Conéctate a nuestras redes

Cine

Trueno y La Casa Mágica

Publicado

en

Al igual que ocurre con la música, donde la facilidad entregada por infinitos programas para grabar y editar ha generado una proliferación de sonidos independientes y alternativos, pareciera que las películas de animación se han vuelto más fáciles que nunca de hacer. Es muy probable que esto sea una mirada simplista a un asunto que involucra una legión de animadores, productores y actores LE MANOIR MAGIQUE 01prestando su voz, pero si hay un consenso en torno a un punto, es que ya no sólo son un par de estudios omnipotentes los que producen las buenas cintas animadas para niños. Como último ejemplo de esto, llega “Trueno y La Casa Mágica”, obra con sello de factura belga.

Luego de ser accidentalmente abandonado por su familia, el gato Trueno se verá obligado a tomar refugio en una antigua casa de apariencia siniestra. Pero la mayor sorpresa se la llevara cuando descubra que su dueño no es un monstruo, sino que un amable y anciano mago retirado, quien lo adoptará en su familia de juguetes caminantes y conejos malhumorados, abriéndole las puertas a una gran aventura.

Al igual que ocurriera con la recientemente estrenada “Maya The Bee Movie” (2014) –y a diferencia de la olvidada “The Nut Job” (2014)-, “Trueno y La Casa Mágica” es una producción de primera línea: la animación está muy bien lograda, tanto en sus aspectos estéticos (especialmente el diseño de los interiores de la casa mágica) como en sus personajes, quienes están trabajados con un claro oficio, evadiendo todo tipo de problemas que suelen plagar a las producciones con no cuentan con el financiamiento de los grandes estudios. Junto con este atractivo visual, el encanto de la película reside en la gran variedad de personajes secundarios, todos meticulosamente creados usando como plantilla una serie de estereotipos sociales satíricos, pero ceñidos al gusto y entendimiento de un LE MANOIR MAGIQUE 02público infantil. Quizás los más divertidos, y que funcionan como mejor ejemplo de esto, sean la pareja de palomas, Carlos y Carla, quienes hablan con una entonación italiana y están constantemente regalándose gestos de afecto sumamente románticos y algo melindrosos.

Las similitudes con la saga “Toy Story” no pueden ser más claras, pero por suerte da la sensación de que los productores de “Trueno y La Casa Mágica” supieron aprender de la obra maestra más que limitarse a copiarla descaradamente. Eso sí, donde la cinta falla es en entregar un relato que pueda mantenerse por sí mismo: el argumento detrás de la acción se mueve más que nada debido a casualidades y malentendidos, quizás los recursos de guión más flojos que existen. En ningún momento da la sensación de que una acción podría salir de esta o de otra manera, ni que tampoco esté del todo claro cómo van a seguir adelante los personajes desde cierto punto de inflexión. La narración siempre es segura y estable, lo que a ratos la vuelve predecible y poco atractiva. Pero –y esto siempre es un problema con este tipo de películas- si es bonita y tiene personajes encantadores, ¿necesita algo más? Después de todo es una cinta para niños; específicamente, una para menores de diez años, juzgando por la seguridad de los chistes y la acción.

Apuntar a un público objetivo con una capacidad de atención más similar menor a la de un adulto, siempre implica hacer ciertas concesiones: un argumento demasiado complejo podría perderse con los niños, al mismo tiempo que uno demasiado simple tampoco terminaría por engancharlos. El balance está en el medio, por muy redundante que suene. Y es en este aspecto donde las grandes LE MANOIR MAGIQUE 03obras del género han sabido dar en el clavo. “Toy Story”, “Shrek” y “Ice Age,” por nombrar algunas, sólo tienen en común que no tienen mucho en común en lo que respecta a su esencia. Está más que claro que la primera debe su triunfo a la introducción de unos personajes que resultaron inolvidables desde su minuto uno, mientras que la segunda lo logró con un humor mucho más arriesgado que sus coetáneas, y la tercera con su soltura y relajo envolvente.

