Conéctate a nuestras redes

Cine

Todo, Todo

Publicado

en

Nicola Yoon, autora del libro que da vida a “Todo, Todo”, es considerada una de las grandes promesas de la narrativa dirigida a jóvenes, desde que su novela vio la luz el año 2015. Hoy, dos años después y tras un aumento sostenido de la cantidad de fanáticos que levanta su historia, podemos ver otro de los grandes logros que marcan un súper éxito de la literatura para adolescentes: su adaptación al cine. Sin embargo -y pese a todo el éxito que la versión escrita puede tener por su carácter único, de narrativa delicada y novedosa-, la versión fílmica se encuentra ante una difícil encrucijada que empieza a marcar una tendencia en el género de cine basado en literatura para adolescentes. En este caso la pregunta es: ¿Podrá superar o igualar a “The Fault In Our Stars” (2014), uno de los grandes referentes de su categoría, o se posicionará como otro de los múltiples intentos del cine romántico que pasan por los cines sin pena ni gloria?

La historia, adaptada de manera conjunta por Nicola Yoon y J. Mills Goodloe, nos cuenta la vida de Maddy Whittier (Amandla Stenberg), una joven afroamericana que padece una extraña enfermedad que la hace alérgica a todo y que, por ello, vive encerrada en su casa bajo los estrictos cuidados de su madre y enfermera. Sin embargo, la llegada de Olly Bright (Nick Robinson) como su nuevo vecino dará pie a una nueva dimensión en la vida de Maddy y, con ello, a una historia de romance y autodescubrimiento.

Una travesía de 96 minutos que encuentra su punto clave en la falta de acción física. Al mostrar un personaje que se ve restringido al mismo espacio doméstico y cuya única escapatoria es su imaginación, se hace necesario un método para poder mantener la atención dramática del público y sostener la película, y dicho método es la visualidad. Es sorprendente la sensibilidad de Stella Meghie, la joven directora responsable del film, para captar la intimidad en cada uno de los planos. Con tomas que van desde acercamientos profundos que conectan con la emoción de los personajes, hasta panorámicas que saben aprovechar a destajo las bellas localizaciones -tanto reales como imaginarias- que presentan, esta película nos muestra un cine que experimenta y se plantea a sí mismo como una propuesta estética sólida en sus colores, ambientes y ángulos durante la mayor parte del tiempo.

Conjuntamente a esta delicada y sorprendente visualidad se encuentra uno de los grandes atributos de esta película, que la aleja de la propuesta romántica-dramática de la mencionada “The Fault In Our Stars” y la acerca mucho más al auto descubrimiento de “If I Stay” (2014). Más allá del romance entre sus protagonistas, la pantalla nos muestra una lucha personal de Maddy por encontrarse a sí misma y al mundo que no siente parte de sí, por unirse a la experiencia del afuera como ideal épico que sólo aparece de la mano con el amor que siente hacia su recién llegado vecino. No obstante, es esta misma narrativa mezclada entre el desarrollo de la protagonista y el romance lo que decepciona más de este film.

La historia, llena de potencial y proveniente de un libro elogiado ampliamente por su carácter novedoso, está llena de clichés y arquetipos. Nada en ella es nuevo ni es tratado de un modo original; los personajes juegan los típicos roles del galán rebelde, pero de buen corazón, y la muchacha inteligente, sensible e impulsiva, en una historia maqueteada en cada uno de sus aspectos. Es difícil saber, entonces, si es que se está ante una falla colosal en la adaptación del guion, o si el libro promete más de lo que cumple realmente. Sin embargo, una cosa es segura: los giros de la historia, sus hitos e incluso su clímax, son predecibles desde sus primeros minutos y no sorprenden ni por un momento.

Es, entonces, momento de preguntarse: ¿cómo una mirada tan novedosa y sensible a la visualidad, con una propuesta actoral y artística tan bien encaminada, puede venir ligada a una propuesta narrativa tan pobre? Lamentablemente es una pregunta que queda sin respuesta a medida que el film avanza y decepciona con cada nuevo hito que presenta en lo que, hacia el último tercio de la película, se convierte en un carnaval de falsos finales y elementos dramáticos reciclados de películas de su mismo género.

Sin lugar a dudas “Todo, Todo” puede representar un gusto para sus más avezados fanáticos y un trabajo bien hecho para su directora, pero es una muestra clara de cómo una producción cinematográfica puede boicotearse a sí misma por la falta de voluntad para innovar en sus elementos, haciéndose intrascendente a pesar de su gran potencial.

Por Ricardo Tapia

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Comentarios

Milagro en la Celda 7

Publicado

en

Milagro en la Celda 7

Los lazos familiares y los obstáculos que estos deben sortear para mantenerse firmes, es un tema recurrente en producciones que tienen como principal objetivo conectar emocionalmente con la audiencia, generando un vínculo que apele a las sensibilidades del espectador. Sin embargo, aquel objetivo no es fácil de alcanzar si no se cuenta con personajes que logren representar con honestidad las complejidades de las relaciones familiares.

“Milagro en la Celda 7” es el remake turco de “7-Beon-Bang-Ui Seon-Mul”, una cinta surcoreana estrenada con gran éxito en el año 2013. La historia se centra en la vida de Memo (Aras Bulut Iynemli), un hombre con discapacidad intelectual, y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur), quienes ven cómo su apacible vida cambia cuando él es acusado de asesinar a una niña y, teniendo todo en contra, deberá demostrar su inocencia.

