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The Disaster Artist: Obra Maestra The Disaster Artist: Obra Maestra

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The Disaster Artist: Obra Maestra

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Si hacemos el ejercicio de pensar cuáles son los requisitos para que una producción cruce la delgada línea entre ser considerada “simplemente mala” a ser “tan mala, que es buena”, realmente son muy pocas las cintas que, no deliberadamente y desde un punto de vista masivo, cumplen este canon. “The Room” (2003) es, en este sentido, el título que hoy se conoce como la “mejor-peor película de la historia”; un drama tan increíblemente mal ejecutado en todos sus aspectos –guion, diálogos, cámaras, encuadres, historia, atmósferas, motivos, escenas, efectos, personajes y actuaciones–, que no sólo plantea un retórico “¿por qué?” a cada segundo, sino que presenta una experiencia tan extravagantemente adictiva, que logra evolucionar hacia un filme de gran devoción.

A casi 15 años de su desastroso estreno –que irónicamente la llevó a la cima–, James Franco encabeza un tributo de dramedia biográfica que revive los pormenores detrás de la creación de esta excepcional cinta, intentando explicar los detalles que hoy la hacen un culto de otro nivel.

En una clase de actuación, e impactado por su audacia, el joven actor Greg Sestero (Dave Franco) conoce al enigmático Tommy Wiseau (James Franco), quien lo convence de mudarse junto a él en Los Angeles para seguir con sus carreras actorales. Pero las oportunidades no son tan fáciles como las pintan, por lo que un día ambos acuerdan realizar su propia película.

Basado en el libro co-escrito en 2013 por el actor Greg Sestero, quien narra sus recuerdos acerca de la producción de la ópera prima de Wiseau, “The Disaster Artist: Obra Maestra” funciona como una comedia que claramente está a otro nivel. Partiendo con que James Franco, director y productor de esta cinta, tome el liderazgo encarnando a un actor que es a la vez director, productor y guionista de su propia película, resultando en todo un espectáculo en sí mismo. Los aires de metarrelato que se funden junto a la retrospección de una historia en extremo particular, logran conformar un implacable e hilarante filme.

Dicho lo anterior, esta cinta no sólo trabaja como una muestra de los hechos que rodearon a su material de análisis, sino que también se funda como una historia acerca de la búsqueda de un sueño común, que miles de personas esperan encontrar en el celuloide. Con una claramente mal administrada codicia, no trata sólo de una persona –un muy particular artista como Tommy Wiseau– o de su ingenuo amigo Sestero, sino que se centra en una ambición compartida que frente a la adversidad encuentra un camino, todo a partir de una peculiar amistad y admiración.

Un homenaje sólido, una comedia potente, que funciona únicamente en su máxima expresión cuando la película en la cual se basa es vista con anterioridad. No es que alguien que jamás haya visto “The Room” no pueda disfrutarla; de hecho, es amigable en ese sentido, ya que presenta una comparación de escenas al terminar la película, pero hay tanta atención a los detalles, tanta dedicación y referencias, que resulta recomendable conocer e integrar el material previamente para disfrutar este experimento en su precisa totalidad.

El clima noventero y un ensamble con grandes nombres y rostros que entregan actuaciones excepcionales, le otorgan autenticidad y entretención a esta cinta, pero es Franco quien, con una metódica transformación, es capaz de exceder las expectativas capturando la extravagante y pintoresca esencia de Wiseau, todo sin dejar de lado la importancia de los acontecimientos.

“The Disaster Artist: Obra Maestra” se une a los grandes títulos de la comedia maestra de esta era, alzando a James Franco, además, como uno de los realizadores más interesantes de este último tiempo. “I did not hit her, it’s not true! It’s bullshit! I did not hit her! I did not. Oh hi, Mark“, es sin duda una de las cuantiosas frases icónicas de la enigmática cinta de Wiseau que se recrea con gran éxito detrás y delante de la pantalla. Degustar de esta y otras de las tantas escenas del ya clásico de culto –además de un inesperado sketch post créditos– recreadas por Franco y compañía, es la guinda de una imperdible torta llena de pedazos de gran regocijo. Y es que una muy buena película, basada en otra cinta muy mala –tanto, que es buena–, es una experiencia fuera de este planeta; es digna de un mundo como el que habita Tommy Wiseau.


