Contáctanos

Cine

Un Método Peligroso

Publicado

en

Con un considerable retraso llega a nuestras salas la penúltima producción al mando del siempre interesante David Cronenberg, cuya recurrente mirada sobre la mente humana y los deseos ocultos, alcanzan su manifestación más literal y explicita en “Un Método Peligroso”.

Basada en el libro “Un método aun más peligroso: La historia de Jung, Freud, y Sabina Spielrein”, del escritor estadounidense John Kerr, y su posterior adaptación teatral, “La cura del habla”, escrita por Christopher Hampton –quien también firma el guión de la película-, “Un Método Peligroso nos relata la historia de un joven Carl Jung (Fassbender), psicólogo de una clínica siquiátrica en Zúrich, quien recibe a  Sabina Spielrein (Knightley), paciente con un severo caso de histeria. Convencido de las capacidades que tiene el psicoanálisis en la cura de estos males, Jung trata a Sabina, a quien luego toma como su asistente y amante. Después de conocer al padre del psicoanálisis, Sigmund Freud (Mortensen), Jung comenzará a cuestionar su autoridad y método, cuando descubre que los mismos deseos que ha tratado de reprimir, pueden ser los que le entreguen su propia libertad.

“Un Método Peligroso” se instala como un paréntesis dentro de la filmografía de Cronenberg, tanto de estilo como en el uso de imágenes metafóricas y chocantes, de las que suele hacer gala en sus películas más remarcables, sobre todo durante la década de los ochenta. En “Un Método Peligroso”, el diálogo es el principal medio de expresión de los personajes, tanto interna como externa, enunciando de forma explicita sus disyuntivas. Más aun, al contar con los representantes más grandes del psicoanálisis como personajes principales, es lógico que el diálogo llegue a ratos a ser explicativo, algo totalmente necesario para el espectador, cuando las discusiones entre los protagonistas manejan conceptos y jergas que no son comunes para el público en general. Al contrario de lo que se podría pensar sobre el hecho de que gran parte de la película se sustente en la palabra hablada, esto se compensa por un trabajo brillante de escritura, con diálogos ágiles e inteligentes, que perfilan genialmente a los personajes, sobre todo en los momentos en que les toca debatir sobre sus ideas, formando los mejores pasajes de la cinta.

Si los diálogos son un punto fuerte, el elenco se encarga de poner el resto. Michael Fassbender está en una escalada casi perfecta, ahora protagonizando a un personaje contenido que vive inmerso en sus propios cuestionamientos. Sin crear mucha empatía con el espectador, en cuanto a los principios y formas de actuar de su personaje, Fassbender da vida a un Carl Jung complejo e idealista. Keira Knightley es una actriz de taquilla, pero cuando se pone a actuar en serio logra dar en el clavo, y la evolución de su Sabina Spielrein, da vida al personaje más apasionado del trío. El que sorprende, principalmente por su capacidad camaleónica, es Viggo Mortensen en el papel de Sigmund Freud, en una de esas interpretaciones donde se desea que el personaje hubiese tenido más tiempo en pantalla, logrando incluso asertivos momentos de comedia, sin perder el tono del drama que circunda a la pareja principal.

Cronenberg dirige una película de época y formalmente clásica, sin recurrir a artificios visuales que entorpezcan su narración. Los excesos y atmósferas opresivas son remplazados por la distancia y la frialdad. Como si el director estuviera mirando a sus personajes desde la vereda de al frente, sin querer entrar en ellos, y sin juzgarlos. Se puede criticar el uso excesivo de los contraplanos, pero en vista de la cantidad de diálogos que contiene el metraje, estos están totalmente justificados. La cinta se sale de las formas tradicionales de Cronenberg, hecho que ha provocado una cierta distancia por parte de los fanáticos más acérrimos a la obra del canadiense, pero en vista de la historia que se quería contar, la forma elegida por el director de “eXistenZ” (1999), parece ser la adecuada.

“Un Método Peligroso” es una revisión amistosa de los temas que el realizador ha tocado durante toda su carrera. Como drama, funciona, y de muy buena manera, evitando caer en los lugares comunes, entregando una conclusión que puede no ser satisfactoria para todo espectador, pero es sumamente consecuente con la historia y el personaje. “Un Método Peligroso” es David Cronenberg, desde un prisma clásico e intelectual.

