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Siniestro

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El terror en occidente se ha arraigado a los cánones y tópicos que estableció con mucho éxito durante los primeros años del nuevo milenio. Niños espeluznantes de largas cabelleras, el uso de la tecnología como medio de manifestaciones demoniacas y giros de guión que pillan por sorpresa al espectador, muchas veces, como un salvavidas para entregar algo de chispa a un producto genérico. “Siniestro”, de los creadores de la saga “Actividad Paranormal”, parte con buen pie, sin entregar nada nuevo, pero de a poco cae en la repetición y en los giros de guión que terminan por mandar a una propuesta que se avistaba como interesante, a la infinita lista de cintas de terror olvidables.

Ellison Oswalt (Ethan Hawke) es un escritor de novelas basadas en horribles asesinatos que han ocurrido en diferentes lugares de Estados Unidos, por este motivo, él y su familia se mantienen en un constante peregrinaje por el país, asentándose en los lugares en que han ocurrido los brutales crímenes que inspiran a Ellison. Habiendo conocido su único gran éxito hace más de una década, Ellison está empeñado en escribir su siguiente éxito en la casa donde murió una familia completa, en un misterioso caso donde, además, se mantiene desaparecida la hija más pequeña de la familia. Después de encontrar un proyector con unas perturbadoras filmaciones, Ellison comenzará a descubrir que detrás del macabro asesinato, se esconde una serie de sucesos paranormales que comienzan a afectar a su propia familia.

Lo que comienza como un relato interesante, y que despierta las expectativas del espectador en el sentido de mostrar algo que ya conocemos bajo una mirada fresca e intrigante, termina por convertirse en la película que ya hemos visto miles de veces gracias a una trama que se desinfla estrepitosamente en su conclusión, cambiando totalmente el tono de “menos es más”, para caer en la sobrexposición de sus ingredientes en imágenes complacientes y que sólo buscan la impresión “cool” de la audiencia adolescente.

La primera mitad no sorprende, pero se sustenta en las interrogantes que plantea la película, principalmente, en él no saber lo qué está pasando. Avanzamos por la historia junto al protagonista, en una suerte de complicidad entre espectador y personaje que funciona muy bien, hasta que la película comienza mostrar su verdadero rostro. El drama de Ellison es creíble, incluso su terquedad por querer seguir adelante con su investigación, a pesar del horror que se le viene encima, su pasión lo lleva a sobrepasar todas las barreras. Ethan Hawke interpreta con consistencia a su personaje, caminando sobre un terreno inestable y que porfía ante cada advertencia. Como único protagonista y responsable de que se desate el horror, el resto del reparto cumple el rol de los familiares que sufren las consecuencias de sus actos, siendo la más destacada Juliet Rylance en el papel de Tracy, la fiel esposa que apoya a su marido en su incansable búsqueda del éxito, pero que sólo quiere que se dedique a su familia. Sin querer caer en spoilers –aunque el póster de la película ya es bastante revelador–, Ashley, interpretada por Clare Foley, hace el papel de la “niña maldita” responsable de llevar a la cinta por los lugares comunes que dejaron de inquietar desde hace mucho tiempo.

Sin ánimos de sonar majadero, “Siniestro” se presenta interesante en su primera mitad, utilizando de forma inteligente los elementos que tiene a mano y, a ratos, haciéndonos creer que por fin vamos a encontrar una cinta de terror que sobresalga y pueda mostrarnos algo más de lo que estamos acostumbrados a ver. Lamentablemente, la película no quiere tomar riesgos, y los golpes de efecto terminan por imponerse como el principal factor de terror en una película que pudo haber sido más, pero que convenientemente decide asegurar la taquilla, entregando lo que hemos visto una y otra vez.

Por Sebastián Zumelzu

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3 Anuncios Por Un Crimen

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3 Anuncios Por Un Crimen

El director inglés Martin McDonagh ha probado con astucia en dos producciones –”In Bruges” (2008) y “Seven Psychopaths” (2012)– la manera para desarrollar una aguda comedia negra que puede ser entretenida e inquietante a la vez. Su última producción, “3 Anuncios Por Un Crimen”, reciente ganadora del Globo de Oro a la Mejor Película Dramática, se adentra sin miedo en un relato crudo y visceral sobre la violencia, el abuso y la injusticia en tiempos donde la discusión sobre estos temas sigue vigente.