Título Original: The Disaster Artist

Director: James Franco

Duración: 104 minutos

Año: 2017

Reparto: James Franco, Dave Franco, Alison Brie, Josh Hutcherson, Seth Rogen, Zac Efron, Sharon Stone, Bryan Cranston, Kate Upton, Hannibal Buress, Jacki Weaver, Nathan Fielder, Jerrod Carmichael


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3 Anuncios Por Un Crimen

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3 Anuncios Por Un Crimen

El director inglés Martin McDonagh ha probado con astucia en dos producciones –”In Bruges” (2008) y “Seven Psychopaths” (2012)– la manera para desarrollar una aguda comedia negra que puede ser entretenida e inquietante a la vez. Su última producción, “3 Anuncios Por Un Crimen”, reciente ganadora del Globo de Oro a la Mejor Película Dramática, se adentra sin miedo en un relato crudo y visceral sobre la violencia, el abuso y la injusticia en tiempos donde la discusión sobre estos temas sigue vigente.

Mildred Hayes (Frances McDormand) ha esperado por meses que se encuentre al culpable del brutal asesinato de su hija. Cuando ya no parece haber respuesta, decide publicar tres grandes anuncios en el camino hacia su pueblo con controversiales mensajes dirigidos hacia el jefe de policía, William Willoughby (Woody Harrelson). Así, Mildred inicia una batalla en contra de las autoridades, destapando la ineficiencia del sistema policial.

“3 Anuncios Por Un Crimen” se centra en el dolor y las consecuencias alrededor de una muerte en medio del desconsuelo de una madre, pues es a través de ella que se canaliza la aflicción y la rabia que la motivan a iniciar una incesante búsqueda de justicia. Mildred es un personaje complejo, que va mostrando sus capas paulatinamente, siendo su carácter impulsivo e impetuoso el causante de provocar decisiones poco predecibles y que pondrán en jaque al resto de los personajes. Gracias a la interpretación de Frances McDormand, Mildred parece real; es una persona que también falla y se ha construido a partir de estas imperfecciones, pero su determinación la hace parecer implacable. La muerte de su hija la empuja a endurecerse aún más, actuando desde el sufrimiento, pero nunca asumiéndose como víctima; por el contrario, toma el control con valentía, enfrentándose a un sistema que se siente capaz de doblegarla, donde su resistencia la hace persistir.

El brutal crimen no sólo trae consecuencias en el núcleo familiar de la joven, sino que repercute en todo el pueblo. La lucha que ha iniciado Mildred está dirigida principalmente hacia la policía del lugar, quienes representan la corrupción moral y la falla estructural de un sistema que no está funcionando, provocando la frustración y decepción de quienes habitan el lugar, quienes han normalizado este fracaso, asumiendo este funcionamiento e incluso cuestionando el actuar de la protagonista.

A través de dos personajes secundarios lo suficientemente fuertes para acompañar este crudo relato, la batalla entre la justicia y el abuso de poder se hace evidente. Por un lado, el jefe de policía es un hombre que cree poseer una amplia compresión del contexto en el que están insertos, pero que asume con decepción el fracaso del sistema, por lo que sus intentos por cambiarlo no parecen ser los suficientes y, aunque comprende el sufrimiento de Mildred, mira con reticencia sus acciones. Por otro lado, el oficial Dixon (Sam Rockwell) es quien encarna el discurso más incómodo de digerir, y que a la vez simboliza de manera tangible uno de los cuestionamientos más complejos del relato.

Las temáticas que la cinta trabaja podrían cargarla hacia un drama pesado y abrumador, pero son los respiros de su humor agudo los que la hacen tomar pausas y situarla como una comedia negra alrededor de un tema sensible. Es a través de diálogos incómodos, mediante el uso de un lenguaje fuerte y desvergonzado, donde abundan los comentarios racistas y sexistas, y planta su naturaleza provocadora y controversial. Sin embargo, estas situaciones se hacen cargo de lugares olvidados y socialmente rechazados desde sus bases. Si bien, este filme no hace un análisis en profundidad sobre el tema, existe la intención de entender su origen y abrir el diálogo hacia la comprensión del contexto sociopolítico de los personajes. En ese sentido, la evolución de uno de sus caracteres lo empuja hacia la redención, situando al espectador en una posición incómoda, donde se nos pide que el concepto de empatía prevalezca, en una cinta en que no se pide ni se entrega perdón.

“3 Anuncios Por Un Crimen” no pasa desapercibida y puede ser una cinta difícil de ver cuando su premisa resulta ser tan delicada, pero la discusión que arma alrededor la vuelve necesaria. En ese sentido, reflexiona bruscamente sobre la violencia, sin pretensiones de enseñar una lección moral. Pone a la frustración y la injusticia al centro de una historia que se cruza y choca con la tolerancia frente a ideas y discursos, donde la empatía se vuelve fundamental para explorar en mayor profundidad los síntomas de una sociedad que sin duda está cambiando.


Título Original: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Director: Martin McDonagh

Duración: 115 minutos

Año: 2017

Reparto: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Lucas Hedges, Peter Dinklage, John Hawkes, Abbie Cornish, Caleb Landry Jones, Brendan Sexton III, Samara Weaving, Kerry Condon


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