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Un Viaje en el Tiempo Un Viaje en el Tiempo

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Un Viaje en el Tiempo

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La fantasía es la puerta que permite al ser humano eliminar los límites de lo desconocido y materializar los sueños más imposibles. Así, el anhelo de viajar por el universo y poder tocar las estrellas se puede volver plausible y lo imposible se torna real. En “Un Viaje en el Tiempo” estas fantasías se difuminan, y la lucha entre la luz y la oscuridad se lleva en un plano no sólo galáctico, sino universal. Esta es la nueva apuesta de Disney por demostrarnos que la eterna lucha entre el bien y el mal no tiene fronteras físicas, pero sí muchos y vivos colores.

Meg Murry (Storm Reid) es hija de dos célebres científicos de la NASA que están investigando el viaje galáctico. Sus revolucionarios descubrimientos llevan a su padre a desaparecer, lo cual sumerge a Meg en una profunda depresión que, sumado al bullying que sufre, la tienen en el abismo emocional. Será su hermano pequeño, Charles Wallace (Deric McCabe) y su reciente amigo, Calvin (Levi Miller), quienes la motivarán a vivir una impresionante aventura junto a las señoras Qué (Reese Whiterspoon), Quién (Mindy Kaling) y Cuál (Oprah Winfrey), un trío de entidades galácticas que buscan preservar la luz en todo el universo.

La historia del film es una linda fábula sobre el amor propio y la importancia de los vínculos gregarios, la trama es sencilla y bastante predecible, y gran parte de sus personajes, además de no tener un sustento narrativo para su participación en la película, son prescindibles y con funciones muy limitadas. A pesar de esto, la trama y sus protagonistas funcionan cuando los miramos desde la perspectiva de una película para niños, sin exigir mucha solvencia narrativa o en el desarrollo de los personajes.

Al margen de esto, la enseñanza que la historia planea está bien construida y el cambio de la protagonista, desde la oscuridad a la luz, está construido con la suficiente solvencia como para que el espectador lo acepte sin muchos reparos. Como comentario al margen, resulta interesante desde la escritura la construcción de una fábula en la que no existe un antagonista físico, material, con rostro y voz, sino uno etéreo e intangible.

Las actuaciones de los niños levantan opiniones mixtas. Mientras que el infante Deric McCabe interpreta a un iluminado Charles Wallace, la protagónica Storm Reid deja insípidos momentos en los que la carga actoral debería ser superior. Irregular en su actuación, Storm Reid está apoyada por un reparto fabuloso de personajes adultos. Reese Whiterspoon es encantadora, y el rol de mentora que ocupa Oprah Winfrey cumple todas sus funciones.

La visualidad del film es una lumbrera que sin duda cautivará a su público objetivo. Las locaciones, entornos creados digitalmente y algunas creaturas que vemos durante la cinta son preciosos, llenos de vivos colores y una acogedora belleza. La banda sonora, mixtura entre pop envasado y orquestación, sazona con certera emotividad los bellos espacios en los que la historia se mueve.

“Un Viaje en el Tiempo” es una película simple y sin mucho carácter, pero con un acertado y valórico mensaje que viene bien en los turbulentos tiempos que asolan a los niños del mundo. Si bien, es un film que el tiempo olvidará, no es por esto una obra equivocada o superflua, pues su reflexión y moraleja responden a una necesidad invisible de nuestros tiempos: la reivindicación del cariño filial, el amor propio y la urgencia de nunca dejar de creer.


Título Original: A Wrinkle In Time

Director: Ava DuVernay

Duración: 109 minutos

Año: 2018

Reparto: Oprah Winfrey, Reese Witherspoon, Mindy Kaling, Storm Reid, Zach Galifianakis, Chris Pine, Gugu Mbatha-Raw, André Holland, Levi Miller, Bellamy Young, Rowan Blanchard, Will McCormack, Michael Peña


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La Mirada Incendiada

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La Mirada Incendiada

Tiempos de dictadura, un hijo de exiliados políticos que vuelve a Chile por cuenta propia y un crimen de crueldad inconmensurable por parte de las fuerzas de orden. El tercer largometraje de ficción de la directora Tatiana Gaviola, “La Mirada Incendiada”, inicia con las palabras “Inspirada en un hecho real”, tomando como punto de partida el conocido Caso Quemados, atentado en el que Carmen Gloria Quintana y Rodrigo Rojas de Negri fueron víctimas de un ataque incendiario por parte de militares a plena luz del día en la vía pública.

Protagonizado por Juan Carlos Maldonado en el papel de Rodrigo, el filme prometía sin duda ser un aporte para la memoria de nuestro país, dada la historia en cuestión y su contexto, sin embargo, esta promesa metamorfoseó hasta convertirse no sólo en polémica, debido a la nula influencia que tuvo la familia de Rojas de Negri en materias de decisión cinematográfica, sino que también es una cinta que no cumple del todo con los objetivos que parece perseguir.

El inicio de la película muestra a Rodrigo volviendo a Chile con una cámara bajo el brazo y el propósito de desempeñarse cómo fotógrafo profesional. Tras andar un rato medio perdido, y luego de ser ayudado por una amiga vecina de su tía, logra llegar a la casa de esta y sus dos primas menores, quienes cariñosamente lo acogen a lo largo de la trama. Tras esto, se forjan lazos emotivos que dan cuenta de la personalidad dulce y templada del protagonista. De esta forma, se retrata claramente cómo Rodrigo influyó en la vida del resto de los personajes mediante escenas variadas, que muestran momentos íntimos en los que estos interactúan, desde conversaciones nocturnas y abrazos diurnos, hasta experiencias traumáticas que refuerzan vínculos.

A lo mencionado anteriormente, se suma la manera en que los personajes se comunican entre sí. Si bien, el guión resulta claro y conciso, los intercambios de palabras se articulan principalmente a través de diálogos medianamente breves y en ocasiones incluso un poco rígidos, cayendo en la sobre explicación del contexto dictatorial en el que ocurren los eventos una y otra vez, resultando en parte obvios. Además, el guión demuestra la clara intención de introducir gran variedad –y cantidad– de expresiones y/o dichos chilenos, dando así a entender una identidad lingüística acertada, que da cuenta de aspectos de nuestra cultura, pudiendo haber sido presentado de manera igualmente oportuna, pero a través de matices más sutiles.

Por otro lado, Rodrigo es retratado a través de conversaciones y acciones como un joven que no se encuentra realmente al tanto ni de la situación a nivel país, ni de las restricciones que esto implica, modificando el relato y añadiendo romanticismo mediante la presencia de un protagonista en parte inocente, que sueña con denunciar las injusticias del golpe sin pensar en repercusiones. En este sentido, resalta también el carácter poético que busca reflejar la voz en off de narradora de la historia –perteneciente al personaje de Carmen Gloria Quintana–, sugiriendo la existencia de una profunda relación previa al hecho incendiario entre Carmen Gloria y Rojas de Negri, interpelando acciones y decisiones tomadas por el protagonista. Esto agrega de manera similar un toque de romanticismo que resulta algo forzado y, sobre todo, algo lejano a la realidad de los hechos.

En cuanto a la atmósfera, la película logra reflejar el miedo colectivo y la tensión de la época, además de espacios y elementos característicos que resultan clave para retratar el período, tales como cacerolazos, protestas y allanamientos. Las escenas no son demasiado largas, por lo que hacen que la cinta sea dinámica y en su mayoría liviana, teniendo en consideración la carga del tema que trata. Sin embargo, esto mismo es lo que también genera que en algunas ocasiones se pierda un poco la continuidad entre una escena y la siguiente.

Por último, cabe destacar que, si bien las heridas dejadas por el flagelo dictatorial a lo largo y ancho de este territorio siguen estando cargadas de un rojo fresco y humeante, vale la pena que historias como estas vean a la luz en el formato cinematográfico, alimentando la memoria de nuestro país mediante expresiones artísticas cargadas de historia. Por desgracia, “La Mirada Incendiada” no cumple del todo con este objetivo, quedando al debe principalmente en temas de fidelidad con la memoria histórica nacional y la empatía hacia víctimas del caso, ya que, a pesar de que se deja en claro que el filme tan sólo se inspira en los hechos reales, este sin duda abre paso a preguntas que vale la pena hacerse. ¿Hasta qué punto es viable mezclar realidad y ficción? ¿De qué manera abordar temáticas delicadas de la manera más empática posible? Lamentablemente, en ese sentido “La Mirada Incendiada” desarrolla su narrativa omitiendo aquel elemento tan importante.


Título Original: La Mirada Incendiada

Director: Tatiana Gaviola

Duración: 102 minutos

Año: 2021

Reparto: Juan Carlos Maldonado, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles, María Izquierdo, Cristina Aburto, Constanza Sepúlveda, Belén Herrera, Pascal Balart, Estrella Ortiz


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