Por Sebastián Zumelzu

Publicidad
25 Comentarios

25 Comentarios

  1. Pato

    18-Jul-2012 en 1:09 pm

    Es un peliculón. El hecho que la haya filmado Cronenberg es el plus máximo, y creo que están equivocados con que es primera vez que escapa a su estilo, porque ya en Eastern Promises había dejado de lado las mutaciones físicas y las armas que se pegan a la mano. Yo le recomiendo, la he visto 3 veces, me encanta.

  2. Cheraldine Donari

    18-Jul-2012 en 3:37 pm

    me encanta la teoria psicoanalitica , quiero ver la pelicula :D, estudio psicologia

  3. César Mora

    18-Jul-2012 en 3:39 pm

    Es muy buena! La actuación de Keira Knightley es cuática!

  4. Macarena González Vargas

    18-Jul-2012 en 3:41 pm

    Bakan, se ve muy buena la película, sobre todo porque consta con la participación de grandes actores (:

  5. Giselle

    18-Jul-2012 en 3:41 pm

    Es justo y necesario verla!

  6. BETZABÉ PACHECO

    18-Jul-2012 en 3:44 pm

    Maravillosa película y con nominaciones que ya la hacen interesante!

  7. Carla Sepúlveda

    18-Jul-2012 en 3:45 pm

    Buena critica, espero que no sea una copia de Prendimi l’anima, película que pocos conocen y de mucho mas bajo perfil.La verdad es que no la he ido a ver, por lo mismo participo del concurso.

  8. Rafael Diaz C.

    18-Jul-2012 en 3:53 pm

    Fassbender es un crá!

  9. Marcos Castro

    18-Jul-2012 en 3:54 pm

    Muy buen elenco, una historia interesante y un gran director, con esa mezcla de buenas cosas uno esperaria una gran pelicula, espero asi sea.

  10. Janice Tapia Silva

    18-Jul-2012 en 3:55 pm

    al fin llegará a los cines chilenos! la verdad es que realmente fue un gran retraso, he leído buenas críticas y la verdad es que estoy deseosa de ver en escena a Keira con Fassbender, además de que a Mortensen le ha valido una nominación por su actuación. Sería interesante ver como los temas del psicoanális son llevados al plano del septimo arte.

  11. Matías Barceló

    18-Jul-2012 en 4:00 pm

    Pinta muy buena la pelicula partiendo por Cronenberg que encuentro que es un buen director, el tema del psicoanalisis siempre ha sido interesante.

  12. Cesar Reyes

    18-Jul-2012 en 4:05 pm

    Cronenberg, Vigo, Fassbender y Kaira.. hay que decir algo mas?!
    Ademas, debe ser todo un desafio ver a Cronenberg fuera de ese sello “violento” y ver una peli llena de dialogos.(challenge accepted)

    (lo escribo nuevamente por las dudas)

  13. jorge andrès delpiano

    18-Jul-2012 en 9:52 pm

    que novedad que Vigo salga en una pelicula de Cronenberg…. debe ser tremenda de buena , para variar.

  14. Francisco Jorquera

    18-Jul-2012 en 10:01 pm

    Cuando lei sobre esta pelicula inmediatamente me llamo la atencion por los actores que participan (Fassbender, Knightley y Mortensen). Personalmente no estoy familiarizado con el tema del psicoanalisis, pero seria interesante ver como se lleva a la pantalla grande, quizas resulte ser una mezcla interesante de ver.

  15. Melanie Vera Araya

    18-Jul-2012 en 10:16 pm

    Se demoro pero llego. Espero mucho de está película y de Cronenberg. Una mezcla distinta de tópicos. Excelente análisis y critica, la veré con un enfoque distinto después de leerlos.

  16. Claudia Cepeda

    18-Jul-2012 en 10:56 pm

    Parece ser una película interesante, aunque el tema suena denso en primera instancia, pero según tu critica puede ser disfrutado por aquellos que no estamos en el tema, por eso me interesa verla.
    Saludos.

  17. sergio gomez yañez

    19-Jul-2012 en 2:37 am

    tienen razon, keria al parecer se puso a actuar en serio y al parecer iso una actuacion tremenda al menos eso se puede ver en el trailer.

    por lo demas, ver a Jung y Freud en el cine, seria genial 🙂

    -> echo el retweet

    saludos!

