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The Post: Los Oscuros Secretos del Pentágono The Post: Los Oscuros Secretos del Pentágono

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The Post: Los Oscuros Secretos del Pentágono

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“Los Papeles del Pentágono” es como se conoce a la filtración de un estudio de 47 volúmenes que contienen la verdad sobre la participación militar de Estados Unidos en Vietnam, abarcando cuatro períodos presidenciales. Los documentos filtrados por el funcionario del Pentágono, Daniel Ellsberg, fueron publicados por The New York Times y luego por The Washington Post cuando la administración de Richard Nixon censuró a los primeros llevándolos a un juicio.

Steven Spielberg es sin duda uno de los nombres más reconocidos en la industria cinematográfica, gracias a su capacidad y visión al crear grandes producciones, pero siempre interesado en el punto de vista de sus personajes. Su filmografía habla de sus competencias para contar historias con diferentes grados de fantasía, y también dramas de época que describen su propia visión del mundo. Siendo “The Post: Los Oscuros Secretos del Pentágono” parte de este último grupo, el cineasta toma un hecho de la historia de su país para establecer paralelos con el clima sociopolítico actual.

En 1971, The New York Times publica los documentos que hablan de la verdadera implicación de Estados Unidos en la guerra de Vietnam, hecho que llevó a Richard Nixon a censurar al diario y llevarlos a un juicio. Cuando la editora de The Washington Post, Katharine Graham (Meryl Streep) y su director, Ben Bradlee (Tom Hanks), descubren aquellos documentos, iniciarán una lucha para descubrir la verdad arriesgando las consecuencias que esto podría traer.

En un momento de la historia estadounidense donde muchas producciones sienten la necesidad de plantear un discurso o una visión frente a la situación sociopolítica que se está viviendo en estos momentos, Spielberg entiende la vigencia de una cinta que habla principalmente sobre la libertad de prensa y cómo los medios influyen en la entrega de la verdad hacia el público. De esta forma se puede ver las consecuencias del destape de ciertos hechos y la manera en que los medios de comunicación juegan un papel importante en ello en una innegable relación, y casi como si fuera una precuela de “All The President’s Men” (1976).

La vigencia de las temáticas no sólo queda segregada al país norteamericano, sino que trasciende geográficamente y, al considerar esto, es posible emparentarlas con el clima actual. Para ello, la tensión es manejada de tal forma, que se pueda sentir la sensación de urgencia al plantear lo que está en riesgo. Por un lado, la inmersión en la sala de redacción es inmediata, fundamentalmente gracias al desarrollo del guion, el que consigue mover el relato con naturalidad pero maniobrando el conflicto de tal manera, que se vaya acrecentado hacia un tercer acto satisfactorio, donde no se otorgan mayores sorpresas, pero que cierra apropiadamente una historia que, a pesar de estar basada en eventos reales, no parece un retrato documental. Y aunque queda explicita la idea de libertad de prensa y el rol de los medios de comunicación, existe una mirada  ingenua frente a los propósitos desinteresados de estos y sobre cómo el negocio queda a un lado cuando entregar la verdad parece ser más importante.

Además de su subtexto y retratar hechos históricos, la mayor fortaleza de “The Post: Los Oscuros Secretos del Pentágono” está en sus personajes y la interpretación de un prestigioso elenco, principalmente sus protagonistas, quienes son capaces de sostener el relato a través de sus interacciones y en cómo se instalan sus motivaciones por medio de diálogos intensos que se aflojan con líneas de un humor astuto. Asimismo, la representación de Katharine Graham retrata el rol de una mujer en una época donde la disparidad de género era evidente (más que ahora) y su cargo se ve cuestionado, dejando entrever la importancia de su trabajo y sirviendo como un referente en aquella época.

El diseño de producción y dirección artística representan con gran precisión los inicios de la década de los setenta, otorgando énfasis a los espacios y vestuario. Además las secuencias sin cortes y una cuidada composición para crear planos, tienen directa relación con el marcado estilo de Spielberg, pues la posición y movimientos de cámara retratan la presión que los personajes sienten al momento de discutir y tomar importantes decisiones.

“The Post: Los Oscuros Secretos del Pentágono” se encuentra más cerca de “Bridge Of Spies” (2015) y “Lincoln” (2012) en cuanto al desarrollo de la tensión en un ambiente político y cómo ciertos temas propios de una época logran trascender, pero representa muy bien el manejo de Spielberg con historias de gran magnitud al establecer paralelos con la actualidad, lo que provoca que esta última producción pueda ser considerada como un gran aporte al cine basado en investigaciones periodísticas y mantenerse vigente en la discusión sobre la entrega de la verdad y la manipulación de los discursos.


