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Terminator Génesis

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A esta altura de la carrera, cuesta pillarle un término adecuado a las nuevas entregas de icónicas sagas que desembarcan en salas de cine del mundo. Precuela, secuela o remake, todo está lejos de ajustarse con total precisión a la naturaleza de estos nuevos gigantes fílmicos. Esta semana viene a acoplarse a esa línea Terminator, una saga que en el nuevo siglo ha tenido derechamente escasa suerte de revivir el furor de su época, lejanos tiempos en que las películas que empleaban GCI eran un acontecimiento que se daba sólo un puñado de veces por año. Cierto es que las cintas de 2003 y 2009 no sucumbieron con escándalo, pero claramente no son dignas descendientes de los clásicos de 1984 y 1991 dirigidos por James Cameron. Sin sobrarle nada, “Terminator Génesis”, la quinta pieza TERMINATOR GENISYS 02de la saga, redime en alguna medida a la franquicia que el año pasado cumplió tres décadas.

Encabezada por John Connor (Jason Clarke), la resistencia humana parece imponerse sobre la máquina que los ha sometido durante años, Skynet. Sin embargo, al instante se enteran de que esta ha enviado a un T-800 al pasado para matar a la madre de su líder, Sarah Connor (Emilia Clarke), por lo que Kyle Reese (Jai Courtney), brazo derecho de John, es enviado a la misma época. Lo que encuentra no se ciñe a lo que esperaba: Sarah es una dura mujer que combate codo a codo con Potts (Arnold Schwarzenegger), un T-800 que la salvó cuando era apenas una niña. Resuelto el puzle, el propósito de los protagonistas será viajar hasta 2017, cuando Genysis, una aplicación que promete unir todos los aparatos tecnológicos de las personas, se apronta a estar online.

Ruge como un gigante incansable esta nueva película de la lucha de hombres y máquinas, desde el primer plano hasta su apoteósico cierre, de eso no hay duda. Los esfuerzos de los realizadores de esta quinta entrega lucen mancomunados en una misma dirección: serlo todo para volver a poner en lo alto el nombre de Terminator. Ser una nueva entrega digna de la saga, ser un gran homenaje, ser una excelente cinta de acción, sin embargo, querer saldar todas las deudas acumuladas –herencia de las últimas dos cintas- asoma, a la larga, como el gran error que comete “Terminator Génesis”. De TERMINATOR GENISYS 01partida, no exhibe un gran guión, aspecto esencial si se trata de articular una película que desee apuntar tan arriba.

La película muta desde un armado que parece dispuesto para dar vida nada más que a un respetuoso y nada jugado repaso por la primera entrega, “The Terminator” (1984), para en seguida abrir paso a un incesante bombardeo de sorpresas, una escalada de ambición destemplada. En esta porción está instalado lo mejor de la película, porque la adición de cuerpo a la narración va amarrado a una dirección firme de Alan Taylor, esta vez muy lejos de estropear la cinta con el desgano que había exhibido en “Thor: The Dark World” (2013).

Si en esos minutos “Terminator Génesis” no despega con mayor fuerza por sobre la media, es porque el guión es abundante en líneas gruesas (el momento del encuentro entre Kyle Reese y Sarah Connor causa más risas burlescas que risas nerviosas) y a que los momentos en que la acción respira no son más que palabrería barata. Los forados de la trama –relativos obviamente a los saltos del tiempo- no son menores, pero en esta porción del relato no dañan a la película con la misma profundidad que en la segunda parte.