Es por esto que, independiente de si funcionen con los niños o no, cintas como “Trueno y La Casa Mágica” aún distan de ser las grandes triunfadoras de su género, debido a que les falta ese algo único y atrayente, más que cualquier otra cosa. Quizás esto sea indicativo de que aún se encuentran en su etapa embrionaria, pero como ya han pisado suelo firme con más de un producto, es hora de que comiencen a jugar más arriesgado. Sólo queda esperar y confiar en que esta aparente democratización del acceso a los medios de producción cinematográficos, dé como resultado un mayor abanico de personajes e historias infantiles inolvidables. Mientras tanto, “Trueno y La Casa Mágica” es buena diversión.

Por Lucas Rodríguez

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Comentarios

El Escándalo

Publicado

en

El Escándalo

La combinación de hechos reales y ficción, para así representar historias de relevancia mediática, podría reforzar una reflexión sobre el trasfondo de ciertos eventos; más aún, cuando existen permanentes discusiones sobre temas controversiales y que están forjando nuevas miradas en la sociedad contemporánea. En este contexto, existen ciertas producciones cinematográficas que toman este medio para adentrarse y otorgar una voz a sus protagonistas.

En 2016 se destapó uno de los más grandes secretos de la televisión estadounidense, cuando la ex conductora de Fox News, Gretchen Carlson, acusó y demandó a Roger Ailes, fundador y ex director del canal, de acoso sexual. El revuelo de la denuncia provocó un remesón en la cadena y ayudó a que muchas trabajadoras tomaran la decisión de denunciar a Ailes por el mismo comportamiento hacia ellas, incluida Megyn Kelly, conductora e importante figura del canal en ese entonces.

Dirigida por Jay Roach, “El Escándalo” se centra en cómo Gretchen Carlson (Nicole Kidman) interpone la demanda por acoso sexual en contra de Roger Ailes (John Lithgow) y las consecuencias de este hecho en el canal. Esta denuncia empujará a otras mujeres a alzar la voz, entre ellas Kayla Pospisil (Margot Robbie), una nueva conductora en ascenso, y a la figura más importante de Fox News, Megyn Kelly (Charlize Theron).

Al estar inspirada por hechos reales, el guion, a cargo de Charles Randolph, transita el terreno de la ficción, pero, al mismo tiempo, no deja a un lado la realidad y, casi como si fuera un documental, expone los hechos alrededor de una difusa veracidad. Esta idea permea la estructura de la cinta, fragmentando su hilo conductor e incorporando elementos que apoyen una mirada cómplice por parte del espectador. En ese sentido, la inclusión de voz en off, insertos visuales, romper la cuarta pared y movimientos de cámara simulando un falso documental, son parte de la sustancia que pretende dar autenticidad y punto de vista al relato, recordando el trabajo de Adam Mckay en “The Big Short” (2015) y “Vice” (2018).

Además, la cinta no tan sólo toma el punto de vista de quienes decidieron demandar y denunciar a Ailes, sino también agrega una tercera perspectiva para ahondar en la reiterada conducta sexual del ex director hacia las trabajadoras del canal. Por un lado, seguimos la mirada de Megyn Kelly, quien en ese momento era una de las figuras más importantes del canal, destacada por emplazar a Donald Trump cuando estaba en plena carrera presidencial. Kelly es puesta como el punto de fragmentación entre sus intereses profesionales y su postura individual cuando se enfrenta al destape iniciado por su ex compañera de canal, en ella se manifiesta el conflicto más profundo entre callar o sumarse a la denuncia, dicha disputa es llevada con gran habilidad a través de la interpretación de Theron, quien logra un extraordinario acercamiento a la figura real de Kelly.

