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Tomb Raider: Las Aventuras de Lara Croft Tomb Raider: Las Aventuras de Lara Croft

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Tomb Raider: Las Aventuras de Lara Croft

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Las adaptaciones cinematográficas de videojuegos han sido un terreno pantanoso, cuya aceptación de parte de las audiencias nunca ha terminado por cuajar. Como si fuera poco, en el último tiempo una nueva tendencia ha sacudido a la industria gamer: el reboot. Esto implica un reinicio por completo de una franquicia, omitiendo todas las entregas publicadas hasta la fecha y renovando los conceptos que definen a una saga. Entre esos títulos que han vivido un lavado de rostro, “Tomb Raider” es un nombre que destaca por la acertada relectura que se le ha dado al juego. Siguiendo la tendencia, “Tomb Raider: Las Aventuras de Lara Croft” es un intento de revivir la franquicia cinematográfica que terminó por ser sepultada gracias a las mediocres adaptaciones protagonizadas por Angelina Jolie.

Lara Croft (Alicia Vikander) es una joven que busca encontrar su espacio en el mundo. Trabajando como repartidora, trata de conseguir su autonomía económica, a pesar de ser la heredera del millonario imperio Croft. Presionada por la corporación que solía liderar su desaparecido padre (Dominic West), Lara acepta hacerse cargo de su legado, pero será ahí que, movida por las ganas de encontrarlo, emprende un viaje a Asia para tratar de develar la verdad detrás de la desaparición de su progenitor. Lara, sin experiencia y totalmente a la deriva, se sumerge en una implacable búsqueda en las oscuras entrañas de una antigua tumba japonesa.

La cinta nos presenta a una Lara Croft totalmente diferenciada de la última interpretación de la heroína en la pantalla grande. Independiente, sin ningún peso e ignorante totalmente en lo que respecta al saqueo de tumbas y la recolección de reliquias, esta Lara, más joven y adecuada a los tiempos contemporáneos, exuda un carisma tremendo y está libre de la sexualización al que se asoció el personaje durante tanto tiempo.

Si bien, la chica tiene habilidades físicas destacadas, las cuales están justificadas a lo largo de la trama, Lara sufre mil penurias a lo largo de su aventura. Sus planes fracasan, se golpea y hiere, y es sobrepasada por personajes más experimentados que ella o por la misma naturaleza. Esto genera una protagonista realista, aterrizada y que genera una empatía automática con la audiencia. Sumado a esto, el carisma que derrama Alicia Vikander termina por cerrar a una Lara refrescante y adecuada, una heroína en construcción que no logra la victoria sólo porque el guion lo necesita, sino porque se la gana a punta de sudor y sangre.

Asimismo, la trama consigue dibujarse en torno a nuestra aprendiz de saqueadora de tumbas. Las decisiones de Lara mueven la cinética del guion y los personajes, si bien planos y funcionales según el manual, están delineados para ayudarla a crecer y madurar, ya sea como aliados o enemigos. La estructura del guion funciona paso por paso y, aunque tiene varios espacios comunes, consigue capturar el núcleo de la franquicia que adapta: la búsqueda de un tesoro en un yacimiento arqueológico ancestral, laberintos, acertijos y la indómita naturaleza como permanente testigo de la lucha entre saqueadores de tumbas.

La visualidad del film es impecable y absorbe la estética de las últimas entregas de la franquicia. La cámara bebe del vértigo que la aventura propone y la paleta de colores se tiñe de fango y sombras. El montaje aporta su cuota en entregar dinamismo a las constantes escenas de acción, pero fracasa en hacer sentir más sintética y llevadera la duración de la cinta. La banda sonora brilla por su ausencia, pero, por la naturaleza de la película, pareciera que no se echa en falta.

Resumiendo, “Tomb Raider: Las Aventuras de Lara Croft” es una acertada reinterpretación de Lara Croft, empoderada y libre de la mirada machista que concibió al personaje. Alicia Vikander da vida a una heroína creíble y encantadora, lo mejor de la película sin duda. Aunque dueña de una historia simple y estereotipada, la cinta se libra de ese karma destructivo que conlleva ser la adaptación de un videojuego y puede sentirse como una entrada para una posible continuidad de la saga en la pantalla gigante. El film triunfa en sacar a Lara Croft del pantano creado por las adaptaciones de Jolie, pero se queda a medio camino y se limita ser una película entretenida, redonda, pero olvidable. Como obra, no es más que un blockbuster con correctas dosis de comedia y un guion sin giros destacables. Como adaptación, en cambio, es un buen presagio de lo que pueden lograr futuros videojuegos que quieran llegar al cine.


