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Transcendence: Identidad Virtual

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El ser humano, haciendo uso de su capacidad racional, se ha planteado múltiples interrogantes conforme han avanzado los tiempos en pro de su bienestar. De esa forma ha superado obstáculos, resuelto necesidades, y propuesto innovaciones que en décadas pasadas habrían sonado como una ilusa utopía. No obstante, hay una pregunta que hasta el día de hoy aguarda respuesta: ¿cómo vencer a la muerte? Es que frente al destino insoslayable nos volvemos conscientes, como simples mortales, de nuestra insignificancia. La muerte es la única real certeza que tenemos, y el proponerse burlarla entremezcla obstinación, motivación y lucha, ingredientes dramáticos que, por cierto, configuran un atractivo guión de cine. Es una premisa siempre contingente, después de todo, y quizás cada vez TRANSCENDENCE 01menos descabellada si consideramos la vertiginosa rapidez con que siguen avanzando la ciencia y la tecnología. Aronofsky planteó una versión romantizada y muy surrealista en “The Fountain” (2006), contando la historia de un doctor que pensaba a la muerte como una enfermedad, y como tal, le urgía encontrar el antídoto, motivado por la partida de su esposa. En “Transcendence: Identidad Virtual” también hay sentimientos involucrados, pero es sólo un antecedente dentro de una temática que al menos sí ambiciona a la verosimilitud.

El relato gira en torno a Will y Evelyn Caster (Johnny Depp y Rebecca Hall), dos brillantes científicos que no sólo son compañeros de vida, sino que también comparten la convicción de que la Inteligencia Artificial es el campo a explotar para vivir en un mundo mejor. Así es como Will ha creado el proyecto PINN, que consiste en un cerebro artificial independiente y auto-consciente. Esto se ha ganado el odio de RIFT, grupo terrorista anti-tecnología que argumenta que estos avances agreden el carácter humano de la sociedad. Es durante uno de sus atentados que Will muere, pero sólo físicamente, porque Evelyn alcanza a replicar lo que su esposo hizo al crear PINN: en vez de basarse en el cerebro de un mono, ella y su amigo, también científico, Max Waters (Paul Bettany), lo hacen con el cerebro de Will. El resultado es impresionante, pero Evelyn, no obstante, comienza a intimidarse ante el real alcance de la inteligencia de Will, pues todo parece indicar que su esposo aspira a convertirse en algo así como Dios.

TRANSCENDENCE 02Se intuye, al apreciar la película, de la conciencia que tenía el equipo respecto a las expectativas que generaban el argumento y los pesos pesados en los créditos. Después de todo, este es el esperado debut como director de  Wally Pfister, aclamado fotógrafo famoso por sus trabajos con Christopher Nolan, quien por su parte oficia como productor ejecutivo. En pantalla también vemos rostros asociados a cintas de Nolan como Rebecca Hall, Morgan Freeman y Cillian Murphy. Eso sin mencionar el rol protagónico de Johnny Depp, quien siempre despierta efervescencia. Y aunque pareciera que últimamente este actor requiere disfrazarse de personajes bizarros para entregar una buena performance, porque de lo contrario actúa de sí mismo, en términos audiovisuales la cinta cumple. La iluminación se preocupa sobre todo de contraponer la oscuridad y la luz, complementándose con un trabajo de arte cuya paleta de colores tiende hacia el negro y el blanco. El uso de cámara varía conforme al montaje, entremezclando travellings y cámara en mano que colaboran con un ritmo que sabe de pausas y aceleramientos, aportando en esto también una música llamativa que sabe dar con la cadencia respectiva. El tratamiento inevitablemente recuerda a previas colaboraciones de Pfister y Nolan, principalmente “Inception” (2010).

Sin duda que la urgencia por entregar un producto exitoso sirvió como estímulo para no flaquear como espectáculo, pero la temática escogida también demandaba cuidado en cuanto al desarrollo de un subtexto que se mantuviera consistente. Tarea difícil, pues la problemática es compleja y las posibles posturas son varias, por lo que conjugar un esbozo de cada una es un camino que puede sonar equitativo, pero que finalmente es desacertado. Por un lado, entonces, la obsesión de Will nos es presentada como un afán perturbador que esconde infinitas ansias de poder, pero por otro nos asegura que su ambición siempre fue honesta, benévola con la humanidad, e incluso romántica para con su esposa. Además, en medio de esta colisión de ideas, se podría leer una crítica al terrorismo TRANSCENDENCEpor violentar lo que no entiende, también una crítica a la ciencia por querer suplantar la especie natural por artificios; de paso, una denuncia extrapolada a los grandes engranajes de poder por manipular a los súbditos para que no piensen por sí mismos, y también –por qué no- una metáfora del mismo Hollywood a través de ese centro de operaciones capaz de dominar el mundo que es el pueblo de Brightwood (el parecido del nombre podría no ser coincidencia).

