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Cine

Tierra de Sangre

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La inspiración para una película puede venir desde cualquier lado. Novelas, historias de la vida real, comics, películas ya filmadas, mitos o, incluso, juguetes, como “La Gran Aventura Lego” (2014). Esta última resulta de especial relevancia, ya que antes de su estreno se corrían los rumores de que no sería más que una publicidad de dos horas, y resultó una de las mejores películas de animación de los últimos años. A la que sí se le podría aplicar ese rumor es a la que nos concierne en este texto, “Tierra de Sangre”.

TIERRA DE SANGRE 01Cuando dos turistas norteamericanos llegan por casualidad a la viña Tierra de Sangre, Luisa (Francisca Walker), la encargada del lugar, les contará la historia de la viña. Con amores, demonios y un vino milagroso, la narración va mucho más allá de lo aparente, al estar inevitablemente entrelazada con la de sus fundadores, Louis (Cosmo Gonik) y Magdalena (Aislinn Derbez).

Además de ser un instrumento barato para dar inicio a la trama, la introducción de los turistas gringos revela lo que pareciera ser la real intención detrás de “Tierra de Sangre”: ser un extenso comercial para publicitar el prestigioso vino chileno a los extranjeros. La pareja de norteamericanos no hace más que deleitarse tomando Carménère en cámara, cuando no están siendo una caricatura grotesca del arquetipo que representan.

El resto de la película es un entramado de clichés exagerados al nivel de perder el sentido, dentro de los cuales destacan los personajes ridículamente estereotipados (basta con ver a los dos franceses hablando español), y de un actuar extremadamente errático, incluso para los estándares del cine. No TIERRA DE SANGRE 02ayuda en lo absoluto la pronunciación de los diálogos que, en el intento de sonar de época, pierden absolutamente la naturalidad y humanidad, tornándose en un inesperado elemento de comedia.

Las actuaciones son deplorables, al mismo tiempo que homogéneas, dando la sensación de que gran parte de la culpa recae en el trabajo del director, el norteamericano James Katz. Especialmente opaco es el personaje de Louis, interpretado por Cosmo Gonik, quien hace gala a lo largo de la película de su incapacidad para variar su expresión facial. Su hermano Etiene (Aurélien Wiik) lo hace mejor, pero su personaje cae de todas formas en el ridículo, debido a las constantes caras y muecas de maldad que le regala al resto.

Dentro de lo predecible y poco original que es la historia, logra al mismo tiempo sentirse increíblemente enredada, con giros y cambios que no hacen más que confundir, y que muchas veces quedan sin explicación. A esto hay que sumarle que la relevancia y el papel de los personajes en la historia cambia constantemente, a medida que el improvisado guión lo va requiriendo.

TIERRA DE SANGRE 03Quizás un elemento rescatable es la ambientación. Filmada en las viñas Santa Rita y Tarapacá, además del castillo Las Majadas en Pirque, los escenarios en que transcurre la acción son bellos y están bien aprovechados. Además de esto, la dirección de arte tiene cierto oficio destacable, logrando algunas tomas preciosas.

En su totalidad, “Tierra de Sangre” está llena de defectos, y sería muy difícil que llegara a funcionar, a menos que conlleve cambios estructurales muy profundos. Cabe mencionar, además, que su temática absolutamente superficial termina por desterrarla como una obra absolutamente innecesaria, que debió haber sido abortada cuanto antes. Mejor hubiera quedado como un spot publicitario de tres minutos para la televisión y la sensación que deja sería la misma.

Por Lucas Rodríguez

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Artículos Cine

Star Wars y el auge de los efectos visuales

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Star Wars

Desde prácticamente siempre, ha existido un odio irracional hacia las precuelas de Star Wars, aquella trilogía de películas que estrenada entre 1999 y 2005 que prometía conectar todos los hilos en torno a la historia que George Lucas iniciara en 1977. Amparado bajo una segunda explosión de popularidad de la saga, el director comenzó a principios de la década del 90 lo que sería la concepción de una idea que ya tenía cuando trabajaba “El Imperio Contraataca”, y que, según sus propias declaraciones en múltiples ocasiones, no le era posible filmar debido a las limitancias tecnológicas propias de la época. Así, el desarrollo del CGI hizo que Lucas pudiera adentrarse en la realización de una nueva trilogía, donde, más allá de su cuestionado argumento e innecesaria creación de fallas argumentales para la saga original, terminó por transformarse en una revolución gracias al elemento que fue más destacado por la crítica: los efectos especiales.