Título Original: Tomb Raider

Director: Roar Uthaug

Duración: 122 minutos

Año: 2018

Reparto: Alicia Vikander, Daniel Wu, Dominic West, Walton Goggins, Kristin Scott Thomas, Alexandre Willaume, Adrian Collins, Hannah John-Kamen, Nick Frost, Emily Carey, Rae Lim


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Jordan Peele pasó de ser un comediante de sketchs a uno de los directores contemporáneos más importantes aparentemente de un día para otro. Lo que causó con “Get Out” (2017) fue un hito como pocos hemos visto y muchos soñarían con replicar: una película alabada por la crítica, los premios y audiencia, con contenido social que refleja el zeitgeist, innovando en la mezcla de géneros –el terror clásico con la ironía de la comedia– y que además logra la función más básica que uno esperaría de ella: entretener. Era un precedente difícil de seguir y, por suerte, el director no se demoró en traernos su siguiente película (entre medio produciendo una de las mejores del año pasado, “BlacKKKlansman”):  aunque la promesa con la que llegaba “Nosotros” no era menor, se puede afirmar, sin miedo a los spoilers y con felicidad cinéfila, que superó su oferta anterior.

Esta vez la historia se centra en los Wilson, una familia encabezada por la madre, Adelaide (Lupita Nyong’o), con su esposo y dos hijos. Ella, cuando niña, se perdió en una feria en la playa, llegando a una oscura casa de los espejos donde por primera vez se encontró con quien parecía ser su doble. El trauma que le genera este encuentro jamás es olvidado, y regresa a ella cuando en la actualidad la familia se va de vacaciones a la playa y una noche son visitados por réplicas exactas de ellos mismos, una familia de doppelgangers que buscan hacerles daño.

“Nosotros” toma fórmulas conocidas y las expande; ocupa el clásico tópico del terror de invasión del hogar, pero no se queda sólo ahí. Se vale de la noche como elemento para generar suspenso, pero tampoco se conforma sólo con eso. Se centra en la familia protagónica, pero también amplía la mirada a otros (Elisabeth Moss y Tim Heidecker casi se roban la película como un matrimonio superficial y disfuncional). Un ejemplo de no conformarse con lo establecido, preguntarse qué pasaría si se da un paso más allá, y luego darlo.

Peele, en esta instancia, nos presenta algo que todo director y guionista de terror debiese tener en cuenta: que el género está compuesto de tantos clichés que, si se quiere innovar, hay que subvertirlos. Hay que apropiarse de ellos y ampliarlos. La escala en “Nosotros” es mucho mayor. Mayor que en “Get Out” y mayor que en cualquier película reciente del género, y ese es el principal valor de esta producción, que la imaginación de Jordan Peele se liberó y se expandió, pero que además maneja el oficio lo suficientemente bien como para que lo creado esté en función de una historia coherente, emotiva y que nunca olvida su principal función de asustar e incomodar. Es una experiencia para retorcerse en el asiento, para mirar entre los dedos y sufrir en anticipación de lo que pueda ocurrir a los personajes, antes que todo.

Esta vez no hay comentarios sobre raza –o al menos no tan subrayados como en la película anterior–, y quizás la película es más significativa por lo mismo. El establecer una familia afroamericana como protagonistas y ver la clásica imagen de la chica asustada luchando por su vida (esta vez con piel negra) hace más por la representación y pareciera más revolucionario por el simple hecho de que no hay hincapié puesto en el tema. También da pasos hacia delante en temas de género, ya que, a pesar de un montaje que le da espacio a la trama de cada personaje, la protagonista indiscutible es Adelaide, y su esposo entiende que ella es la más capacitada para guiarlos en esta aventura y poder sobrevivir.

Siguiendo las inevitables comparaciones con “Get Out”, “Nosotros” no pareciese interesarse por transmitir algún mensaje social particular. Se pueden desprender de ella varias acepciones sobre cómo se trata a los “otros” por más parecidos a nosotros que sean. Pero esto es género puro y duro, un concepto de ciencia ficción llevado al límite y programado para asustar, con buenas actuaciones de todos los involucrados, quienes no tenían un trabajo menor: los actores interpretan a sus personajes y a sus dobles, y no sólo diferencian ambas creaciones totalmente, sino que crean en los villanos unas criaturas horripilantes y deshumanizadas, con voces únicas y lenguajes corporales propios.

“Nosotros” puede sonar a estilo más que a contenido, pero está lejos de ser vacía. Y cuando el estilo es el de un director poniéndose una meta tan ambiciosa y llevando a cabo una locura creativa como esta, da gusto verlo intentándolo. Que Jordan Peele siga haciendo películas tan regularmente, pues sólo con dos entradas en su filmografía ya se aseguró su estatus como una de las voces más originales a tener en cuenta. Es un agrado que películas buenas no sólo se estrenen en temporada de premios, y también el poder afirmar recién en marzo que aquí llegó una que de seguro quedará dentro de las mejores películas del año.


Título Original: Us

Director: Jordan Peele

Duración: 116 minutos

Año: 2019

Reparto: Lupita Nyong’o, Elisabeth Moss, Winston Duke, Tim Heidecker, Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop


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