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Cine

Trueno y La Casa Mágica

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Al igual que ocurre con la música, donde la facilidad entregada por infinitos programas para grabar y editar ha generado una proliferación de sonidos independientes y alternativos, pareciera que las películas de animación se han vuelto más fáciles que nunca de hacer. Es muy probable que esto sea una mirada simplista a un asunto que involucra una legión de animadores, productores y actores LE MANOIR MAGIQUE 01prestando su voz, pero si hay un consenso en torno a un punto, es que ya no sólo son un par de estudios omnipotentes los que producen las buenas cintas animadas para niños. Como último ejemplo de esto, llega “Trueno y La Casa Mágica”, obra con sello de factura belga.

Luego de ser accidentalmente abandonado por su familia, el gato Trueno se verá obligado a tomar refugio en una antigua casa de apariencia siniestra. Pero la mayor sorpresa se la llevara cuando descubra que su dueño no es un monstruo, sino que un amable y anciano mago retirado, quien lo adoptará en su familia de juguetes caminantes y conejos malhumorados, abriéndole las puertas a una gran aventura.

Al igual que ocurriera con la recientemente estrenada “Maya The Bee Movie” (2014) –y a diferencia de la olvidada “The Nut Job” (2014)-, “Trueno y La Casa Mágica” es una producción de primera línea: la animación está muy bien lograda, tanto en sus aspectos estéticos (especialmente el diseño de los interiores de la casa mágica) como en sus personajes, quienes están trabajados con un claro oficio, evadiendo todo tipo de problemas que suelen plagar a las producciones con no cuentan con el financiamiento de los grandes estudios. Junto con este atractivo visual, el encanto de la película reside en la gran variedad de personajes secundarios, todos meticulosamente creados usando como plantilla una serie de estereotipos sociales satíricos, pero ceñidos al gusto y entendimiento de un LE MANOIR MAGIQUE 02público infantil. Quizás los más divertidos, y que funcionan como mejor ejemplo de esto, sean la pareja de palomas, Carlos y Carla, quienes hablan con una entonación italiana y están constantemente regalándose gestos de afecto sumamente románticos y algo melindrosos.

Las similitudes con la saga “Toy Story” no pueden ser más claras, pero por suerte da la sensación de que los productores de “Trueno y La Casa Mágica” supieron aprender de la obra maestra más que limitarse a copiarla descaradamente. Eso sí, donde la cinta falla es en entregar un relato que pueda mantenerse por sí mismo: el argumento detrás de la acción se mueve más que nada debido a casualidades y malentendidos, quizás los recursos de guión más flojos que existen. En ningún momento da la sensación de que una acción podría salir de esta o de otra manera, ni que tampoco esté del todo claro cómo van a seguir adelante los personajes desde cierto punto de inflexión. La narración siempre es segura y estable, lo que a ratos la vuelve predecible y poco atractiva. Pero –y esto siempre es un problema con este tipo de películas- si es bonita y tiene personajes encantadores, ¿necesita algo más? Después de todo es una cinta para niños; específicamente, una para menores de diez años, juzgando por la seguridad de los chistes y la acción.

Apuntar a un público objetivo con una capacidad de atención más similar menor a la de un adulto, siempre implica hacer ciertas concesiones: un argumento demasiado complejo podría perderse con los niños, al mismo tiempo que uno demasiado simple tampoco terminaría por engancharlos. El balance está en el medio, por muy redundante que suene. Y es en este aspecto donde las grandes LE MANOIR MAGIQUE 03obras del género han sabido dar en el clavo. “Toy Story”, “Shrek” y “Ice Age,” por nombrar algunas, sólo tienen en común que no tienen mucho en común en lo que respecta a su esencia. Está más que claro que la primera debe su triunfo a la introducción de unos personajes que resultaron inolvidables desde su minuto uno, mientras que la segunda lo logró con un humor mucho más arriesgado que sus coetáneas, y la tercera con su soltura y relajo envolvente.

Es por esto que, independiente de si funcionen con los niños o no, cintas como “Trueno y La Casa Mágica” aún distan de ser las grandes triunfadoras de su género, debido a que les falta ese algo único y atrayente, más que cualquier otra cosa. Quizás esto sea indicativo de que aún se encuentran en su etapa embrionaria, pero como ya han pisado suelo firme con más de un producto, es hora de que comiencen a jugar más arriesgado. Sólo queda esperar y confiar en que esta aparente democratización del acceso a los medios de producción cinematográficos, dé como resultado un mayor abanico de personajes e historias infantiles inolvidables. Mientras tanto, “Trueno y La Casa Mágica” es buena diversión.

Por Lucas Rodríguez

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Contra Lo Imposible

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Contra Lo Imposible

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.


Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan


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