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Una Familia Peligrosa

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Tras una larga carrera, Luc Besson ya ha logrado convertir su nombre en una marca con identidad propia dentro de la industria. Ya sea como director, guionista o, en menor medida, como productor que avala trabajos de cineastas que comparten su visión y estilo; las producciones en las que se involucra suelen tener un estilo narrativo y visual característico, al cual no pocas veces se le critica por privilegiar el espectáculo por sobre el relato. Sin embargo, el éxito de sus cintas, que incluso han THE FAMILY 01logrado traspasar el formato de cine para extender su potencial de franquicia a la televisión, como en los casos de “Nikita” y “The Transporter”, su capacidad de forjar verdaderos clásicos como “Leon” (1994) o “The Fifth Element” (1997), o verdaderos aciertos como “Taken” (escrita por él), le han permitido hacer caso omiso a dichos comentarios. Por ello, nunca dejará de llamar la atención que alguno de sus trabajos aparezca por nuestra cartelera, como es el caso de “Una Familia Peligrosa”, su más reciente trabajo como director.

La cinta cuenta la historia de Giovanni Manzoni (Robert DeNiro), un ex mafioso que ha entrado al programa de protección de testigos del FBI luego de haber delatado a sus antiguos socios. Por ello es trasladado junto a su mujer, Maggie (Michelle Pfeiffer), y sus hijos Belle (Dianna Agron) y Warren (John D’Leo) a un pequeño y tranquilo pueblo francés bajo la estricta supervisión del agente Stansfield (Tommy Lee Jones). Sin embargo, sus esfuerzos por pasar desapercibidos resultan ineficaces ante su incapacidad para comportarse de manera adecuada, resolviendo cualquier inconveniente que se les presente, por pequeño o grande que este sea, al violento estilo de la “familia”.

El relato se construye gradualmente como una comedia de enredos provocados por personajes fuera de su hábitat y que rehúsan adaptarse. Como tal, no se puede negar que la cinta tiene momentos muy divertidos, particularmente al momento de presentar a sus personajes y exponerlos a situaciones en que se ven forzados a revelar su verdadera personalidad –la cual roza la extrema locura-, lo que THE FAMILY 02incluso puede lograr cautivar la atención del espectador durante buena parte de su metraje. Sin embargo, va perdiendo fuerza como también identidad, al pasar por diversos estilos narrativos sin mayor explicación ni transición, para finalmente dar un giro a un espectáculo de acción y sangre más propio del cine por el cual es reconocido Besson, lo cual en sí no es malo, pero que, dado el contexto de la cinta, parece inadecuado y fuera de lugar.

Por supuesto, llama la atención de esta cinta es su reparto, donde cada actor parece haber sido seleccionado por su natural y obvia aproximación con el personaje que le corresponde interpretar. Así, vemos a Michelle Pfeiffer interpretando a la mujer de un criminal, o a Tommy Lee Jones como un tosco y malhumorado agente de la ley. Para qué hablar de Vincent Pastore o Anthony Desio, conocidos por su roles en “Los Soprano” como matones de la mafia, y acá figuran interpretando papeles similares.

Mención aparte merece DeNiro, quien desde “Analyze This” (1999) ya está elevando a la categoría de arte hacer una parodia de sus anteriores personajes (como el propio Marlon Brando ya lo hiciera en “The Freshman”, de 1990). El viejo Bobby sabe que ya no tiene que demostrar nada, por lo que deja el método de lado para disfrutar interpretando con escalofriante naturalidad este tipo de personajes, pero no por ello dejar de demostrar su capacidad interpretativa. Esta situación es abordada por la propia cinta que, como mencionábamos, muestra sus mejores pasajes cuando no se toma nada en serio, ni siquiera el estatus de ícono de la actuación de DeNiro. Así, los personajes analizan la capacidad de Manzini para interpretar distintas emociones con una sola y particular palabra, no viendo la necesidad de que este deba hablar tanto si tiene esa habilidad. O cuando el propio Manzini debe comentar ante una audiencia francesa el incalculable valor de una clásica cinta sobre la mafia italiana.

