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Cine

Una Pistola en Cada Mano

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Esta comedia nos trae situaciones bastante amargas, pero sabe bien cómo hacernos reír con cada una de ellas, por más graves que suenen. Nos muestra la historia privada y decadente de ocho hombres adultos –siete españoles y un argentino- que representan los distintos problemas más actuales que vivimos como sociedad, sobre todo mientras más edad vamos alcanzando. Está el divorciado que UNA PISTOLA EN CADA MANO 01intenta recuperar a su mujer embarazada de otro hombre más joven; el que vive todavía con su mamá (y su gato); también al que le están siendo infiel y lo sabe desde hace tiempo; el que hace hasta lo más ridículo para recuperar su matrimonio para no llegar al divorcio; y el que quiere tener una amante pero sus técnicas de seducción no le resultan. Aquí el orgullo de los hombres queda por suelo frente a las mujeres que, aunque se muestran en un segundo plano, tienen el control de la mayoría de las humillantes situaciones que se muestran.

La producción española se basa en seis situaciones distintas que rápidamente nos cuentan su intimidad una por una, sin mezclarse, en clave coral, donde destaca, además del siempre efectivo trabajo de nombres como Ricardo Darín, Javier Cámara o Eduardo Noriega, la labor del reparto completo gracias a una impecable dirección de actores. “Una Pistola En Cada Mano” es una película que desnuda a los hombres, que cuenta los secretos que muchos esconden –más de los que nos podemos imaginar- y que no queremos que nadie se entere. Algo que no sólo vive el género masculino; todos tenemos algo vergonzoso que esconder, hombres y mujeres. Después de todo, la vida no es como la imaginábamos cuando pequeños; “nadie nos dijo que iba a ser tan duro, ni un manual de instrucciones ni nada”, dice unos de los personajes a otro, alegrándose de todas formas de UNA PISTOLA EN CADA MANO 02sentirse acompañado con los problemas de su amigo de la infancia; problemas que después de escucharlos, su vida ya no sonaba tan mala como la pensaba. Esa frase entre comillas representa a la perfección lo que todos hemos pensado alguna vez, en muchas situaciones, pero la película nos muestra que, a pesar de todo, podemos tomarlo con humor y vivir con ello. De todas formas, al igual que los personajes, no tenemos muchas alternativas.

Ocupando muchos primeros planos que nos acercan a la intimidad de los personajes, logra que sintamos la vergüenza que ellos mismos experimentan. Los planos generales también están presentes en la película, ayudándonos a ver lo ridículas que se ven estas situaciones miradas desde afuera, como dándonos la posibilidad de apuntar con el dedo por algo que también deberían apuntarnos a nosotros. Así hace que nos miremos el ombligo y pensemos en los demás que nos rodean día a día, todos ahí, plasmados en la pantalla grande de alguna forma u otra, lo que se logra también gracias a UNA PISTOLA EN CADA MANO 03los silencios que otorga la película en sus escenas, sobre todo al final de cada una de ellas, que nos dan el tiempo para reflexionar en lo que acaba de ocurrir y vincularlo a nuestra propia vida o a la de alguien que podríamos conocer.

Finalmente, estos ocho hombres, con los problemas que tienen y ocultan igual que nosotros lo hacemos con los nuestros, nos demuestran que confiamos poco en la gente, que no hablamos de nosotros cuando no nos conviene, que preferimos el silencio a la aceptación, y que no somos tan amigos entre nosotros como queremos parecer. El film da pie para reírse de uno mismo frente a un espejo hasta de las situaciones más humillantes, de ver que no somos únicos y que todos guardamos secretos ridículos y extraños que nadie más pareciera tener, aunque finalmente no podríamos estar más equivocados al pensar esto último.

Por Mariana Arellano

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Dolor y Gloria

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Dolor y Gloria

Algunos autores lo hacen al principio, no pudiendo escapar de sus propias influencias; otros deciden hacerlo hacia el ocaso de una carrera marcada por logros que no supusieron este nivel de exposición personal. Son creaciones como “8 ½” de Fellini o “Stardust Memories” de Woody Allen donde el autor se refleja sin tapujos en su obra, haciendo explícita su biografía y poniendo como tela de conflicto sus propias inseguridades y ruminaciones. En “Dolor y Gloria” Pedro Almodóvar nos muestra pasajes que, por ser personales, nos afectan más de lo que deberían. El niño que pasa del pueblo rural a la escuela de curas, la madre que le pide no ser retratada, pero a quien homenajea de todas maneras, y un protagonista, de pelo canoso y parado, que se planta temeroso ante su carrera de cineasta.

Aquí Antonio Banderas es Salvador Mallo, un hipocondríaco y enfermo director de cine, que afirma en reiteradas ocasiones que su vida no tiene sentido si no está rodando, pero que se demuestra reticente a volver a escribir o filmar alguna película. Está en un momento de parálisis creativa, una abundancia de tiempo libre que sólo lo lleva a enfermarse más, deprimirse y entregarse a los vicios.

Retraído, esta estasis se rompe por una serie de coincidencias que, más que fortuitas, son señaladas por el guion como tales, de esas que podrían ocurrir en la vida: el reencuentro con un amor no superado, una pintura significativa que reaparece desde su infancia, un actor problemático con el que peleó hace años. Salvador se plantea frente a las circunstancias que remecen su bloqueo con la calma de alguien que no espera mucho más de la vida, mientras internamente se empiezan a mover los engranajes que lo podrían impulsar de vuelta a la acción.

Es Almodóvar haciendo las paces con la vida, cerrando ciclos, admitiendo errores, saldando deudas. Deambulante, la película no siempre anuncia hacia dónde va, o incluso se podría decir que ese destino no está tan claro o prefijado. Son, en muchos sentidos, pasajes de la vida. Escenas sorprendentemente cortas, cómicas o dramáticas; momentos o frases que sentimos que el autor anotó en su celular o una servilleta cuando ocurrieron en la vida real, de escasa relevancia dramática a primera vista, pero que van armando un efecto acumulativo mayor al que tendría la más prístina y compleja de las tramas.

Almodóvar es un maestro guionista, y en varias de sus películas anteriores es el plot, los giros narrativos y las sorpresas lo que exige la atención del espectador. Ese nivel de dominio parece haberle enseñado al director que lo contrario puede ser igualmente efectivo, y aquí se plantea algo similar a lo insinuado en “Los Abrazos Rotos” (2009), también la historia de un cineasta, valiéndose más de una atmósfera melancólica que de impresionantes giros dramáticos.

Es una suerte de síntesis del trabajo de Almodóvar en una trama muy poco almodovaresca, un experimento –o auto ficción, como lo llamaría él– que huele un poco a despedida y nos deja con la duda de hacia dónde irá después. Si bien, no es su obra más conmovedora o dramática, “Dolor y Gloria” se trata –como ha anunciado la crítica y él no se ha molestado en desmentir– del trabajo más personal de uno de los directores más influyentes de la historia, y esa es razón suficiente para inmiscuirse en el mundo que decidió compartir con nosotros.


Título Original: Dolor y Gloria

Director: Pedro Almodóvar

Duración: 113 minutos

Año: 2019

Reparto: Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia,Julieta Serrano, Nora Navas, Asier Flores, César Vicente, Raúl Arévalo, Neus Alborch, Cecilia Roth, Pedro Casablanc


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