Conéctate a nuestras redes

Cine

Spider-Man: De Regreso A Casa

Publicado

en

Para nadie es indiferente la fuerte presencia que tiene hoy en día el Universo Cinematográfico Marvel, confirmando con cada estreno el éxito comercial y la expectación que se genera cuando un nuevo capítulo aparece en pantalla.

Luego del estreno de “Captain America: Civil War” (2016) y la sorprendente inclusión de Spider-Man, resultaba innegable la notoriedad que tuvo en aquella cinta y el potencial demostrado para tener un nuevo y propio episodio, por lo tanto, Sony y Marvel Studios lograron llegar a un acuerdo para que el arácnido superhéroe pudiera finalmente ser integrado y desarrollar su propio y merecido arco dentro del MCU.

Peter Parker (Tom Holland) intenta balancear su vida como un adolescente común y su reciente identidad como Spider-Man. Luego de los acontecimientos vividos con Los Vengadores, Peter espera atento la llamada definitiva que lo hará salir de la escuela y vivir como superhéroe a tiempo completo. Sin embargo, la mirada cercana de Tony Stark (Robert Downey Jr.) lo hará volver a la realidad por un rato, hasta que un nuevo villano, El Buitre (Michael Keaton), acecha con un plan criminal que Spider-Man intentará detener.

La cinta se toma de los hechos ocurridos justo después de “Captain America: Civil War”, situando a Peter en un escenario donde, luego de haber luchado junto a Los Vengadores, debe volver a su vida normal y lidiar con los problemas propios de un adolescente. Por lo tanto, la propuesta se aleja de una ya conocida película de origen (considerando que es la primera inclusión formal de este personaje en el MCU) y prefiere enfocarse en la vida de Peter luchando con una doble identidad. En ese sentido, el relato da por hecho eventos cruciales en la vida del protagonista, y se apoya en el conocimiento colectivo que rodea al personaje para tratarlos con sutileza a través de diálogos con personajes secundarios, direccionando el foco hacia la historia que esta película quiere contar.

La versión de Peter Parker que esta vez se retrata logra ser fresca y original, gracias a la consciencia que existe de él y la construcción apropiada que se puede realizar a partir de un punto de vista nuevo, que tiene directa relación con la edad del personaje. Peter funciona correctamente como protagonista, pues caracterizado por su carisma es capaz de lograr una conexión con el espectador, donde se da suficiente espacio para la identificación y la empatía. Por consecuencia, se puede ver un lado nuevo y fresco de un personaje que ya había sido interpretado recientemente en pantalla.

Una de las características de esta nueva adición de los estudios Marvel es que comparte elementos clásicos de películas adolescentes, donde los guiños a estas representaciones cinematográficas están evidentemente presentados y las citas a John Hughes, como principal exponente de este género, se hacen notar. En consecuencia, temáticas como el crecer y la maduración son fundamentales para entender al protagonista, y de paso hablarles directamente a los seguidores -tanto de los cómics como de las películas de superhéroes-, tratando de establecer identificación con los personajes y apelando a la naturalidad y cercanía de sus protagonistas a través del punto de vista que ellos tienen sobre este mundo, plagado de héroes con el estatus de superestrellas que defienden el universo.

Por otra parte, la inclusión de El Buitre como villano intenta retratar motivaciones reales a sus actos criminales, a través de un discurso que se hace cargo de quienes no viven las aventuras de superhéroes y son tratados como segunda categoría, y de paso dejados a un lado. Y es justamente ahí cuando sus actos parecen estar contextualizados en una era donde el cine producido en Estados Unidos se está haciendo cargo de la situación socio-política en la que se encuentran.

Mucho se ha hablado de la formula Marvel para que cada una de sus películas funcionen y tengan a sus seguidores expectantes del próximo estreno, y sin dudas en esta nueva entrega se sigue la configuración que caracteriza a estas cintas, agregando dosis de humor mientras se desarrollan espectaculares escenas de acción que aportan gratamente a la espectacularidad propia de un blockbuster, entregando una experiencia satisfactoria y un resultado final más que apropiado.

“Spider-Man: De Regreso A Casa” logra ser la mezcla de elementos que funcionan gratamente por lograr un objetivo que no sufre rasguños durante el camino, pues entiende perfectamente los ingredientes que debe incluir en una justa medida. Puede ser un capítulo pequeño dentro de la gran historia que Marvel pretende contar, pero se inicia el camino de un personaje que tiene el potencial suficiente para ajustarse dentro del gran engranaje de este universo narrativo, en una experiencia donde la entretención es protagonista.

Por Ángelo Illanes

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Comentarios

Milagro en la Celda 7

Publicado

en

Milagro en la Celda 7

Los lazos familiares y los obstáculos que estos deben sortear para mantenerse firmes, es un tema recurrente en producciones que tienen como principal objetivo conectar emocionalmente con la audiencia, generando un vínculo que apele a las sensibilidades del espectador. Sin embargo, aquel objetivo no es fácil de alcanzar si no se cuenta con personajes que logren representar con honestidad las complejidades de las relaciones familiares.

“Milagro en la Celda 7” es el remake turco de “7-Beon-Bang-Ui Seon-Mul”, una cinta surcoreana estrenada con gran éxito en el año 2013. La historia se centra en la vida de Memo (Aras Bulut Iynemli), un hombre con discapacidad intelectual, y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur), quienes ven cómo su apacible vida cambia cuando él es acusado de asesinar a una niña y, teniendo todo en contra, deberá demostrar su inocencia.

La primera y principal característica que resalta en “Milagro en la Celda 7” es la entrañable relación entre padre e hija, siendo cada una de sus interacciones el corazón de una historia que no pretende ser más de lo que está relatando en pantalla. En ambos se puede ver el compromiso que existe hacia el bienestar del otro y lo que están dispuestos a sacrificar (dentro de sus posibilidades) para poder estar juntos. El fuerte vínculo que los une es el motor que los mantiene firmes una vez que deben estar separados, y es así cómo el relato hace lo posible para poder resaltar aquellos momentos.

Para alcanzar tal objetivo y que resulte con naturalidad, la actuación de ambos actores interpretando a sus protagonistas logra la complicidad necesaria para hacer de su relación un vinculo creíble y capaz de enternecer la mirada de la audiencia. La dinámica de ambos juega a favor cuando quieren mostrar con total espontaneidad la relación que se ha construido, pero, además, en el momento en el que se ven distanciados, cada uno logra destacar en el entorno en el que se ven expuestos. De esta forma, logran crear personajes verosímiles y capaces de trascender a la historia en la que se ven insertos.

Por otra parte, la cinta es lo suficientemente honesta consigo misma al momento de plantear sus objetivos y lo que quiere generar en el espectador. Por lo tanto, utilizará todos los recursos necesarios para encausar y mantener el relato en el drama y, aunque a veces existen momentos de respiro para sus protagonistas, estos vuelven rápidamente a sumergirse en obstáculos que pretenden impedir esos momentos de calma. En ese sentido, su construcción narrativa está apuntando constantemente en enfatizar las dificultades que les ha tocado atravesar, donde la compasión y la empatía se vuelven esenciales para acompañarlos.

Utilizando recursos que a ratos podrían parecer insistentes, su relato se arma con el propósito de conmover a quien está viendo una cinta que no niega de su melodrama. Y aunque las técnicas utilizadas empujan con fuerza hacia las lágrimas, la sinceridad con la que se sostiene pide que esos elementos sean aceptados como las piezas que le dan el corazón a su narración.

Considerando que dicho melodrama permea cada rincón de la película, esta característica se acentúa no tan sólo con su guion, sino que también a través del montaje y la música, características que podrían poner en riesgo la complicidad con la que se ha trabajado la relación entre el relato y el espectador. Sin embargo, dichos elementos están incluidos para empujar la aflicción y lograr su principal finalidad: conmover a su público.

Con todo a su favor para lograr su propósito, “Milagro en la Celda 7” no es más que lo que promete ser: un drama familiar con los elementos necesarios para encontrar conflicto en cada paso que dan sus protagonistas. De esta forma, logra transformarse en una cinta honesta y directa cuando empieza a encausar su estructura y, a pesar de casi transitar en la desdicha, es capaz de entregar momentos de calidez apoyándose en la sencillez e ingenuidad de sus protagonistas.


Título Original: Yedinci Kogustaki Mucize

Director: Mehmet Ada Öztekin

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta, Yurdaer Okur, Sarp Akkaya, Yildiray Sahinler, Deniz Celiloglu


Seguir Leyendo

Podcast HN Cine

Publicidad

Podcast HN Música

Facebook

Discos

Gigaton Gigaton
DiscosHace 7 horas

Pearl Jam – “Gigaton”

Hay bandas que tienen un legado tan amplio y exitoso, que pareciera innecesario que continúen sumando trabajos a su catálogo,...

Heavy Light Heavy Light
DiscosHace 1 día

U.S. Girls – “Heavy Light”

Con su séptimo álbum bajo el proyecto de U.S. Girls, Meghan Remy nos ofrece un material libre de restricciones, reflexivo,...

Underneath Underneath
DiscosHace 5 días

Code Orange – “Underneath”

El término mainstream es un foco de observación por el apartado de artistas que pueden ser considerados –independiente de controversias–...

Aló! Aló!
DiscosHace 1 semana

Pedropiedra – “Aló!”

Hay artistas que no tienen miedo cuando se trata de hacer música que no responde a las expectativas ni al...

Ordinary Man Ordinary Man
DiscosHace 1 semana

Ozzy Osbourne – “Ordinary Man”

Una de las fórmulas históricamente exitosas en el mundo del rock es intentar romper algún paradigma. Golpear desde la apuesta...

F8 F8
DiscosHace 2 semanas

Five Finger Death Punch – “F8”

Es curioso lo que ocurre con Five Finger Death Punch: en Estados Unidos y en Europa son, acaso, la banda...

Miss Anthropocene Miss Anthropocene
DiscosHace 2 semanas

Grimes – “Miss Anthropocene”

No hay dudas de que Grimes se compromete totalmente con los conceptos que su mente imagina. Con sorpresa recibieron muchos...

Cuauhtémoc Cuauhtémoc
DiscosHace 2 semanas

Niños Del Cerro – “Cuauhtémoc”

Latinoamérica es un continente de elementos comunes. No sólo compartimos un idioma o un espacio geográfico, sino que nuestras historias...

Splid Splid
DiscosHace 3 semanas

Kvelertak – “Splid”

Se dice que para los gustos no hay nada escrito. Llevado al aspecto musical, recorrer un camino de experimentación a...

color theory color theory
DiscosHace 3 semanas

Soccer Mommy – “color theory”

Dos años después del álbum que la puso al frente de la nueva generación de cantautoras del indie, “Clean” (2018),...

Publicidad
Publicidad

Más vistas