“Una Familia Peligrosa” busca entretener, y por momentos lo consigue, especialmente cuando busca deliberadamente no ser tomada en serio, lo cual logra durante su primer tercio. Su indefinición tanto en género como en estilo narrativo puede provocar que se diluya el interés en la audiencia, algo que resulta imperdonable viendo los nombres involucrados en el proyecto.

Por Rodrigo Garcés

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Milagro en la Celda 7

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Milagro en la Celda 7

Los lazos familiares y los obstáculos que estos deben sortear para mantenerse firmes, es un tema recurrente en producciones que tienen como principal objetivo conectar emocionalmente con la audiencia, generando un vínculo que apele a las sensibilidades del espectador. Sin embargo, aquel objetivo no es fácil de alcanzar si no se cuenta con personajes que logren representar con honestidad las complejidades de las relaciones familiares.

“Milagro en la Celda 7” es el remake turco de “7-Beon-Bang-Ui Seon-Mul”, una cinta surcoreana estrenada con gran éxito en el año 2013. La historia se centra en la vida de Memo (Aras Bulut Iynemli), un hombre con discapacidad intelectual, y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur), quienes ven cómo su apacible vida cambia cuando él es acusado de asesinar a una niña y, teniendo todo en contra, deberá demostrar su inocencia.

La primera y principal característica que resalta en “Milagro en la Celda 7” es la entrañable relación entre padre e hija, siendo cada una de sus interacciones el corazón de una historia que no pretende ser más de lo que está relatando en pantalla. En ambos se puede ver el compromiso que existe hacia el bienestar del otro y lo que están dispuestos a sacrificar (dentro de sus posibilidades) para poder estar juntos. El fuerte vínculo que los une es el motor que los mantiene firmes una vez que deben estar separados, y es así cómo el relato hace lo posible para poder resaltar aquellos momentos.

Para alcanzar tal objetivo y que resulte con naturalidad, la actuación de ambos actores interpretando a sus protagonistas logra la complicidad necesaria para hacer de su relación un vinculo creíble y capaz de enternecer la mirada de la audiencia. La dinámica de ambos juega a favor cuando quieren mostrar con total espontaneidad la relación que se ha construido, pero, además, en el momento en el que se ven distanciados, cada uno logra destacar en el entorno en el que se ven expuestos. De esta forma, logran crear personajes verosímiles y capaces de trascender a la historia en la que se ven insertos.

Por otra parte, la cinta es lo suficientemente honesta consigo misma al momento de plantear sus objetivos y lo que quiere generar en el espectador. Por lo tanto, utilizará todos los recursos necesarios para encausar y mantener el relato en el drama y, aunque a veces existen momentos de respiro para sus protagonistas, estos vuelven rápidamente a sumergirse en obstáculos que pretenden impedir esos momentos de calma. En ese sentido, su construcción narrativa está apuntando constantemente en enfatizar las dificultades que les ha tocado atravesar, donde la compasión y la empatía se vuelven esenciales para acompañarlos.

Utilizando recursos que a ratos podrían parecer insistentes, su relato se arma con el propósito de conmover a quien está viendo una cinta que no niega de su melodrama. Y aunque las técnicas utilizadas empujan con fuerza hacia las lágrimas, la sinceridad con la que se sostiene pide que esos elementos sean aceptados como las piezas que le dan el corazón a su narración.

Considerando que dicho melodrama permea cada rincón de la película, esta característica se acentúa no tan sólo con su guion, sino que también a través del montaje y la música, características que podrían poner en riesgo la complicidad con la que se ha trabajado la relación entre el relato y el espectador. Sin embargo, dichos elementos están incluidos para empujar la aflicción y lograr su principal finalidad: conmover a su público.

Con todo a su favor para lograr su propósito, “Milagro en la Celda 7” no es más que lo que promete ser: un drama familiar con los elementos necesarios para encontrar conflicto en cada paso que dan sus protagonistas. De esta forma, logra transformarse en una cinta honesta y directa cuando empieza a encausar su estructura y, a pesar de casi transitar en la desdicha, es capaz de entregar momentos de calidez apoyándose en la sencillez e ingenuidad de sus protagonistas.


Título Original: Yedinci Kogustaki Mucize

Director: Mehmet Ada Öztekin

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta, Yurdaer Okur, Sarp Akkaya, Yildiray Sahinler, Deniz Celiloglu


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