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Thor Ragnarok Thor Ragnarok

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Thor: Ragnarok

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En plena fase 3 del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), con 16 cintas a su haber y pronto a cumplir 10 años desde el estreno de “Iron Man” (2008), hallar métodos para innovar frente a una estructura preestablecida por los Estudios Marvel y el distintivo sello Disney es y seguirá siendo uno de los mayores desafíos en el ambicioso panorama que se avecina. Gracias a la elección de Taika Waititi como director, una estruendosa, enérgica y eficaz cinta de acción hilarante –subgénero clave y, a estas alturas, insigne del MCU– es lo que veremos en esta nueva entrega. Pero allí donde se puede creer ilusamente en conceptos repetidos y lugares comunes, la fuerza épica de un semidiós se encuentra con un estilo más liviano y un vuelco en su naturaleza que, pese a que deja de lado elementos dramáticos profundos, encuentra su subterfugio indestructible en un jolgorio lo bastante robusto para dejar en lo alto la saga de Thor, de cara a su aparición en “Avengers: Infnity War” (2018).

La profecía del Ragnarok está a punto de cumplirse y el apocalipsis se aproxima a Asgard. Liberada de su prisión, cuando la diosa de la muerte Hela (Cate Blanchett) destruye el martillo de Thor (Chris Hemsworth), él y su hermano Loki (Tom Hiddleston) llegarán por error a un extraño planeta, en el que la única forma de sobrevivir y escapar para intentar salvar el reino es enfrentando a Hulk (Mark Ruffalo).

Desde que “Thor” (2011) apareció por primera vez en pantalla grande, la mitología del dios nórdico, adaptada desde el cómic para introducir un nuevo personaje en el tablero en que se convertiría posteriormente “The Avengers” (2012), cubrió tenuemente la personalidad y el estilo que tendría este ser. Con algunos espacios para el humor, la apuesta extendía un héroe, si bien más solemne que serio, cuya principal fortaleza era el camino para llevar con dignidad el trono de uno de los Nueve Reinos. Con más mesura que libertades, se siguió explorando su esencia en “Thor: The Dark World” (2013), cuyos tintes eran más oscuros que su predecesora. Pese a los augurios, también se mantuvo de capa caída en “Avengers: Age Of Ultron” (2015).

Sin lugar a duda, ha sido uno de los personajes más difíciles de definir en el mapa, incluso siendo imagen clásica de Los Vengadores. Es por esto que en esta entrega la jocosidad otorgada a su personaje y la relación de confianza con su universo y los espectadores le permitieron a Taika Waititi –responsable de las magníficas “What We Do In The Shadows” (2014) y “Hunt For The Wilderpeople” (2016)– darle al semidiós un perfil relajado, cómodo, bromista y totalmente empoderado de su imagen.

En resumen, un gran acierto. Velocidad y colorinche por doquier, con un efecto neo-ochentero y toques electro, esta es la cinta más entretenida del Dios del Trueno, que con el sello Waititi otorga carcajadas reales con chistes inteligentemente simples, efectivos y muy rápidos. Grandes referencias y cameos, más un humor diferente –que, por cierto, no es el mismo de “Guardians Of The Galaxy” (2014) ni de “Deadpool” (2016), pero si tuviésemos que compararla se acercaría más a la primera– son la tónica que presentan desde el primer minuto una nueva faceta del protagonista.

Ahora, criticar una cinta por ser “demasiado graciosa” es un argumento que manifiesta rabia frente a un hecho que se viene dando hace años más que un real razonamiento. Desde hace un tiempo, el recelo frente a un MCU que decidió irse por un camino más ligero, pero no por ello menos potente, es algo que ha marcado especialmente a la fanaticada acérrima. Sin embargo, desde que Tony Stark asomó en pantalla, este ha sido el manifiesto desde el cual todas las demás cintas bajo el estudio se han cubierto. Y a estas alturas deberíamos estar acostumbrados al “look Marvel”, que de alguna manera siempre entrega películas que funcionan ampliamente mientras se van conectando, algo que de lo que no muchos universos se pueden jactar.

Y no por ser divertida, es menos dramática. Desde los antagonismos, el villano en esta oportunidad encarnado por Cate Blanchett es indiscutiblemente macizo y digno, e intenso el drama que acompaña este mundo. Aunque con menos profundidad trascendente, su marcha ágil no da tiempo para parpadear ni un instante, dando goce de inicio a fin. Lo anterior también gracias a que las bases ya están establecidas hace tiempo y conocemos la dinámica creada entre la mayoría de los personajes. El punto bajo puede ser el tratamiento de algunos de los personajes secundarios que ya vimos en otras entregas, el cual causa mucho ruido. La desaparición de ciertos nombres y rostros conocidos por pocos destruyen varios metros del camino recorrido, dejando la necesidad de una explicación –u homenaje– más extenso. Al menos se introducen nuevos jugadores, como el Gran Maestro cuya excentricidad es llevada con gloria por Jeff Goldblum, la contraparte femenina personificada por Tessa Thompson, o el tierno individuo representado por el mismo director.

Como Thor nunca ha sido el himno esencial de la casa fílmica de Marvel –sino que sólo su imagen–, la autonomía permite licencias que en esta oportunidad cumplen con creces. ‘Epicidad’ suprema y acción a todo color lograda además por esta personalidad neo-ochentera y rasgos vintage en su visualidad y en su música, nos sumergen en esta nueva faceta del Hijo de Odín. Mark Mothersbaugh, líder de Devo y quien musicalizó este filme, entrega melodías contagiosas de electro, cuyo uso de sintetizadores dan un vuelco en una mezcla extraña y entretenida; una amalgama electropop de apariencia retrofuturista. E “Immigrant Song” de Led Zeppellin –ad hoc a la temática– pone la guinda a la torta, posicionando este estilo que derrocha genialidad, tremendamente hilarante y alucinante en su acción, otorgando un rato fabuloso a la espera de lo que se aproxima en el futuro cercano. Porque el futuro, se viene a todo color.


Título Original: Thor: Ragnarok

Director: Taika Waititi

Duración: 130 minutos

Año: 2016

Reparto: Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Anthony Hopkins, Mark Ruffalo, Tessa Thompson, Benedict Cumberbatch, Idris Elba, Jeff Goldblum, Jaimie Alexander, Sam Neill, Ray Stevenson, Tadanobu Asano


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Cartelera Centro Arte Alameda del 23 al 27 de junio

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Como cada semana, Centro Arte Alameda presenta su cartelera de estrenos con una serie de películas entre las que destaca “Memoria” (Apichatpong Weeraserhakul, 2021) y “Lightyear” (Angus McLane, 2022). Cabe señalar, que este spin off de “Toy Story”, que cuenta la historia del origen de Buzz Lightyear, el héroe que inspiró el juguete, nos da a conocer al legendario Guardián Espacial que acabaría contando con generaciones de fans. La cinta contará con funciones dobladas al español, detalles de días y horarios más abajo.

Memoria” trata sobre Jessica (Tilda Swinton), botánica británica establecida en Colombia, que despierta una noche por un sonido que parece ser de otro mundo. La protagonista emprende un viaje hasta el corazón de la selva en busca del origen de este ruido que solo ella parece oír. A estas dos películas se suman “Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo” (2022) de Daniels, aún en cartelera, junto con otros títulos como “Retrato de una Mujer en Llamas” (2018) de Céline Sciamma, y mucho más que dejamos en detalle más abajo.

Como siempre, la venta de tickets está disponible mediante sistema Passline ACÁ, mientras que el detalle de películas y funciones te lo dejamos a continuación:

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