La primera y principal característica que resalta en “Milagro en la Celda 7” es la entrañable relación entre padre e hija, siendo cada una de sus interacciones el corazón de una historia que no pretende ser más de lo que está relatando en pantalla. En ambos se puede ver el compromiso que existe hacia el bienestar del otro y lo que están dispuestos a sacrificar (dentro de sus posibilidades) para poder estar juntos. El fuerte vínculo que los une es el motor que los mantiene firmes una vez que deben estar separados, y es así cómo el relato hace lo posible para poder resaltar aquellos momentos.

Para alcanzar tal objetivo y que resulte con naturalidad, la actuación de ambos actores interpretando a sus protagonistas logra la complicidad necesaria para hacer de su relación un vinculo creíble y capaz de enternecer la mirada de la audiencia. La dinámica de ambos juega a favor cuando quieren mostrar con total espontaneidad la relación que se ha construido, pero, además, en el momento en el que se ven distanciados, cada uno logra destacar en el entorno en el que se ven expuestos. De esta forma, logran crear personajes verosímiles y capaces de trascender a la historia en la que se ven insertos.

Por otra parte, la cinta es lo suficientemente honesta consigo misma al momento de plantear sus objetivos y lo que quiere generar en el espectador. Por lo tanto, utilizará todos los recursos necesarios para encausar y mantener el relato en el drama y, aunque a veces existen momentos de respiro para sus protagonistas, estos vuelven rápidamente a sumergirse en obstáculos que pretenden impedir esos momentos de calma. En ese sentido, su construcción narrativa está apuntando constantemente en enfatizar las dificultades que les ha tocado atravesar, donde la compasión y la empatía se vuelven esenciales para acompañarlos.

Utilizando recursos que a ratos podrían parecer insistentes, su relato se arma con el propósito de conmover a quien está viendo una cinta que no niega de su melodrama. Y aunque las técnicas utilizadas empujan con fuerza hacia las lágrimas, la sinceridad con la que se sostiene pide que esos elementos sean aceptados como las piezas que le dan el corazón a su narración.

Considerando que dicho melodrama permea cada rincón de la película, esta característica se acentúa no tan sólo con su guion, sino que también a través del montaje y la música, características que podrían poner en riesgo la complicidad con la que se ha trabajado la relación entre el relato y el espectador. Sin embargo, dichos elementos están incluidos para empujar la aflicción y lograr su principal finalidad: conmover a su público.

Con todo a su favor para lograr su propósito, “Milagro en la Celda 7” no es más que lo que promete ser: un drama familiar con los elementos necesarios para encontrar conflicto en cada paso que dan sus protagonistas. De esta forma, logra transformarse en una cinta honesta y directa cuando empieza a encausar su estructura y, a pesar de casi transitar en la desdicha, es capaz de entregar momentos de calidez apoyándose en la sencillez e ingenuidad de sus protagonistas.


Título Original: Yedinci Kogustaki Mucize

Director: Mehmet Ada Öztekin

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta, Yurdaer Okur, Sarp Akkaya, Yildiray Sahinler, Deniz Celiloglu


Seguir Leyendo

Podcast HN Cine

Publicidad

Podcast HN Música

Facebook

Discos

Underneath Underneath
DiscosHace 3 días

Code Orange – “Underneath”

El término mainstream es un foco de observación por el apartado de artistas que pueden ser considerados –independiente de controversias–...

Aló! Aló!
DiscosHace 5 días

Pedropiedra – “Aló!”

Hay artistas que no tienen miedo cuando se trata de hacer música que no responde a las expectativas ni al...

Ordinary Man Ordinary Man
DiscosHace 6 días

Ozzy Osbourne – “Ordinary Man”

Una de las fórmulas históricamente exitosas en el mundo del rock es intentar romper algún paradigma. Golpear desde la apuesta...

F8 F8
DiscosHace 2 semanas

Five Finger Death Punch – “F8”

Es curioso lo que ocurre con Five Finger Death Punch: en Estados Unidos y en Europa son, acaso, la banda...

Miss Anthropocene Miss Anthropocene
DiscosHace 2 semanas

Grimes – “Miss Anthropocene”

No hay dudas de que Grimes se compromete totalmente con los conceptos que su mente imagina. Con sorpresa recibieron muchos...

Cuauhtémoc Cuauhtémoc
DiscosHace 2 semanas

Niños Del Cerro – “Cuauhtémoc”

Latinoamérica es un continente de elementos comunes. No sólo compartimos un idioma o un espacio geográfico, sino que nuestras historias...

Splid Splid
DiscosHace 3 semanas

Kvelertak – “Splid”

Se dice que para los gustos no hay nada escrito. Llevado al aspecto musical, recorrer un camino de experimentación a...

color theory color theory
DiscosHace 3 semanas

Soccer Mommy – “color theory”

Dos años después del álbum que la puso al frente de la nueva generación de cantautoras del indie, “Clean” (2018),...

The Fallen Crimson The Fallen Crimson
DiscosHace 3 semanas

Envy – “The Fallen Crimson”

¿Puede una banda tener un espacio trascendental, aun cuando se mantiene en el underground? ¿Incluso cuando la ausencia se explaya?...

Perdida Perdida
DiscosHace 4 semanas

Stone Temple Pilots – “Perdida”

Han transcurrido tres décadas desde que Stone Temple Pilots fuera parte de los grandes del grunge, tiempo esplendoroso que, años...

Publicidad
Publicidad

Más vistas