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Un Método Peligroso

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Con un considerable retraso llega a nuestras salas la penúltima producción al mando del siempre interesante David Cronenberg, cuya recurrente mirada sobre la mente humana y los deseos ocultos, alcanzan su manifestación más literal y explicita en “Un Método Peligroso”.

Basada en el libro “Un método aun más peligroso: La historia de Jung, Freud, y Sabina Spielrein”, del escritor estadounidense John Kerr, y su posterior adaptación teatral, “La cura del habla”, escrita por Christopher Hampton –quien también firma el guión de la película-, “Un Método Peligroso nos relata la historia de un joven Carl Jung (Fassbender), psicólogo de una clínica siquiátrica en Zúrich, quien recibe a  Sabina Spielrein (Knightley), paciente con un severo caso de histeria. Convencido de las capacidades que tiene el psicoanálisis en la cura de estos males, Jung trata a Sabina, a quien luego toma como su asistente y amante. Después de conocer al padre del psicoanálisis, Sigmund Freud (Mortensen), Jung comenzará a cuestionar su autoridad y método, cuando descubre que los mismos deseos que ha tratado de reprimir, pueden ser los que le entreguen su propia libertad.

“Un Método Peligroso” se instala como un paréntesis dentro de la filmografía de Cronenberg, tanto de estilo como en el uso de imágenes metafóricas y chocantes, de las que suele hacer gala en sus películas más remarcables, sobre todo durante la década de los ochenta. En “Un Método Peligroso”, el diálogo es el principal medio de expresión de los personajes, tanto interna como externa, enunciando de forma explicita sus disyuntivas. Más aun, al contar con los representantes más grandes del psicoanálisis como personajes principales, es lógico que el diálogo llegue a ratos a ser explicativo, algo totalmente necesario para el espectador, cuando las discusiones entre los protagonistas manejan conceptos y jergas que no son comunes para el público en general. Al contrario de lo que se podría pensar sobre el hecho de que gran parte de la película se sustente en la palabra hablada, esto se compensa por un trabajo brillante de escritura, con diálogos ágiles e inteligentes, que perfilan genialmente a los personajes, sobre todo en los momentos en que les toca debatir sobre sus ideas, formando los mejores pasajes de la cinta.

Si los diálogos son un punto fuerte, el elenco se encarga de poner el resto. Michael Fassbender está en una escalada casi perfecta, ahora protagonizando a un personaje contenido que vive inmerso en sus propios cuestionamientos. Sin crear mucha empatía con el espectador, en cuanto a los principios y formas de actuar de su personaje, Fassbender da vida a un Carl Jung complejo e idealista. Keira Knightley es una actriz de taquilla, pero cuando se pone a actuar en serio logra dar en el clavo, y la evolución de su Sabina Spielrein, da vida al personaje más apasionado del trío. El que sorprende, principalmente por su capacidad camaleónica, es Viggo Mortensen en el papel de Sigmund Freud, en una de esas interpretaciones donde se desea que el personaje hubiese tenido más tiempo en pantalla, logrando incluso asertivos momentos de comedia, sin perder el tono del drama que circunda a la pareja principal.

Cronenberg dirige una película de época y formalmente clásica, sin recurrir a artificios visuales que entorpezcan su narración. Los excesos y atmósferas opresivas son remplazados por la distancia y la frialdad. Como si el director estuviera mirando a sus personajes desde la vereda de al frente, sin querer entrar en ellos, y sin juzgarlos. Se puede criticar el uso excesivo de los contraplanos, pero en vista de la cantidad de diálogos que contiene el metraje, estos están totalmente justificados. La cinta se sale de las formas tradicionales de Cronenberg, hecho que ha provocado una cierta distancia por parte de los fanáticos más acérrimos a la obra del canadiense, pero en vista de la historia que se quería contar, la forma elegida por el director de “eXistenZ” (1999), parece ser la adecuada.

“Un Método Peligroso” es una revisión amistosa de los temas que el realizador ha tocado durante toda su carrera. Como drama, funciona, y de muy buena manera, evitando caer en los lugares comunes, entregando una conclusión que puede no ser satisfactoria para todo espectador, pero es sumamente consecuente con la historia y el personaje. “Un Método Peligroso” es David Cronenberg, desde un prisma clásico e intelectual.

Por Sebastián Zumelzu

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Cartelera Centro Arte Alameda del 23 al 27 de junio

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Como cada semana, Centro Arte Alameda presenta su cartelera de estrenos con una serie de películas entre las que destaca “Memoria” (Apichatpong Weeraserhakul, 2021) y “Lightyear” (Angus McLane, 2022). Cabe señalar, que este spin off de “Toy Story”, que cuenta la historia del origen de Buzz Lightyear, el héroe que inspiró el juguete, nos da a conocer al legendario Guardián Espacial que acabaría contando con generaciones de fans. La cinta contará con funciones dobladas al español, detalles de días y horarios más abajo.

Memoria” trata sobre Jessica (Tilda Swinton), botánica británica establecida en Colombia, que despierta una noche por un sonido que parece ser de otro mundo. La protagonista emprende un viaje hasta el corazón de la selva en busca del origen de este ruido que solo ella parece oír. A estas dos películas se suman “Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo” (2022) de Daniels, aún en cartelera, junto con otros títulos como “Retrato de una Mujer en Llamas” (2018) de Céline Sciamma, y mucho más que dejamos en detalle más abajo.

Como siempre, la venta de tickets está disponible mediante sistema Passline ACÁ, mientras que el detalle de películas y funciones te lo dejamos a continuación:

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