Mildred Hayes (Frances McDormand) ha esperado por meses que se encuentre al culpable del brutal asesinato de su hija. Cuando ya no parece haber respuesta, decide publicar tres grandes anuncios en el camino hacia su pueblo con controversiales mensajes dirigidos hacia el jefe de policía, William Willoughby (Woody Harrelson). Así, Mildred inicia una batalla en contra de las autoridades, destapando la ineficiencia del sistema policial.

“3 Anuncios Por Un Crimen” se centra en el dolor y las consecuencias alrededor de una muerte en medio del desconsuelo de una madre, pues es a través de ella que se canaliza la aflicción y la rabia que la motivan a iniciar una incesante búsqueda de justicia. Mildred es un personaje complejo, que va mostrando sus capas paulatinamente, siendo su carácter impulsivo e impetuoso el causante de provocar decisiones poco predecibles y que pondrán en jaque al resto de los personajes. Gracias a la interpretación de Frances McDormand, Mildred parece real; es una persona que también falla y se ha construido a partir de estas imperfecciones, pero su determinación la hace parecer implacable. La muerte de su hija la empuja a endurecerse aún más, actuando desde el sufrimiento, pero nunca asumiéndose como víctima; por el contrario, toma el control con valentía, enfrentándose a un sistema que se siente capaz de doblegarla, donde su resistencia la hace persistir.

El brutal crimen no sólo trae consecuencias en el núcleo familiar de la joven, sino que repercute en todo el pueblo. La lucha que ha iniciado Mildred está dirigida principalmente hacia la policía del lugar, quienes representan la corrupción moral y la falla estructural de un sistema que no está funcionando, provocando la frustración y decepción de quienes habitan el lugar, quienes han normalizado este fracaso, asumiendo este funcionamiento e incluso cuestionando el actuar de la protagonista.

A través de dos personajes secundarios lo suficientemente fuertes para acompañar este crudo relato, la batalla entre la justicia y el abuso de poder se hace evidente. Por un lado, el jefe de policía es un hombre que cree poseer una amplia compresión del contexto en el que están insertos, pero que asume con decepción el fracaso del sistema, por lo que sus intentos por cambiarlo no parecen ser los suficientes y, aunque comprende el sufrimiento de Mildred, mira con reticencia sus acciones. Por otro lado, el oficial Dixon (Sam Rockwell) es quien encarna el discurso más incómodo de digerir, y que a la vez simboliza de manera tangible uno de los cuestionamientos más complejos del relato.

Las temáticas que la cinta trabaja podrían cargarla hacia un drama pesado y abrumador, pero son los respiros de su humor agudo los que la hacen tomar pausas y situarla como una comedia negra alrededor de un tema sensible. Es a través de diálogos incómodos, mediante el uso de un lenguaje fuerte y desvergonzado, donde abundan los comentarios racistas y sexistas, y planta su naturaleza provocadora y controversial. Sin embargo, estas situaciones se hacen cargo de lugares olvidados y socialmente rechazados desde sus bases. Si bien, este filme no hace un análisis en profundidad sobre el tema, existe la intención de entender su origen y abrir el diálogo hacia la comprensión del contexto sociopolítico de los personajes. En ese sentido, la evolución de uno de sus caracteres lo empuja hacia la redención, situando al espectador en una posición incómoda, donde se nos pide que el concepto de empatía prevalezca, en una cinta en que no se pide ni se entrega perdón.

“3 Anuncios Por Un Crimen” no pasa desapercibida y puede ser una cinta difícil de ver cuando su premisa resulta ser tan delicada, pero la discusión que arma alrededor la vuelve necesaria. En ese sentido, reflexiona bruscamente sobre la violencia, sin pretensiones de enseñar una lección moral. Pone a la frustración y la injusticia al centro de una historia que se cruza y choca con la tolerancia frente a ideas y discursos, donde la empatía se vuelve fundamental para explorar en mayor profundidad los síntomas de una sociedad que sin duda está cambiando.


Título Original: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Director: Martin McDonagh

Duración: 115 minutos

Año: 2017

Reparto: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Lucas Hedges, Peter Dinklage, John Hawkes, Abbie Cornish, Caleb Landry Jones, Brendan Sexton III, Samara Weaving, Kerry Condon


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