Conéctate a nuestras redes
Swing Swing

Cine

Swing

Publicado

en

No es sorpresa que las producciones nacionales más exitosas sean comedias, pues estas apelan a la identificación centrándose en la simpleza de sus tramas, por lo que resultan fáciles de digerir y, en su mayoría, se construyen en base a viñetas influenciadas por la televisión. Si bien cumplen con su principal objetivo, el hacer reír, estas suelen carecer de profundidad. Como una forma de retratar temáticas que tienen que ver con las relaciones amorosas, las comedias románticas entregan la posibilidad de ahondar en la visión contemporánea de la pareja y sus complejidades. El primer largometraje de Lucho Smok, “Swing”, explora la configuración y conflictos de una pareja actual cuando se encuentran en medio de una inesperada crisis.

Gustavo (Héctor Morales) y Dolores (Elisa Zulueta) son una joven pareja viviendo una vida tradicional. Sus amigos, Pedro (Thiago Correa) y Camila (Daniela Ramírez), pasan por un mal momento económico y Gustavo les sugiere que se queden a vivir en su casa. La convivencia entre ambas parejas no es fácil y los conflictos van escalando hasta que, en una noche de fiesta, la confianza los lleva a tener una experiencia que pondrá en jaque sus relaciones.

“Swing” está construida alrededor y gracias a sus personajes, los que no están creados en base a clichés, pero que representan claramente diferentes estilos de vida y que, puestos en un espacio en común, son propicios a generar los conflictos que empujarán la trama central. Estos representan una generación que experimenta los cambios de la sociedad actual, particularmente reflejado en Dolores y Gustavo, quienes han decidido seguir el camino de la pareja tradicional, sin mayores aventuras ni enfrentamientos, sin embargo, cuando se ven expuestos a una nueva visión de la vida, llegarán ellos mismos a cuestionar lo que han construido. Por otra parte, Pedro y Camila representan una forma diferente de vivir en pareja, mucho más relajados y sin ataduras, pero la inusual aventura en la que se embarcan al vivir con sus amigos también provocará que se enfrenten ante una inevitable e inesperada crisis.

Estas cuatro visiones provocan que el pretexto para juntarlos potencie cada una de sus personalidades, logrando que estos exploren sus propias vidas con mayor profundidad y favorezca una historia que a ratos toca en lo superficial. Pero el hilo conductor que une a este grupo de amigos cae en las manos de Gustavo, quién a ratos rompe la cuarta pared para invitar al espectador y acompañarlo en su historia. El protagonista representa una visión masculina bastante soberbia, machista e inflexible, generando la mayoría de las discusiones que mueven la trama. Y, si bien estas características representan un estereotipo tradicional, también producen un rechazo irremediable hacia el personaje principal, causando una desconexión con sus motivaciones y decisiones.

El intento por despegarse de las comedias tradicionales de producción nacional provoca que la cinta explore nuevas formas de trabajar las situaciones humorísticas a través de diálogos y momentos que apelan a la identificación con el público, en una visión estereotipada de las relaciones en pareja. Estos intentos logran funcionar adecuadamente, entregando una comedia ligera, pero cumpliendo su objetivo. Sin embargo, cuando la cinta se centra en las consecuencias que los personajes deben afrontar luego de la noche de fiesta, esta juega con un drama que no termina por funcionar del todo, forzando el relato y entrampando sus posibles soluciones. En ese momento las decisiones que se toman en el tercer acto no terminan por convencer, otorgando una resolución forzada y apresurada.

“Swing” se acerca con buenas intenciones a un estilo de comedia romántica poco convencional con influencias europeas del género, lo que asegura el viaje al interior de la vida tradicional de una pareja envuelta en una crisis. Sin embargo, cuando pretende profundizar en ciertos temas de relevancia social desde el punto de vista de este grupo de personajes, lo hace de manera superficial, por lo que resulta ser una comedia liviana y sin grandes pretensiones.


Título Original: Swing

Director: Lucho Smok

Duración: 104 minutos

Año: 2018

Reparto: Héctor Morales, Elisa Zulueta, Daniela Ramírez, Tiago Correa, Silvina Dell Occhio, Coca Guazzini, Koke Santa Ana, Alejandro Trejo, Josefina Velasco, Fedra Vergara


Publicidad
Clic para comentar

Responder

Comentarios

Contra Lo Imposible

Publicado

en

Contra Lo Imposible

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.


Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan


Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Deceiver Deceiver
DiscosHace 1 semana

DIIV – “Deceiver”

Desde su debut, la imagen de DIIV –y en particular la de su líder, Zachary Cole Smith– ha sido asociada...

Macro Macro
DiscosHace 1 semana

Jinjer – “Macro”

Para destacar en el actual y variado espectro musical, se puede tomar la opción de desmarcarse de algún género en...

Pyroclasts Pyroclasts
DiscosHace 2 semanas

Sunn O))) – “Pyroclasts”

La densa y oscura capa que Stephen O’Malley y Greg Anderson han construido a través de los años a punta...

No Home Record No Home Record
DiscosHace 2 semanas

Kim Gordon – “No Home Record”

En su primera experiencia solista, Kim Gordon da con un disco abstracto y cambiante, mostrando una faceta aún más experimental...

Corpse Flower Corpse Flower
DiscosHace 2 semanas

Mike Patton & Jean-Claude Vannier – “Corpse Flower”

En el cuestionamiento en torno a qué resultado puede salir frente a una colaboración de mundos tan diferentes siempre hay...

Ode To Joy Ode To Joy
DiscosHace 2 semanas

Wilco – “Ode To Joy”

El camino que Wilco ha trazado en sus más de veinte años de carrera es la prueba viviente de unos...

Railer Railer
DiscosHace 3 semanas

Lagwagon – “Railer”

Cada vez que un histórico del punk rock decide anotarse un nuevo álbum de estudio, se genera un ambiente de...

Ghosteen Ghosteen
DiscosHace 3 semanas

Nick Cave & The Bad Seeds – “Ghosteen”

Las composiciones de Nick Cave & The Bad Seeds han visto un cambio en la década presente. Dejando descansar a...

All Mirrors All Mirrors
DiscosHace 3 semanas

Angel Olsen – “All Mirrors”

Con los primeros acordes de su debut, “Half Way Home” (2012), Angel Olsen dejó en claro su perspectiva del folk:...

Metronomy Forever Metronomy Forever
DiscosHace 3 semanas

Metronomy – “Metronomy Forever”

Ha pasado más de una década desde el clásico de Metronomy, “Nights Out” (2008), material que los estableció como parte...

Publicidad
Publicidad

Más vistas