Por otra parte, la representación de Gretchen Carlson es el disparador del gran escándalo y, aunque su presencia es primordial en la progresión de los hechos que terminaron en la denuncia en contra de Ailes, la construcción de su personaje queda incompleta al momento de profundizar en la manera en que escaló el gran destape. Por el contrario, la inclusión de un personaje ficticio en este conflicto permite una entrada hacia lo más oscuro que ocurría en el canal en ese entonces, donde se observa la conducta de George Ailes hacia las mujeres que trabajaban con él, pero también una sutil critica en contra de la industria televisiva y cómo la articulación del poder se interpone para obstaculizar el desarrollo profesional. El personaje interpretado por Margot Robbie resulta ser el más complejo de las tres, otorgando una mirada hacia su vida personal y cómo sus valores, postura política y religiosa chocan y se enfrentan a la situación en la que se ve envuelta.

“El Escándalo” intenta exponer con cierto grado de autenticidad los hechos ocurridos hace cuatro años y, a pesar de sus diferentes miradas, le resulta difícil comprometerse con un punto de vista en particular, por lo que pareciera incompleta en su propuesta. Su mayor fortaleza recae en la actuación de sus protagonistas y el trabajo de maquillaje y caracterización, el que acerca la ficción a su inspiración en la vida real, resultando en una película que sólo limita su relato a una representación superficial y parcial de la acusación que involucraba a grandes figuras de la industria televisiva.


Título Original: Bombshell

Director: Jay Roach

Duración: 109 minutos

Año: 2019

Reparto: Nicole Kidman, Charlize Theron, Margot Robbie, John Lithgow, Allison Janney, Kate McKinnon, Malcolm McDowell, Mark Duplass, Alice Eve, Connie Britton, Alanna Ubach


Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Deceiver Deceiver
DiscosHace 2 meses

DIIV – “Deceiver”

Desde su debut, la imagen de DIIV –y en particular la de su líder, Zachary Cole Smith– ha sido asociada...

Macro Macro
DiscosHace 2 meses

Jinjer – “Macro”

Para destacar en el actual y variado espectro musical, se puede tomar la opción de desmarcarse de algún género en...

Pyroclasts Pyroclasts
DiscosHace 2 meses

Sunn O))) – “Pyroclasts”

La densa y oscura capa que Stephen O’Malley y Greg Anderson han construido a través de los años a punta...

No Home Record No Home Record
DiscosHace 2 meses

Kim Gordon – “No Home Record”

En su primera experiencia solista, Kim Gordon da con un disco abstracto y cambiante, mostrando una faceta aún más experimental...

Corpse Flower Corpse Flower
DiscosHace 2 meses

Mike Patton & Jean-Claude Vannier – “Corpse Flower”

En el cuestionamiento en torno a qué resultado puede salir frente a una colaboración de mundos tan diferentes siempre hay...

Ode To Joy Ode To Joy
DiscosHace 2 meses

Wilco – “Ode To Joy”

El camino que Wilco ha trazado en sus más de veinte años de carrera es la prueba viviente de unos...

Railer Railer
DiscosHace 2 meses

Lagwagon – “Railer”

Cada vez que un histórico del punk rock decide anotarse un nuevo álbum de estudio, se genera un ambiente de...

Ghosteen Ghosteen
DiscosHace 2 meses

Nick Cave & The Bad Seeds – “Ghosteen”

Las composiciones de Nick Cave & The Bad Seeds han visto un cambio en la década presente. Dejando descansar a...

All Mirrors All Mirrors
DiscosHace 2 meses

Angel Olsen – “All Mirrors”

Con los primeros acordes de su debut, “Half Way Home” (2012), Angel Olsen dejó en claro su perspectiva del folk:...

Metronomy Forever Metronomy Forever
DiscosHace 2 meses

Metronomy – “Metronomy Forever”

Ha pasado más de una década desde el clásico de Metronomy, “Nights Out” (2008), material que los estableció como parte...

Publicidad
Publicidad

Más vistas