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Terminator Génesis

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A esta altura de la carrera, cuesta pillarle un término adecuado a las nuevas entregas de icónicas sagas que desembarcan en salas de cine del mundo. Precuela, secuela o remake, todo está lejos de ajustarse con total precisión a la naturaleza de estos nuevos gigantes fílmicos. Esta semana viene a acoplarse a esa línea Terminator, una saga que en el nuevo siglo ha tenido derechamente escasa suerte de revivir el furor de su época, lejanos tiempos en que las películas que empleaban GCI eran un acontecimiento que se daba sólo un puñado de veces por año. Cierto es que las cintas de 2003 y 2009 no sucumbieron con escándalo, pero claramente no son dignas descendientes de los clásicos de 1984 y 1991 dirigidos por James Cameron. Sin sobrarle nada, “Terminator Génesis”, la quinta pieza TERMINATOR GENISYS 02de la saga, redime en alguna medida a la franquicia que el año pasado cumplió tres décadas.

Encabezada por John Connor (Jason Clarke), la resistencia humana parece imponerse sobre la máquina que los ha sometido durante años, Skynet. Sin embargo, al instante se enteran de que esta ha enviado a un T-800 al pasado para matar a la madre de su líder, Sarah Connor (Emilia Clarke), por lo que Kyle Reese (Jai Courtney), brazo derecho de John, es enviado a la misma época. Lo que encuentra no se ciñe a lo que esperaba: Sarah es una dura mujer que combate codo a codo con Potts (Arnold Schwarzenegger), un T-800 que la salvó cuando era apenas una niña. Resuelto el puzle, el propósito de los protagonistas será viajar hasta 2017, cuando Genysis, una aplicación que promete unir todos los aparatos tecnológicos de las personas, se apronta a estar online.

Ruge como un gigante incansable esta nueva película de la lucha de hombres y máquinas, desde el primer plano hasta su apoteósico cierre, de eso no hay duda. Los esfuerzos de los realizadores de esta quinta entrega lucen mancomunados en una misma dirección: serlo todo para volver a poner en lo alto el nombre de Terminator. Ser una nueva entrega digna de la saga, ser un gran homenaje, ser una excelente cinta de acción, sin embargo, querer saldar todas las deudas acumuladas –herencia de las últimas dos cintas- asoma, a la larga, como el gran error que comete “Terminator Génesis”. De TERMINATOR GENISYS 01partida, no exhibe un gran guión, aspecto esencial si se trata de articular una película que desee apuntar tan arriba.

La película muta desde un armado que parece dispuesto para dar vida nada más que a un respetuoso y nada jugado repaso por la primera entrega, “The Terminator” (1984), para en seguida abrir paso a un incesante bombardeo de sorpresas, una escalada de ambición destemplada. En esta porción está instalado lo mejor de la película, porque la adición de cuerpo a la narración va amarrado a una dirección firme de Alan Taylor, esta vez muy lejos de estropear la cinta con el desgano que había exhibido en “Thor: The Dark World” (2013).

Si en esos minutos “Terminator Génesis” no despega con mayor fuerza por sobre la media, es porque el guión es abundante en líneas gruesas (el momento del encuentro entre Kyle Reese y Sarah Connor causa más risas burlescas que risas nerviosas) y a que los momentos en que la acción respira no son más que palabrería barata. Los forados de la trama –relativos obviamente a los saltos del tiempo- no son menores, pero en esta porción del relato no dañan a la película con la misma profundidad que en la segunda parte.

TERMINATOR GENISYS 03Ya acostumbrada a la inyección de vueltas de tuercas, allanado el camino para el despliegue de la principal hebra de la trama, la película se asocia inevitablemente con la mediocridad. Arranca una poco estimulante persecución del gato y el ratón, emblema de la saga de Schwarzenegger en sus tres primeros filmes, esta vez alojado en dos elementos icónicos de la saga que osa invertir. Los más duros dirán que allí reside el principal problema de la trama y de la película en general, y lo cierto es que la decisión de retorcer lo conocido no es inconveniente en sí mismo: lo es el hecho de que carece de fineza y soltura para aplicarlos en una trama que, además, ya renguea con los plotholes originados por los saltos en el tiempo que mete a la olla y por el perfil tosco de sus personajes, sólo llevados sin desentonar por Emilia Clarke y el siempre cumplidor Schwarzenegger.