  18. maria jose ramirez

    19-Jul-2012 en 3:29 am

    Se ve interesante la película.. psicoanalíticamente enfocado en personas que realmente juegan con la locura como el director de la película nombrada… RT y Fb 🙂
    Saludos.

  19. Carol Rojas C.

    19-Jul-2012 en 12:18 pm

    Partiendo pq me encantan las actuaciones de Viggo Mortensen y Keira Knightley, me llamó la atención el review, por el enfoque que da el director en sus personajes, mirandolos de afuera sin juzgarlos… y siempre va a ser intrigante un diálogo entre este par de conocidos psicoanalistas…que es lo que quiero ver, aunq tenga que hacer rewing en mi cabeza xD. Saludos.

  20. Victoria Inzunza

    19-Jul-2012 en 3:20 pm

    El Trailer me dejó un muy buen sabor, además me encantó la crítica de HumorNegro… ¡ahora tengo más ganas de verla! Muy interesante alternativa para quienes preferimos el cine con contenido 😀

  21. Camila Donoso

    19-Jul-2012 en 4:14 pm

    Hasta que llegó la película! ni recuerdo hace cuanto que fue que vi el trailer. De solo ver el elenco (en especial Viggo) y director, es claro que tengo que verla sí o sí.
    Muy buena crítica, me dieron más ganas aún de verla ^^ a pesar de que no conecto mucho con la psicología xD

  22. Natalia Loyola

    20-Jul-2012 en 2:36 pm

    Se ve muy buena la pelicula muy interesante, ojala no nos deje con gusto a poco..

  23. Germán Záhtula

    22-Jul-2012 en 5:43 pm

    Me duele cuando hago caca. Por lo demás, excelente crítica.

  24. sebastian

    22-Jul-2012 en 7:56 pm

    wow, buena critica, me dieron galas de verla, me gusta mucho la sicologia y las nominaciones que tiene, debe ser por que es una pelicula que vale la pena

  25. Felipe Hermosilla

    22-Jul-2012 en 8:03 pm

    Se ve bien buena la película, partiendo por la calidad de los actores hasta la trama que me parece intrigante.

Responder

Cine

Star Wars: Los Últimos Jedi

Publicado

en

Star Wars: Los Últimos Jedi

Enfrentarse al desafío de continuar el legado de la magnánima franquicia de Star Wars, es un reto que no sólo debe tomarse con precaución, sino también con valentía. “Star Wars: Los Últimos Jedi” se posiciona en la cartelera con el camino bien pavimentado. Tras la sorpresiva aparición de “The Force Awakens” (2015) y el arrollador éxito de “Rogue One” (2016), el episodio ocho tiene por desafío mantener (y elevar) la barra de calidad que sus dos antecesoras han cimentado. Así como sus protagonistas tienen la responsabilidad de hacerse cargo del lado luminoso y oscuro de La Fuerza, esta película tiene como meta no sólo entretener y dar taquilla, sino cambiar el paradigma con el cual la saga se ha abordado en sus cuarenta años de historia.

La película retoma donde nos dejó el episodio VII. La primera orden ha destruido a la nueva República y, a pesar de haber perdido la base Starkiller, su superioridad militar respecto a la resistencia deja a los rebeldes al borde de la desaparición. Por otro lado, la chatarrera sensible a La Fuerza, Rey (Daisy Ridley), intenta traer de vuelta a la resistencia al legendario y deprimido Jedi, Luke Skywalker (Mark Hamill). La paz en la galaxia pende de un hilo y las fuerzas de ambos bandos se jugarán todas sus cartas en un choque inevitable, del cual uno de los dos no saldrá bien parado.

La trama de “Los Últimos Jedi” no deja espacios para respirar. Juega a tres bandas argumentales que consiguen conjugarse con la armoniosa astucia que sólo Disney parece conocer: la tensa acción, la sensible introspección y la rápida comedia. Porque sí, “Los Últimos Jedi” encaja perfectamente en la efectiva fórmula de las películas de Marvel; un equilibrio eficaz entre el vértigo, la intimidad y el cómodo drama, todo condimentado con amplias dosis de risas fáciles. Gracias a esto, la trama planteada por el director y guionista, Rian Johnson, consigue avanzar rápidamente y no deja muchos momentos para la discusión (aunque después del análisis ciertas cosas no cuadran mucho). Aun así, la historia se hilvana perfectamente con la línea editorial planteada en “The Force Awakens”, o más bien consigue madurar esas directrices y las empuja hacia los límites que su cinética narrativa permite. El guion avanza en tres líneas narrativas que progresan con una lógica aceptable y que consigue sumergirnos en el suspenso, la intriga y, sobre todo, la sobretonal emoción que la película pretende ostentar.