TERMINATOR GENISYS 03Ya acostumbrada a la inyección de vueltas de tuercas, allanado el camino para el despliegue de la principal hebra de la trama, la película se asocia inevitablemente con la mediocridad. Arranca una poco estimulante persecución del gato y el ratón, emblema de la saga de Schwarzenegger en sus tres primeros filmes, esta vez alojado en dos elementos icónicos de la saga que osa invertir. Los más duros dirán que allí reside el principal problema de la trama y de la película en general, y lo cierto es que la decisión de retorcer lo conocido no es inconveniente en sí mismo: lo es el hecho de que carece de fineza y soltura para aplicarlos en una trama que, además, ya renguea con los plotholes originados por los saltos en el tiempo que mete a la olla y por el perfil tosco de sus personajes, sólo llevados sin desentonar por Emilia Clarke y el siempre cumplidor Schwarzenegger.

Perjudica también al disfrute de la cinta su falta de frescura de ideas al momento de redondear la principal amenaza que enfrentan los nuevos Kyle Reese y Sarah Connor: una corporación, una escena en el puente de San Francisco con un remate robado a “The Amazing Spider-Man” (2012), un villano omnipresente. En ese sentido, un esfuerzo por traer la historia que todos conocemos a la actualidad, que termina siendo tan rígido y obvio como el de “RoboCop” (2014).

TERMINATOR GENISYS 04Así, una película que al comienzo mantiene con dignidad la acción e incluso sorprende, en su segunda parte se torna muy predecible y se ve marcada por una progresiva ida a pique. Incluso su apunte a los tiempos de hoy luce fatigado. Si la trama retoma la senda es sólo porque su clímax tiene casi todo lo que exige una cinta de acción, incluido un Arnold Schwarzenegger pocas veces mejor aprovechado.

Con todo, este nuevo intento por hacer brillar a la franquicia representa un no menor repunte respecto a la muy olvidable “Terminator 3: Rise Of The Machines” de Jonathan Mostow, y la discreta “Terminator Salvation” (2009) de McG. Pasan los años y las obras cumbres de James Cameron no se resienten por ello. Esa genialidad contenida en una película masiva parece cosa del pasado: quizás solo puede ser replicada a cuentagotas por productos desmesurados, bulliciosos y sobregirados como este.

Por Gonzalo Valdivia

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4 Comentarios

4 Comments

  1. Rober

    02-Jul-2015 en 10:56 pm

    Buenas !
    La verdad la película me enganchó bastante en su inicio, pero cuando se recurre a otras lineas temporales la historia se va a la cresta, es el argumento más pobre que puede haber, y a la vez le quita toda relevancia a la historia que conocemos, porque la convierte en una más. Su exceso de situaciones para la risa me cansó, esta bien un poco, pero cada vez que hablaba Emilia era un intento de ironía exagerado.
    La disfrute viéndola como una película de acción cualquiera con efectos especiales bastante aceptables, pero a estas alturas una película no puede quedarse solo en eso. La semana pasada vi la primera Terminator en cinemark, y pese a que sus efectos especiales son para la risa hoy en día, es una maravilla de película a mi parecer.
    Para mi es algo un poco menos mala que la 3, pero al menos entretiene.

    Consulta: la supuesta trilogía con Bale se fue al carajo cierto ? le tenia fe a eso 🙁

    Saludos !

    • el pillo

      08-Jul-2015 en 4:25 pm

      La primera es una pieza maestra, no se como algunos dicen que la segunda es mejor. Vamos pronto al cine a ver este bodrio.

  2. pepto

    04-Jul-2015 en 2:02 pm

    Yo la encontré buenísima, no perfecta, pero con un argumento sólido en todo momento y muy fácil de seguir y disfrutar. Tiene algunas cosas ridículas, claro, pero es solo lo esperable de un best seller y, de hecho, no tiene mucho más humor o escenas fantasiosas que T2. Creo que lo de comparar con las antiguas y decir que ya nada está a la altura solo corresponde a una nostalgia ciega. Si es o no mejor que T2 creo que es cosa de gustos, pero ciertamente es mejor que todo el resto, incluyendo la de 1984.