Título Original: The Post

Director: Steven Spielberg

Duración: 116 minutos

Año: 2017

Reparto: Meryl Streep, Tom Hanks, Bruce Greenwood, Bob Odenkirk, Tracy Letts, Sarah Paulson, Matthew Rhys, Alison Brie, Carrie Coon, Jesse Plemons, Bradley Whitford, David Cross, Michael Stuhlbarg


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Midsommar

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Midsommar

“Midsommar”, el segundo largometraje de Ari Aster, logra reafirmar un estilo particular de dirección para abordar el terror. A diferencia de “Hereditary” (2018), su película anterior, aquí la idea de la ritualidad es abarcada desde una puesta en escena que ya no es oscura y nocturna, sino que totalmente iluminada para transmitir una idea pureza y virginidad.

Dani (Florence Pugh) es una joven estudiante que acaba de sufrir el fallecimiento de su hermana y de sus padres. Christian (Jack Reynor), su pareja, es el único lazo que la contiene frente a sus constantes crisis, pero la relación de ambos se encuentra en un momento de inestabilidad. Dani se entera por el grupo de amigos de él de que viajarán todos juntos a Suecia, donde se celebrará un evento especial de la comunidad a la que uno de ellos perteneció. Por compromiso, Christian decide invitarla. Entregados a admirar y participar de este festival de verano, al poco tiempo son testigos de rituales que son a lo menos duros de mirar, y de los cuales inevitablemente se van volviendo parte, hasta convertirse en pilares fundamentales de la celebración.

La construcción de esta historia gira en torno a lo desconocido y lo ajeno que resulta para los personajes todo lo que está por ocurrir en esta semana de festividad de acuerdo a las creencias de los mismos participantes. Sin embargo, estas son mostradas con antelación al espectador, por lo que el desarrollo de la película no estaría marcado precisamente por la sorpresa de los acontecimientos, y más bien se avanza a través de ella como compañeros de su protagonista, interpretada por Florence Pugh, quien encarna perfectamente a este personaje atormentado y confundido, siendo parte de un universo que no entiende, pero del que se sumerge casi sin darse cuenta.

Si bien, el guion juega con darle un carácter de “cultural” o una justificación religiosa a las acciones de sus antagonistas –ya que los mismos personajes mantienen la intención de una investigación antropológica–, no profundiza en ello, para así dejarnos principalmente con la sensación de terror frente a imágenes crudas que no pueden ser fácilmente entendidas por quienes no somos parte de esa espiritualidad, la que, a su vez, pareciera tener un futuro ya predeterminado.

Ari Aster crea así una atmósfera de ensoñación acorde a los estados de sus personajes, drogados con las pócimas, la belleza del lugar y lo extraño de los distintos acontecimientos. El Midsommar es representado desde la dirección de arte a través de un espacio que se presenta como pulcro y perfecto, con los colores cálidos del verano y el colorido de las flores. La fotografía, por su parte, forma una especie halo blanco que remite a un lugar paradisíaco, bañado con la luz del sol, el que se distorsiona de manera interesante en ciertos momentos para enfatizar un estado mental abierto a “la influencia”.

La calidad en las distintas áreas técnicas del cine del director logra formar una pieza de valor artístico que es sin duda un aporte para el género de terror, sin embargo, si bien aquí de todas maneras juega con elementos de suspenso a través de la música o sus movimientos de cámara, “Midsommar” no resulta una película que deje con una sensación constante de demasiado miedo ni terror, sino más bien de una espera frente a lo que está por venir y una contemplación constante.

Conociendo a grandes rasgos los elegantes mecanismos técnicos que le dan a Aster un carácter de autor al que vale la pena seguir el rastro, su tercer filme exigirá dar un paso más allá respecto de cómo abordar situaciones “terroríficas”, donde quizás su mayor desafío sea el de seguir mezclando una buena historia de terror o suspenso con una hermosura de imágenes y sonidos que le den otra capa de profundidad o, al menos, algún tipo de cuestionamiento de la misma, y así poder ver las dos caras de la moneda, es decir, poder percibir lo “especial” que ve el antagonista respecto a eso que a nosotros nos da terror. En este sentido, no remitirse al susto exclusivamente por lo brutal e inesperado, sino que enlazarlo con una mirada artística, que necesite cada vez menos sustentarse en los clichés, continuando también con una construcción de personajes y dirección de actores impecable, que puedan transmitirnos una historia completamente ajena al espectador, pero a la vez cercana y posible.

“Midsommar” resulta una película que aborda el terror desde un interés cercano a la antropología, que, al igual que “Hereditary”, explora la idea del ser parte de una comunidad con ciertas creencias y tradiciones que ya tienen un plan establecido para los protagonistas, y de los que ellos no están enterados, pero que, en el caso particular de esta cinta, propone crear un contraste entre prácticas brutales y una apariencia visual pura o virginal, idea que pudo haber sido explotada más profundamente para generar un impacto potente en el espectador, y que acá no se consigue del todo. De todos modos, cabe destacar que, en lo que va de su filmografía, Aster logra unas gloriosas escenas finales, que dejan con una sensación perturbadora e incómoda de, a pesar de todo, estar admirando algo realmente bello.


Título Original: Midsommar

Director: Ari Aster

Duración: 147 minutos

Año: 2019

Reparto: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson Harper, Ellora Torchia, Archie Madekwe, Vilhelm Blomgren, Julia Ragnarsson, Anna Åström, Anki Larsson


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