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Suburbicon: Bienvenidos Al Paraíso

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La agenda del racismo, todavía fuertemente arraigada a gran parte del colectivo estadounidense, es una de las grandes heridas abiertas de la cultura yanqui. Por ello no es extraño que esta sea precisamente una de las temáticas más fuertes en todo tipo de producciones que llegan desde ese país, las que a través de diferentes estilos logran ser un camino para abrir el diálogo y hacer recapacitar al público desde la base de transitar hacia una sociedad realmente sana, justa e igualitaria. Este año, por ejemplo, hemos tenido desde el extremo de película ligera tipo “Hidden Figures” (2017), hasta un thriller híbrido increíblemente certero como “Get Out” (2017), ambas con un discurso potente a su manera.

Bajo esta dinámica, pero partir de un guion escrito hace poco más de 30 años por Joel e Ethan Coen, en el que posteriormente intervinieron George Clooney y Grant Heslov, “Suburbicon: Bienvenidos Al Paraíso” es una mezcla de misterio y comedia negra, que bajo la dirección de Clooney se hace un camino para inyectar su visión frente a esta temática. No obstante, con resultados que se alejan bastante de lo esperado.

Al aparentemente idílico barrio Suburbicon llega una familia afroamericana, que con su sola presencia remece a los vecinos de la extremista comunidad. Mientras la intimidación va subiendo de grado, un extraño crimen ocurre en la casa de Gardner Lodge (Matt Damon), que involucrará más de la cuenta a su hijo Nicky (Noah Jupe), a su esposa Rose y a su cuñada Margaret (Julianne Moore).

Que una producción lleve el apellido Coen entre sus créditos siempre es motivo de interés agregado, producto de su sello compuesto por ingeniosa ironía, singulares historias y peculiares protagonistas, en una ficción que simula realidades desalentadoramente delirantes que juegan con nuestros sentimientos y estados de ánimo de inicio a fin –por lo menos en la gran parte de su filmografía–. Ahora bien, desde una ficción situada en el Estados Unidos de los años 50, la mezcla de visiones y decisiones dispares de aquellos involucrados en esta cinta es la gran responsable de que “Suburbicon: Bienvenidos Al Paraíso” no logre dar con la talla para considerarse dentro de lo mejor de su repositorio.

Muy cuidada estética y fotográficamente, pero alicaída en la forma de entregar su contenido, esta película fácilmente se puede separar como dos filmes en uno. Por un lado, tenemos la historia de una familia acomodada que se ve enfrentada a un crimen y a toda una red de intriga y mafia desde un perfil coenesco. En la otra esquina, un fuerte relato sobre el racismo, nacido desde lo más bajo de la ideología de supremacismo blanco extremo. Si bien, esta extraña composición suena interesante, por lo forzado de su unión jamás es certera con el tratamiento de ambas historias, pues finalmente una trama termina por devorar a la otra.

Y no es que sea desde un punto de vista moral que una cinta deba tomar partido por cuál de los dos argumentos “gana”, el problema radica cuando, al contrario de lo que estaba dispuesto, el argumento con subtexto profundo y actualmente relevante queda relegado al servicio del otro, que es más volátil. Es decir, si bien se partió con una gran y noble intención, la desorientada ejecución de la idea en el camino merma su diseño, logrando ser una composición artificial de analogías que en su paso va perdiendo potencia hacia un absurdo refrán oportunista.

Pese a lo anterior, no estamos necesariamente ante una película desechable; entre sus disparatadas acciones, tintes de humor negro y un reparto excelente que maneja sin problemas la evolución de sus personajes, no todo es tan malo. Más en perspectiva, la tesis desde la contraposición del sueño americano blanco, que por su odio se ciega ante lo esencial que nos une como seres humanos, es desplazada conceptualmente hacia una ejecución más palpable y menos reflexiva de cómo debía haber sido.

Bajo la dirección de un meritorio George Clooney y un reparto de gran nivel, “Suburbicon: Bienvenidos al Paraíso” es una inicialmente sugestiva producción, que en su desarrollo va diluyendo su contenido sustancial, curiosamente sólo dejándonos con la incertidumbre planteada acerca de cómo habría resultado si hubiese sido dirigida por quienes escribieron el guion originalmente, y no con el intenso y trascendental mensaje que se pretendió inculcar durante todo su metraje.


Título Original: Suburbicon

Director: George Clooney

Duración: 105 minutos

Año: 2017

Reparto: Matt Damon, Julianne Moore, Oscar Isaac, Glenn Fleshler, Michael D. Cohen, Noah Jupe, Steve Monroe, Gary Basaraba, George Todd McLachlan, Carter Hastings


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Contra Lo Imposible

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Contra Lo Imposible

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.


Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan


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