    • Pepto hueco

      09-Jul-2015 en 10:00 am

      todavía no la veo pero te puedo decir zaaaaaaaaaaa¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

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Maléfica: Dueña del Mal

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Maléfica

El estreno de producciones animadas Disney en versiones live action ha traído discusiones frente a la real relevancia que dichas cintas tienen en el panorama actual. Y lo cierto es que la curiosidad de la audiencia asegura el éxito comercial. Sin embargo, el duplicado de estas producciones, dejando a un lado la originalidad de sus primeras versiones, obliga a recurrir a una expansión un poco más libre sobre la interpretación de los cuentos clásicos que inspiraron las obras del estudio. En este caso, el estreno de “Maleficent” en 2014 insinuó ciertos elementos que pretendían otorgar frescura a la reinvención de la malvada antagonista de “Sleeping Beauty” (1959).

Luego de varios años de los hechos ocurridos en la primera cinta, “Maléfica: Dueña del Mal” se centra en la relación que la oscura hada (Angelina Jolie) tiene con Aurora (Elle Fanning), luego de que esta anunciara su matrimonio con el príncipe Phillip (Harris Dickinson). La unión entre el reino y el páramo traerá rencillas entre humanos y hadas, poniendo a Maléfica y Aurora en lados opuestos para, a la vez, enfrentarse a un enemigo en común.

La primera cinta, con énfasis en la oscura hada, centraba su atención en cómo la traición forjaba las motivaciones de Maléfica, llevándola a actuar en venganza, siendo este su principal motor. La villana, que aparecía en la cinta original de 1959, se despojaba de un velo superficial, permitiendo escarbar entre sus profundas heridas y dejando entrever las razones para seguir con un plan trazado desde el momento en que se vio decepcionada con la raza humana.

Esta segunda parte deja a un lado la exploración de Maléfica hacia su pasado, concentrándose principalmente en su relación con Aurora y cómo juntas han mantenido la paz entre las criaturas del páramo y el reino de los humanos. Entre ellas se ha forjado un lazo cercano al de madre e hija, y los momentos retratados a solas dan cuenta de cómo su relación ha evolucionado y, al mismo tiempo, sitúa la urgencia cuando la paz que han construido se ve amenazada por el miedo y el poder de una fuerza externa que aparece temprano en el desarrollo del relato.

Una vez separadas, la cinta se toma el tiempo para explorar un lado más vulnerable de Maléfica, el que tiene relación con el origen de su raza y la forma en que la nueva conexión con los de su especie servirá como llama para encender una lucha interna que se veía apagada. Sin embargo, la exploración de aquel lado es trabajado de tal manera, que sólo la superficie es visible, pero no deja espacio para profundizar en cómo este descubrimiento realmente afecta a la protagonista, otorgando a la audiencia llenar ciertos espacios sólo gracias a las reacciones que el personaje tiene frente a ciertos estímulos.

La construcción visual del mundo ficticio donde habitan los personajes está basada principalmente en CGI, recurso que apoya la exploración de un mundo que sobreexplota colores y el diseño de algunas de las criaturas que habitan el lugar. El uso de imágenes creadas digitalmente está justificado frente al mundo de fantasía que se está presentando, pero, al mismo tiempo, su uso afecta visualmente la interacción entre humanos y criaturas, por lo tanto, es necesario entrar en este universo con ojos crédulos frente a lo que ocurre en pantalla.

Dirigida claramente para un público infantil, “Maléfica: Dueña del Mal” no reúne el mínimo compendio de características para sostenerse como una secuela necesaria, olvidando los elementos que le otorgaron frescura a su antecesora y fallando principalmente en la exploración de su protagonista, quien con sus apariciones no justifica la existencia de esta producción.


Título Original: Maleficent: Mistress of Evil

Director: Joachim Rønning

Duración: 118 minutos

Año: 2019

Reparto: Angelina Jolie, Michelle Pfeiffer, Elle Fanning, Ed Skrein, Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Sam Riley, David Gyasi, Lesley Manville, Imelda Staunton, Harris Dickinson, Jenn Murray


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