaculizar el desarrollo profesional. El personaje interpretado por Margot Robbie resulta ser el más complejo de las tres, otorgando una mirada hacia su vida personal y cómo sus valores, postura política y religiosa chocan y se enfrentan a la situación en la que se ve envuelta.

“El Escándalo” intenta exponer con cierto grado de autenticidad los hechos ocurridos hace cuatro años y, a pesar de sus diferentes miradas, le resulta difícil comprometerse con un punto de vista en particular, por lo que pareciera incompleta en su propuesta. Su mayor fortaleza recae en la actuación de sus protagonistas y el trabajo de maquillaje y caracterización, el que acerca la ficción a su inspiración en la vida real, resultando en una película que sólo limita su relato a una representación superficial y parcial de la acusación que involucraba a grandes figuras de la industria televisiva.


Título Original: Bombshell

Director: Jay Roach

Duración: 109 minutos

Año: 2019

Reparto: Nicole Kidman, Charlize Theron, Margot Robbie, John Lithgow, Allison Janney, Kate McKinnon, Malcolm McDowell, Mark Duplass, Alice Eve, Connie Britton, Alanna Ubach


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