Perjudica también al disfrute de la cinta su falta de frescura de ideas al momento de redondear la principal amenaza que enfrentan los nuevos Kyle Reese y Sarah Connor: una corporación, una escena en el puente de San Francisco con un remate robado a “The Amazing Spider-Man” (2012), un villano omnipresente. En ese sentido, un esfuerzo por traer la historia que todos conocemos a la actualidad, que termina siendo tan rígido y obvio como el de “RoboCop” (2014).

TERMINATOR GENISYS 04Así, una película que al comienzo mantiene con dignidad la acción e incluso sorprende, en su segunda parte se torna muy predecible y se ve marcada por una progresiva ida a pique. Incluso su apunte a los tiempos de hoy luce fatigado. Si la trama retoma la senda es sólo porque su clímax tiene casi todo lo que exige una cinta de acción, incluido un Arnold Schwarzenegger pocas veces mejor aprovechado.

Con todo, este nuevo intento por hacer brillar a la franquicia representa un no menor repunte respecto a la muy olvidable “Terminator 3: Rise Of The Machines” de Jonathan Mostow, y la discreta “Terminator Salvation” (2009) de McG. Pasan los años y las obras cumbres de James Cameron no se resienten por ello. Esa genialidad contenida en una película masiva parece cosa del pasado: quizás solo puede ser replicada a cuentagotas por productos desmesurados, bulliciosos y sobregirados como este.

Por Gonzalo Valdivia

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4 Comentarios

4 Comments

  1. Rober

    02-Jul-2015 en 10:56 pm

    Buenas !
    La verdad la película me enganchó bastante en su inicio, pero cuando se recurre a otras lineas temporales la historia se va a la cresta, es el argumento más pobre que puede haber, y a la vez le quita toda relevancia a la historia que conocemos, porque la convierte en una más. Su exceso de situaciones para la risa me cansó, esta bien un poco, pero cada vez que hablaba Emilia era un intento de ironía exagerado.
    La disfrute viéndola como una película de acción cualquiera con efectos especiales bastante aceptables, pero a estas alturas una película no puede quedarse solo en eso. La semana pasada vi la primera Terminator en cinemark, y pese a que sus efectos especiales son para la risa hoy en día, es una maravilla de película a mi parecer.
    Para mi es algo un poco menos mala que la 3, pero al menos entretiene.

    Consulta: la supuesta trilogía con Bale se fue al carajo cierto ? le tenia fe a eso 🙁

    Saludos !

    • el pillo

      08-Jul-2015 en 4:25 pm

      La primera es una pieza maestra, no se como algunos dicen que la segunda es mejor. Vamos pronto al cine a ver este bodrio.

  2. pepto

    04-Jul-2015 en 2:02 pm

    Yo la encontré buenísima, no perfecta, pero con un argumento sólido en todo momento y muy fácil de seguir y disfrutar. Tiene algunas cosas ridículas, claro, pero es solo lo esperable de un best seller y, de hecho, no tiene mucho más humor o escenas fantasiosas que T2. Creo que lo de comparar con las antiguas y decir que ya nada está a la altura solo corresponde a una nostalgia ciega. Si es o no mejor que T2 creo que es cosa de gustos, pero ciertamente es mejor que todo el resto, incluyendo la de 1984.