“Transcendence: Identidad Virtual” lo tenía todo para transformarse en la gran producción del año, no obstante, su ambicioso guión sólo acaba jugándole una mala pasada, ya que por más que el relato sí atrape al espectador, la premisa detrás no logra superar el carácter de ambiguo y somero. Es que cuando se trabaja en un film, sobre todo en uno de esta escala, no es sencillo hacer el foco en todos los aspectos que lo conforman por igual y obtener así un resultado armonioso. En ese sentido, esta película habla tanto de la especial sensibilidad visual que goza Wally Pfister, como de su inexperiencia en la realización. De todas maneras se agradece el esfuerzo por imprimirle a la historia un toque realista, y por eso mismo es lamentable que no logre un gran impacto. El matrimonio Caster, después de todo, anhelaba vencer a la muerte. Una meta de semejante dimensión necesitaba de una complejidad argumental que fuera tan sólida como su imagen y sonido.

Por María José Álvarez

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Milagro en la Celda 7

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Milagro en la Celda 7

Los lazos familiares y los obstáculos que estos deben sortear para mantenerse firmes, es un tema recurrente en producciones que tienen como principal objetivo conectar emocionalmente con la audiencia, generando un vínculo que apele a las sensibilidades del espectador. Sin embargo, aquel objetivo no es fácil de alcanzar si no se cuenta con personajes que logren representar con honestidad las complejidades de las relaciones familiares.

“Milagro en la Celda 7” es el remake turco de “7-Beon-Bang-Ui Seon-Mul”, una cinta surcoreana estrenada con gran éxito en el año 2013. La historia se centra en la vida de Memo (Aras Bulut Iynemli), un hombre con discapacidad intelectual, y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur), quienes ven cómo su apacible vida cambia cuando él es acusado de asesinar a una niña y, teniendo todo en contra, deberá demostrar su inocencia.

La primera y principal característica que resalta en “Milagro en la Celda 7” es la entrañable relación entre padre e hija, siendo cada una de sus interacciones el corazón de una historia que no pretende ser más de lo que está relatando en pantalla. En ambos se puede ver el compromiso que existe hacia el bienestar del otro y lo que están dispuestos a sacrificar (dentro de sus posibilidades) para poder estar juntos. El fuerte vínculo que los une es el motor que los mantiene firmes una vez que deben estar separados, y es así cómo el relato hace lo posible para poder resaltar aquellos momentos.

Para alcanzar tal objetivo y que resulte con naturalidad, la actuación de ambos actores interpretando a sus protagonistas logra la complicidad necesaria para hacer de su relación un vinculo creíble y capaz de enternecer la mirada de la audiencia. La dinámica de ambos juega a favor cuando quieren mostrar con total espontaneidad la relación que se ha construido, pero, además, en el momento en el que se ven distanciados, cada uno logra destacar en el entorno en el que se ven expuestos. De esta forma, logran crear personajes verosímiles y capaces de trascender a la historia en la que se ven insertos.

Por otra parte, la cinta es lo suficientemente honesta consigo misma al momento de plantear sus objetivos y lo que quiere generar en el espectador. Por lo tanto, utilizará todos los recursos necesarios para encausar y mantener el relato en el drama y, aunque a veces existen momentos de respiro para sus protagonistas, estos vuelven rápidamente a sumergirse en obstáculos que pretenden impedir esos momentos de calma. En ese sentido, su construcción narrativa está apuntando constantemente en enfatizar las dificultades que les ha tocado atravesar, donde la compasión y la empatía se vuelven esenciales para acompañarlos.

Utilizando recursos que a ratos podrían parecer insistentes, su relato se arma con el propósito de conmover a quien está viendo una cinta que no niega de su melodrama. Y aunque las técnicas utilizadas empujan con fuerza hacia las lágrimas, la sinceridad con la que se sostiene pide que esos elementos sean aceptados como las piezas que le dan el corazón a su narración.

Considerando que dicho melodrama permea cada rincón de la película, esta característica se acentúa no tan sólo con su guion, sino que también a través del montaje y la música, características que podrían poner en riesgo la complicidad con la que se ha trabajado la relación entre el relato y el espectador. Sin embargo, dichos elementos están incluidos para empujar la aflicción y lograr su principal finalidad: conmover a su público.

Con todo a su favor para lograr su propósito, “Milagro en la Celda 7” no es más que lo que promete ser: un drama familiar con los elementos necesarios para encontrar conflicto en cada paso que dan sus protagonistas. De esta forma, logra transformarse en una cinta honesta y directa cuando empieza a encausar su estructura y, a pesar de casi transitar en la desdicha, es capaz de entregar momentos de calidez apoyándose en la sencillez e ingenuidad de sus protagonistas.


Título Original: Yedinci Kogustaki Mucize

Director: Mehmet Ada Öztekin

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta, Yurdaer Okur, Sarp Akkaya, Yildiray Sahinler, Deniz Celiloglu


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