Fue en 1997 cuando comenzó el rodaje de “La Amenaza Fantasma” (1999) y, aunque se mantuvieron algunos elementos como la marioneta de Yoda y una utilización de escenarios reales con un cuidado diseño de producción, la transición se fue desarrollando de manera natural a lo que terminaría siendo “El Ataque de los Clones” (2002) y “La Venganza de los Sith” (2005), donde el uso de fondo verde fue más prominente que en ocasiones anteriores. Como dato curioso, y para reforzar la idea de que la animación digital fue el elemento principal de estas cintas, es sabido que no se construyó ni una sola armadura de trooper durante las tres películas, con dichos modelos siendo todos creados por computadora. A pesar de que el uso de CGI ya se había presenciado en otras películas previas –probablemente “Jurassic Park” (1993) siendo el caso más reconocido–, su utilización dentro de la producción de Star Wars significó todo un precedente, gracias a un innovador software donde se crearían los efectos visuales, al punto de que en la primera cinta existe una sola secuencia que no contiene efectos digitales.

A veinte años de su estreno, los efectos visuales en el cine son cosa de cada día, con prácticamente la totalidad de las cintas más taquilleras utilizándolo en su mayoría, lo que en un espectro más crítico ha terminado por omitir en el espectador el deseo de intentar diferenciar qué es real y qué no al momento de mirar una película. Asimismo, los directores actualmente pueden gozar de la misma libertad que Lucas describió a la hora de realizar las precuelas, pudiendo crear un guion a su antojo sin preocuparse de restricciones en torno a la producción, el desarrollo de personajes y, sobre todo, la creación de mundos y criaturas tan fantásticas como se ha caracterizado la saga desde sus orígenes. Todo lo anterior permitió también una reducción en los tiempos de rodaje, comenzándose a producir blockbusters en masa gracias a la implementación de la fotografía digital, y el uso de cámaras digitales que permiten grabar sin la necesidad de revelar el celuloide, pudiendo así montar y modificar escenas de una manera mucho más rápida.

Ya con la trilogía original Lucas había innovado en una serie de técnicas cinematográficas que eran prácticamente desconocidas para la época, pero todo ese trabajo fue opacado en cierta forma gracias al abrumador éxito que la saga tuvo más allá de la pantalla, transformándose en un icono de la cultura pop gracias a la explosiva venta de juguetes y una creciente popularidad que nunca decayó en el período de 1977 a 1983. Y es así como las tecnologías fueron evolucionando en pos de una saga que desde sus orígenes buscó una forma de deslumbrar y crear experiencias nunca vistas, algo que sin duda se logró con todos los contratiempos que pueda significar. Pasar de un aproximado de 365 tomas con efectos visuales en la primera cinta de 1977 a las más de 2200 que tiene la última de la era Lucas en 2005, habla de una necesidad de incorporar la tecnología con el fin de contar historias, derribando límites y permitiendo que la creatividad e imaginación de los realizadores pueda verse reflejada en la gran pantalla.

Hoy en día, con una nueva trilogía que llegará a su fin este 19 de diciembre, se puede ver como las técnicas de las otras seis entregas se van complementando para darle un romanticismo a la producción, omitiendo de plano un uso totalmente digital para seguir incluyendo animatronics, marionetas, maquillaje y otras técnicas de producción. Sin embargo, es imposible no reconocer el trabajo e influencia de George Lucas en el desarrollo del cine de fantasía como lo conocemos hoy en día y, más allá de cualquier falencia narrativa que haya cometido en sus cuestionadas precuelas, el cine y la tecnología comenzaron una relación que ha beneficiado tanto lucrativa como creativamente a la industria.

  • Star Wars: El Ascenso de Skywalker” se estrena el próximo 19 de diciembre. Preventa AQUÍ.

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