    • Pepto hueco

      09-Jul-2015 en 10:00 am

      todavía no la veo pero te puedo decir zaaaaaaaaaaa¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

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Milagro en la Celda 7

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Milagro en la Celda 7

Los lazos familiares y los obstáculos que estos deben sortear para mantenerse firmes, es un tema recurrente en producciones que tienen como principal objetivo conectar emocionalmente con la audiencia, generando un vínculo que apele a las sensibilidades del espectador. Sin embargo, aquel objetivo no es fácil de alcanzar si no se cuenta con personajes que logren representar con honestidad las complejidades de las relaciones familiares.

“Milagro en la Celda 7” es el remake turco de “7-Beon-Bang-Ui Seon-Mul”, una cinta surcoreana estrenada con gran éxito en el año 2013. La historia se centra en la vida de Memo (Aras Bulut Iynemli), un hombre con discapacidad intelectual, y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur), quienes ven cómo su apacible vida cambia cuando él es acusado de asesinar a una niña y, teniendo todo en contra, deberá demostrar su inocencia.

La primera y principal característica que resalta en “Milagro en la Celda 7” es la entrañable relación entre padre e hija, siendo cada una de sus interacciones el corazón de una historia que no pretende ser más de lo que está relatando en pantalla. En ambos se puede ver el compromiso que existe hacia el bienestar del otro y lo que están dispuestos a sacrificar (dentro de sus posibilidades) para poder estar juntos. El fuerte vínculo que los une es el motor que los mantiene firmes una vez que deben estar separados, y es así cómo el relato hace lo posible para poder resaltar aquellos momentos.

Para alcanzar tal objetivo y que resulte con naturalidad, la actuación de ambos actores interpretando a sus protagonistas logra la complicidad necesaria para hacer de su relación un vinculo creíble y capaz de enternecer la mirada de la audiencia. La dinámica de ambos juega a favor cuando quieren mostrar con total espontaneidad la relación que se ha construido, pero, además, en el momento en el que se ven distanciados, cada uno logra destacar en el entorno en el que se ven expuestos. De esta forma, logran crear personajes verosímiles y capaces de trascender a la historia en la que se ven insertos.

Por otra parte, la cinta es lo suficientemente honesta consigo misma al momento de plantear sus objetivos y lo que quiere generar en el espectador. Por lo tanto, utilizará todos los recursos necesarios para encausar y mantener el relato en el drama y, aunque a veces existen momentos de respiro para sus protagonistas, estos vuelven rápidamente a sumergirse en obstáculos que pretenden impedir esos momentos de calma. En ese sentido, su construcción narrativa está apuntando constantemente en enfatizar las dificultades que les ha tocado atravesar, donde la compasión y la empatía se vuelven esenciales para acompañarlos.

Utilizando recursos que a ratos podrían parecer insistentes, su relato se arma con el propósito de conmover a quien está viendo una cinta que no niega de su melodrama. Y aunque las técnicas utilizadas empujan con fuerza hacia las lágrimas, la sinceridad con la que se sostiene pide que esos elementos sean aceptados como las piezas que le dan el corazón a su narración.

Considerando que dicho melodrama permea cada rincón de la película, esta característica se acentúa no tan sólo con su guion, sino que también a través del montaje y la música, características que podrían poner en riesgo la complicidad con la que se ha trabajado la relación entre el relato y el espectador. Sin embargo, dichos elementos están incluidos para empujar la aflicción y lograr su principal finalidad: conmover a su público.

Con todo a su favor para lograr su propósito, “Milagro en la Celda 7” no es más que lo que promete ser: un drama familiar con los elementos necesarios para encontrar conflicto en cada paso que dan sus protagonistas. De esta forma, logra transformarse en una cinta honesta y directa cuando empieza a encausar su estructura y, a pesar de casi transitar en la desdicha, es capaz de entregar momentos de calidez apoyándose en la sencillez e ingenuidad de sus protagonistas.


Título Original: Yedinci Kogustaki Mucize

Director: Mehmet Ada Öztekin

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta, Yurdaer Okur, Sarp Akkaya, Yildiray Sahinler, Deniz Celiloglu


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