Los personajes se dividen en dos grupos claramente definidos: la nueva generación y las antiguas leyendas. Finn (John Boyega) y Poe Dameron (Oscar Isaac), rostros habituales, encabezan cada uno un arco argumental cargado de tensión y contratiempos. Finn juega un papel fundamental en el desarrollo de la trama entre la resistencia/primera orden y, aunque sus acciones se delimiten más por el azar que por mérito propio, consigue desarrollar una historia funcional y sin vueltas muy complejas. Dameron, por otro lado, finalmente protagoniza la trama que se le debía desde el episodio pasado y, como comandante de la resistencia, se enfrenta a decisiones morales que conllevan a enfrentar un tópico recurrente en el universo Star Wars: la impetuosa juventud versus la sabiduría que da la experiencia ¿Qué es más necesario, mártires o líderes? Una reflexión que la franquicia había obviado y que, por fin, se materializa con orgánica eficacia en la trama del piloto más hábil de la resistencia.

Pero todo esto no es más que un acompañamiento para lo realmente interesante, Rey y Kylo Ren (Adam Driver), quienes se roban toda la atención del filme al ser, quizás, los personajes de la franquicia fílmica que mayor conexión tienen con La Fuerza. En este punto, Johnson consigue un sorprendente manejo del suspenso y la inmersión. Nos mantiene capturados durante toda la película en espera a ver cómo se resuelven las dudas planteadas en el episodio anterior y consigue cosechar un crecimiento, si bien no sobresaliente, al menos creíble de sus nuevos héroes. El manejo del misterio y la intriga en la trama de los dos sensibles a La Fuerza es el punto más destacado de esta historia, la cual no termina por sorprender, pero si consigue coherencia y solidez respecto a los personajes que construye. Rey evoluciona, con sentido y razón, pero sigue siendo un personaje plano y bidimensional, mientras que Kylo Ren no hace más que avanzar, a veces desde la puberta hipérbole, como el gran protagonista de la nueva franquicia.  Ambos son los indiscutibles líderes de esta nueva camada de películas, quienes, en distinta medida, mantienen con vida la ambigüedad que implica La Fuerza, la luz y el lado oscuro; lo correcto y lo necesario.

Por otra parte, es imposible obviar a las leyendas Luke Skywalker y Leia Organa (Carrie Fisher). La princesa cumple su rol como general y personaje de apoyo, mientras que Luke, en esta faceta decaída y cabizbaja, entrega una interesante interpretación como último y decadente maestro Jedi. En este punto vale la pena detenerse, pues Disney parece no tener escrúpulos en volver evidente su divorcio con el legado de George Lucas y continuar con su insípido manejo de los personajes clásicos. Los hermanos Skywalker tienen limitados momentos propios a lo largo del filme, pero, por cómo se les aborda, pareciera que cuarenta años de legado súbitamente han desaparecido en provecho de los nuevos protagonistas. Asimismo, los secundarios “de antaño” han desparecido casi por completo y sus participaciones son limitadas a la comedia y los gags. Una lástima.

En lo técnico la película es un acierto en todas sus áreas. Fotográficamente, la madurez de la saga salta a la vista. Diversos fotogramas nos entregas variadas metáforas visuales que nos hablan del mundo interno de los personajes, como la frustración que siente Luke o la soledad que rodea a Rey y Kylo. La música, a cargo del maestro John Williams, se empareja con el montaje y levantan escenas enteras, entregándonos un espectáculo de vértigo, suspenso y emociones.

Visualmente el filme es un éxito en justa regla. La brutal pericia de la post producción demostrada por LucasFilm en las dos entregas anteriores alcanza su peak en este momento, dando vida a mundos llenos de detalles (el caso de los planetas) y dotando de espectacularidad toda la marcialidad de la Nueva Orden. En terrenos espaciales, las batallas están logradas bastante bien y, aunque limitadas, divierten dentro de lo posible. En general los combates, espaciales y terrestres, no son el plato fuerte del filme (en comparación con la suprema “Rogue One”), no así las coreografías e intrépidas batallas de sables láser y similares, las cuales deslumbran gratamente. Esta es una película que visualmente envejecerá muy bien y cuyos méritos en ese apartado no pasan solamente por la solidez de sus efectos especiales, sino también por la clara sensibilidad detrás de su visión fotográfica y su armado de montaje.

