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Cine

Un Pasado Imborrable

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La historia sólo sobrevive cuando se cuenta, por lo que debe discernirse qué es lo que se quiere enfatizar a la hora de narrar y elegir la forma en que el relato se va a tratar, algunas historias requiriendo más resguardo que otras. Los acontecimientos reales en que está basada “Un Pasado Imborrable” hace evidente el cuidado que se tiene al abordar material histórico, especialmente cuando el contenido de este es impactante.

THE RAILWAY MAN 01Cuando Eric Lomax (Colin Firth) conoce a Patti (Nicole Kidman), la vida tranquila y solitaria que lleva en la Inglaterra de los 80 es reemplazada por una felicidad que ya había olvidado. Tras casarse, la mujer descubre que Lomax sufre de estrés post traumático por un hecho que se niega a revelar y la historia retrocede para mostrarnos la época en que él era un joven soldado (interpretado por Jeremy Irvine) capturado en un campamento japonés en el que sufrió indescriptibles torturas. Tras discusiones maritales, surge la posibilidad de que Lomax dé cierre a su pasado cuando rastrea a su torturador, a quien decide enfrentar.

Lo primero a destacar de la forma en que la historia está contada, es la decisión de narrar en paralelo la situación actual de Lomax y lo que pasó durante la Segunda Guerra Mundial. Para esto se ocupan flashbacks, pero estos nunca se integran muy exitosamente; ocupan demasiado espacio y tiempo, y no logran generar mucho interés. Muestran episodios de rápida resolución y se intuye desde el principio en qué terminará la historia del campamento en el que Lomax y sus compañeros fueron tomados prisioneros, por lo que los pocos intentos de crear suspenso en estos pasajes a menudo no llegan a puerto.

THE RAILWAY MAN 02Asimismo, la historia cambia de punto de vista frecuentemente, y si a veces se opta por contar lo sucedido desde la perspectiva de Lomax, que es el personaje que sufre los efectos del pasado más fuertemente, otras veces la perspectiva cambia a su esposa, y se sugiere que es ella quien será el agente de cambio que finalmente dará fin a la inestabilidad de su esposo. Así es como la participación de Nicole Kidman, que también sugiere un daño en su personaje, se siente finalmente desperdiciada, ya que su personaje entra y sale de una historia que nunca sabe qué protagonismo adjudicarle.

Pero lo que más llama la atención del tratamiento de la película, más allá de los dispositivos que utilice para mostrarlos, es la distancia y el respeto que mantiene por el material, tratado casi con cautela. Los protagonistas son seres solitarios que miran el pasado más con tristeza que con rabia o resentimiento, y la película es tranquila y pausada –quizás más de lo que debiese-, lo que se nota principalmente en momentos que buscan un efecto fuerte, una sorpresa, pero fallan en conseguirlo.

THE RAILWAY MAN 03Es un contenido fuerte, pero tratado con mesura, donde todo es tan austero que raramente se logra conectar con el material. Las actuaciones son sólidas, pero frías. La cámara es pulcra, pero no expresiva. El final es emotivo, pero no se siente ganado. Si es con distancia que se quiere contar esta historia, eso se logra, pero, ¿dónde queda el involucramiento emocional de la audiencia?

No se pide que se recurra a la exageración o al melodrama, y se valora el cuidado con el que se trata la historia para que no caiga en clichés (la representación de los asiáticos puede ser caricaturesca en un principio, pero luego hay una búsqueda por empatizar con su modo de actuar, no diferente al de sus enemigos en la guerra), pero finalmente la película nunca logra conmover, emocionar o siquiera sumergir al público en su poderosa historia. “Un pasado Imborrable” es una cinta correcta y bien acabada que, sin embargo, deja con el gusto de que tampoco estaba tan interesada en contar la historia que estaba contando.

Por Ignacio Goldaracena

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Contra Lo Imposible

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Contra Lo Imposible

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.


Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan


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