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Tierra de Sangre

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La inspiración para una película puede venir desde cualquier lado. Novelas, historias de la vida real, comics, películas ya filmadas, mitos o, incluso, juguetes, como “La Gran Aventura Lego” (2014). Esta última resulta de especial relevancia, ya que antes de su estreno se corrían los rumores de que no sería más que una publicidad de dos horas, y resultó una de las mejores películas de animación de los últimos años. A la que sí se le podría aplicar ese rumor es a la que nos concierne en este texto, “Tierra de Sangre”.

TIERRA DE SANGRE 01Cuando dos turistas norteamericanos llegan por casualidad a la viña Tierra de Sangre, Luisa (Francisca Walker), la encargada del lugar, les contará la historia de la viña. Con amores, demonios y un vino milagroso, la narración va mucho más allá de lo aparente, al estar inevitablemente entrelazada con la de sus fundadores, Louis (Cosmo Gonik) y Magdalena (Aislinn Derbez).

Además de ser un instrumento barato para dar inicio a la trama, la introducción de los turistas gringos revela lo que pareciera ser la real intención detrás de “Tierra de Sangre”: ser un extenso comercial para publicitar el prestigioso vino chileno a los extranjeros. La pareja de norteamericanos no hace más que deleitarse tomando Carménère en cámara, cuando no están siendo una caricatura grotesca del arquetipo que representan.

El resto de la película es un entramado de clichés exagerados al nivel de perder el sentido, dentro de los cuales destacan los personajes ridículamente estereotipados (basta con ver a los dos franceses hablando español), y de un actuar extremadamente errático, incluso para los estándares del cine. No TIERRA DE SANGRE 02ayuda en lo absoluto la pronunciación de los diálogos que, en el intento de sonar de época, pierden absolutamente la naturalidad y humanidad, tornándose en un inesperado elemento de comedia.

Las actuaciones son deplorables, al mismo tiempo que homogéneas, dando la sensación de que gran parte de la culpa recae en el trabajo del director, el norteamericano James Katz. Especialmente opaco es el personaje de Louis, interpretado por Cosmo Gonik, quien hace gala a lo largo de la película de su incapacidad para variar su expresión facial. Su hermano Etiene (Aurélien Wiik) lo hace mejor, pero su personaje cae de todas formas en el ridículo, debido a las constantes caras y muecas de maldad que le regala al resto.

Dentro de lo predecible y poco original que es la historia, logra al mismo tiempo sentirse increíblemente enredada, con giros y cambios que no hacen más que confundir, y que muchas veces quedan sin explicación. A esto hay que sumarle que la relevancia y el papel de los personajes en la historia cambia constantemente, a medida que el improvisado guión lo va requiriendo.

TIERRA DE SANGRE 03Quizás un elemento rescatable es la ambientación. Filmada en las viñas Santa Rita y Tarapacá, además del castillo Las Majadas en Pirque, los escenarios en que transcurre la acción son bellos y están bien aprovechados. Además de esto, la dirección de arte tiene cierto oficio destacable, logrando algunas tomas preciosas.

En su totalidad, “Tierra de Sangre” está llena de defectos, y sería muy difícil que llegara a funcionar, a menos que conlleve cambios estructurales muy profundos. Cabe mencionar, además, que su temática absolutamente superficial termina por desterrarla como una obra absolutamente innecesaria, que debió haber sido abortada cuanto antes. Mejor hubiera quedado como un spot publicitario de tres minutos para la televisión y la sensación que deja sería la misma.

Por Lucas Rodríguez

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Milagro en la Celda 7

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Milagro en la Celda 7

Los lazos familiares y los obstáculos que estos deben sortear para mantenerse firmes, es un tema recurrente en producciones que tienen como principal objetivo conectar emocionalmente con la audiencia, generando un vínculo que apele a las sensibilidades del espectador. Sin embargo, aquel objetivo no es fácil de alcanzar si no se cuenta con personajes que logren representar con honestidad las complejidades de las relaciones familiares.

“Milagro en la Celda 7” es el remake turco de “7-Beon-Bang-Ui Seon-Mul”, una cinta surcoreana estrenada con gran éxito en el año 2013. La historia se centra en la vida de Memo (Aras Bulut Iynemli), un hombre con discapacidad intelectual, y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur), quienes ven cómo su apacible vida cambia cuando él es acusado de asesinar a una niña y, teniendo todo en contra, deberá demostrar su inocencia.

La primera y principal característica que resalta en “Milagro en la Celda 7” es la entrañable relación entre padre e hija, siendo cada una de sus interacciones el corazón de una historia que no pretende ser más de lo que está relatando en pantalla. En ambos se puede ver el compromiso que existe hacia el bienestar del otro y lo que están dispuestos a sacrificar (dentro de sus posibilidades) para poder estar juntos. El fuerte vínculo que los une es el motor que los mantiene firmes una vez que deben estar separados, y es así cómo el relato hace lo posible para poder resaltar aquellos momentos.

Para alcanzar tal objetivo y que resulte con naturalidad, la actuación de ambos actores interpretando a sus protagonistas logra la complicidad necesaria para hacer de su relación un vinculo creíble y capaz de enternecer la mirada de la audiencia. La dinámica de ambos juega a favor cuando quieren mostrar con total espontaneidad la relación que se ha construido, pero, además, en el momento en el que se ven distanciados, cada uno logra destacar en el entorno en el que se ven expuestos. De esta forma, logran crear personajes verosímiles y capaces de trascender a la historia en la que se ven insertos.

Por otra parte, la cinta es lo suficientemente honesta consigo misma al momento de plantear sus objetivos y lo que quiere generar en el espectador. Por lo tanto, utilizará todos los recursos necesarios para encausar y mantener el relato en el drama y, aunque a veces existen momentos de respiro para sus protagonistas, estos vuelven rápidamente a sumergirse en obstáculos que pretenden impedir esos momentos de calma. En ese sentido, su construcción narrativa está apuntando constantemente en enfatizar las dificultades que les ha tocado atravesar, donde la compasión y la empatía se vuelven esenciales para acompañarlos.

Utilizando recursos que a ratos podrían parecer insistentes, su relato se arma con el propósito de conmover a quien está viendo una cinta que no niega de su melodrama. Y aunque las técnicas utilizadas empujan con fuerza hacia las lágrimas, la sinceridad con la que se sostiene pide que esos elementos sean aceptados como las piezas que le dan el corazón a su narración.

Considerando que dicho melodrama permea cada rincón de la película, esta característica se acentúa no tan sólo con su guion, sino que también a través del montaje y la música, características que podrían poner en riesgo la complicidad con la que se ha trabajado la relación entre el relato y el espectador. Sin embargo, dichos elementos están incluidos para empujar la aflicción y lograr su principal finalidad: conmover a su público.

Con todo a su favor para lograr su propósito, “Milagro en la Celda 7” no es más que lo que promete ser: un drama familiar con los elementos necesarios para encontrar conflicto en cada paso que dan sus protagonistas. De esta forma, logra transformarse en una cinta honesta y directa cuando empieza a encausar su estructura y, a pesar de casi transitar en la desdicha, es capaz de entregar momentos de calidez apoyándose en la sencillez e ingenuidad de sus protagonistas.


Título Original: Yedinci Kogustaki Mucize

Director: Mehmet Ada Öztekin

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta, Yurdaer Okur, Sarp Akkaya, Yildiray Sahinler, Deniz Celiloglu


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