“Los Últimos Jedi” finalmente se libera de la mochila que implica cargar con ocho películas en su espalda y, a la velocidad de la luz, emprende vuelo propio en pos de la nueva generación, tanto de héroes como de espectadores. Los tiempos han cambiado y así mismo lo han hecho las audiencias y los realizadores, por lo que es obvio que la narrativa de Star Wars mute hacia la sintonía de Disney y sus otras patentes: comedia fácil, villanos planos y héroes bidimensionales que coexisten en una trama de manual escrita por talentosos guionistas. Si “The Force Awakens” fue un evidente tributo a la trilogía original, “Los Últimos Jedi” toma limitados y puntuales elementos de la saga, les da identidad propia y consigue entregarnos algo jamás visto, nuevo y propio. Quienes esperen revisionar “The Empire Strikes Back” (1980), acá no la van a encontrar. La saga ha tomado su propia ruta y, salvo puntuales momentos, delimita un nuevo camino por el que continuará la franquicia; no hay vuelta atrás. El filme es el heredero perfecto para la línea editorial planteada en el episodio VII, la hija prodigio de la space opera de J.J. Abrams. Sea esto bueno o malo, sólo el tiempo lo dirá.


Título Original: Star Wars: The Last Jedi

Director: Rian Johnson

Duración: 152 minutos

Año: 2017

Reparto: Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Óscar Isaac, Mark Hamill, Carrie Fisher, Domhnall Gleeson, Benicio del Toro, Laura Dern, Gwendoline Christie, Kelly Marie Tran, Lupita Nyong’o, Anthony Daniels, Andy Serkis, Warwick Davis


Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

The Dark Side Of The Moon The Dark Side Of The Moon
DiscosHace 3 días

El Álbum Esencial: “The Dark Side Of The Moon” de Pink Floyd

No hay que ser seguidor de Pink Floyd para reconocer que “The Dark Side Of The Moon” marca uno de...

Low In High School Low In High School
DiscosHace 4 días

Morrissey – “Low In High School”

Hubo una época en que no teníamos el poder de juzgar instantáneamente a las personas en la plaza pública virtual...

Utopia Utopia
DiscosHace 5 días

Björk – “Utopia”

El espejo es inclemente. El paso del tiempo es implacable. Los cambios forzosos desgastan, y eso se nota en las...

Who Built The Moon? Who Built The Moon?
DiscosHace 6 días

Noel Gallagher’s High Flying Birds – “Who Built The Moon?”

Luego de haber recorrido todo el mundo presentando su “Chasing Yesterday” (2015), Noel Gallagher comenzó a cuajar el tercer larga...

Ununiform Ununiform
DiscosHace 1 semana

Tricky – “Ununiform”

Inglaterra ha sido tierra fértil para las reinvenciones musicales, las nuevas escenas e incluso nuevos estilos. Tal es el caso...

Pacific Daydream Pacific Daydream
DiscosHace 2 semanas

Weezer – “Pacific Daydream”

Musicalmente los años noventa se presentaron como una década estruendosa, agitada, combativa y cambiante. De aquellos años, en la mayoría...

The Dusk In Us The Dusk In Us
DiscosHace 2 semanas

Converge – “The Dusk In Us”

Este ha sido un año grandioso para los fanáticos de Converge. En marzo sorprendieron con “Jane Live”, registro en vivo...

Ex La Humanidad Ex La Humanidad
DiscosHace 2 semanas

Electrodomésticos – “Ex La Humanidad”

El pavimento quema las retinas y el reflejo de un sol inclemente se potencia por el efecto de las fachadas...

Unknown Pleasures Unknown Pleasures
DiscosHace 2 semanas

El Álbum Esencial: “Unknown Pleasures” de Joy Division

Hacia finales de la década del 70, el mundo del rock parecía transformarse con mayor premura de lo que lo...

Luciferian Towers Luciferian Towers
DiscosHace 3 semanas

Godspeed You! Black Emperor – “Luciferian Towers”

Godspeed You! Black Emperor es de esas bandas que ha logrado construir una identidad reconocida. Cuando suenan, se sabe que...

Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: