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Sólo Por Dinero

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Comedia ligera, con mucho romance y un poco de acción, es lo que ofrece “Sólo Por Dinero”, un producto que apela a la entretención con sabor a matiné, ideada para pasar un rato ameno en el cine si se es un aficionado a este tipo de cintas que, sin mayores pretensiones, cumplen de sobra con sus objetivos: divertir por un rato, para luego ser olvidadas.

Stephanie Plum (Katherine Heigl) es una chica que no tiene muy claro cuál es la dirección que debe tomar en su vida, encrucijada existencial que se acrecienta cuando es despedida de su trabajo. Tratando de enmendar su camino, consigue un empleo en una agencia de “caza recompensas”, tomando un caso en particular, uno que involucra a Joe Morelli (Jason O’Mara), policía prófugo, acusado de cometer un confuso homicidio. De atrapar a Morelli, Stephanie obtendrá una gran suma de dinero además de saldar una deuda pasional, ya que Joe fue un antiguo amor de juventud, uno bastante ingrato. Stephanie se verá inmersa en un turbio caso que la obligará a hacerse de agallas para valerse por sí misma.

El esquema de comedia romántica de acción se cumple exitosamente en esta cinta, que empieza pretendiendo ser algo más de lo que realmente es, forzando algunos aspectos de la protagonista, para que luzca más divertida de lo que debería, en una serie de gags que pasan colados y se nota mucho la mano de un guionista tratando de hincar el diente en situaciones que no tienen mucha gracia y sólo sirven para alargar los primeros minutos del filme. Pasado este umbral las cosas mejoran y, sin ofrecer nada nuevo, la película se deja ver y entretiene.

La pareja de protagonistas tiene química, y la dicotomía entre el peligroso galán y la chica frágil que quiere dejar de serlo, se transforman en el principal foco de la película. Katherine Heigl no tendrá mucho ángel como actriz, y a ratos pareciera que no estuviera en el mismo tono que su personaje, pero logra sacarlo adelante y transmitir interés al espectador por saber qué es lo que va a ser de la despistada Stephanie. A falta de un Mel Gibson o un Hugh Jackman, Jason O’Mara es el sucedáneo perfecto, y calza perfectamente con el perfil de su personaje que hace de antagonista y aliado de la chica que abandonó hace más de diez años.

La comedia es el principal motor de la cinta, dirigida al público femenino, objetivo principal de “Sólo Por Dinero”, por lo que en su mayoría los chistes tienen una gran connotación femenina, poniendo énfasis en los típicos “problemas de chicas”, condimentados con el facto de acción que impregnan dinamismo a la cinta.

No hay mucho más que se pueda hablar de una cinta que no pretende más de lo que entrega. Es cine para pasar un rato, con una historia simple y bien narrada, de ese que se pilla en una tarde de domingo en la tele, y pasa frente a los ojos sin la necesidad de ser re-visitada.

Por Sebastián Zumelzu

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La Mirada Incendiada

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La Mirada Incendiada

Tiempos de dictadura, un hijo de exiliados políticos que vuelve a Chile por cuenta propia y un crimen de crueldad inconmensurable por parte de las fuerzas de orden. El tercer largometraje de ficción de la directora Tatiana Gaviola, “La Mirada Incendiada”, inicia con las palabras “Inspirada en un hecho real”, tomando como punto de partida el conocido Caso Quemados, atentado en el que Carmen Gloria Quintana y Rodrigo Rojas de Negri fueron víctimas de un ataque incendiario por parte de militares a plena luz del día en la vía pública.

Protagonizado por Juan Carlos Maldonado en el papel de Rodrigo, el filme prometía sin duda ser un aporte para la memoria de nuestro país, dada la historia en cuestión y su contexto, sin embargo, esta promesa metamorfoseó hasta convertirse no sólo en polémica, debido a la nula influencia que tuvo la familia de Rojas de Negri en materias de decisión cinematográfica, sino que también es una cinta que no cumple del todo con los objetivos que parece perseguir.

El inicio de la película muestra a Rodrigo volviendo a Chile con una cámara bajo el brazo y el propósito de desempeñarse cómo fotógrafo profesional. Tras andar un rato medio perdido, y luego de ser ayudado por una amiga vecina de su tía, logra llegar a la casa de esta y sus dos primas menores, quienes cariñosamente lo acogen a lo largo de la trama. Tras esto, se forjan lazos emotivos que dan cuenta de la personalidad dulce y templada del protagonista. De esta forma, se retrata claramente cómo Rodrigo influyó en la vida del resto de los personajes mediante escenas variadas, que muestran momentos íntimos en los que estos interactúan, desde conversaciones nocturnas y abrazos diurnos, hasta experiencias traumáticas que refuerzan vínculos.

A lo mencionado anteriormente, se suma la manera en que los personajes se comunican entre sí. Si bien, el guión resulta claro y conciso, los intercambios de palabras se articulan principalmente a través de diálogos medianamente breves y en ocasiones incluso un poco rígidos, cayendo en la sobre explicación del contexto dictatorial en el que ocurren los eventos una y otra vez, resultando en parte obvios. Además, el guión demuestra la clara intención de introducir gran variedad –y cantidad– de expresiones y/o dichos chilenos, dando así a entender una identidad lingüística acertada, que da cuenta de aspectos de nuestra cultura, pudiendo haber sido presentado de manera igualmente oportuna, pero a través de matices más sutiles.

Por otro lado, Rodrigo es retratado a través de conversaciones y acciones como un joven que no se encuentra realmente al tanto ni de la situación a nivel país, ni de las restricciones que esto implica, modificando el relato y añadiendo romanticismo mediante la presencia de un protagonista en parte inocente, que sueña con denunciar las injusticias del golpe sin pensar en repercusiones. En este sentido, resalta también el carácter poético que busca reflejar la voz en off de narradora de la historia –perteneciente al personaje de Carmen Gloria Quintana–, sugiriendo la existencia de una profunda relación previa al hecho incendiario entre Carmen Gloria y Rojas de Negri, interpelando acciones y decisiones tomadas por el protagonista. Esto agrega de manera similar un toque de romanticismo que resulta algo forzado y, sobre todo, algo lejano a la realidad de los hechos.

En cuanto a la atmósfera, la película logra reflejar el miedo colectivo y la tensión de la época, además de espacios y elementos característicos que resultan clave para retratar el período, tales como cacerolazos, protestas y allanamientos. Las escenas no son demasiado largas, por lo que hacen que la cinta sea dinámica y en su mayoría liviana, teniendo en consideración la carga del tema que trata. Sin embargo, esto mismo es lo que también genera que en algunas ocasiones se pierda un poco la continuidad entre una escena y la siguiente.

Por último, cabe destacar que, si bien las heridas dejadas por el flagelo dictatorial a lo largo y ancho de este territorio siguen estando cargadas de un rojo fresco y humeante, vale la pena que historias como estas vean a la luz en el formato cinematográfico, alimentando la memoria de nuestro país mediante expresiones artísticas cargadas de historia. Por desgracia, “La Mirada Incendiada” no cumple del todo con este objetivo, quedando al debe principalmente en temas de fidelidad con la memoria histórica nacional y la empatía hacia víctimas del caso, ya que, a pesar de que se deja en claro que el filme tan sólo se inspira en los hechos reales, este sin duda abre paso a preguntas que vale la pena hacerse. ¿Hasta qué punto es viable mezclar realidad y ficción? ¿De qué manera abordar temáticas delicadas de la manera más empática posible? Lamentablemente, en ese sentido “La Mirada Incendiada” desarrolla su narrativa omitiendo aquel elemento tan importante.


Título Original: La Mirada Incendiada

Director: Tatiana Gaviola

Duración: 102 minutos

Año: 2021

Reparto: Juan Carlos Maldonado, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles, María Izquierdo, Cristina Aburto, Constanza Sepúlveda, Belén Herrera, Pascal Balart, Estrella Ortiz


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