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Cine

Si Dios Quiere

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Cuando se trata de representar comedia de situaciones, el cine italiano tiene una tradición en poder hacerlo, al saber manejar ciertos códigos en cuanto a la idiosincrasia del país europeo, y cómo el paso del tiempo y la evolución generacional han podido entregar nuevas visiones sobre temas que pueden ser controversiales, sobre todo si el grupo de personajes es una familia de tradiciones conservadoras, donde los lazos se podrían ver en juego si alguno de ellos rompe con el molde esperado socialmente. Es así que, de la mano del director Edoardo Maria Falcone, llega una comedia que pondrá a una familia a enfrentar su posición religiosa, cuestionar sus vínculos e incluso la relación padre e hijo.

SE DIO VUOLE 01Tomasso (Marco Giallini), un exitoso y conocido cardiólogo, se ve en conflicto cuando su hijo menor decide abandonar sus estudios de medicina para convertirse en cura. Andrea (Enrico Oetiker) contará con el apoyo de su madre y su hermana.  Sin embargo, será Tomasso quien, siendo ateo y firme con sus ideas, rechazará la decisión de su hijo, pero no se lo hará saber. Para persuadirlo, se acercará a Pietro (Alessandro Gassmann), el carismático sacerdote a quien Tomasso culpa de arrastrar a su hijo en esa decisión.

“Si Dios Quiere” es en esencia una comedia de confusiones que logra trabajar el humor adecuadamente, partiendo por la forma en que Andrea contará lo que ha decidido a su familia, hasta la manera en que Tomasso intentará entablar una relación con Pietro para desenmascararlo y persuadir a su hijo de la decisión que les ha comunicado. Estas situaciones, y el resto que componen la trama, hacen de esta cinta una comedia situacional graciosa, que sabe cómo dosificar esas cuotas de humor, jugando con la ironía de manera astuta, y creando personajes que puedan desarrollar diálogos ingeniosos que logren sostener el relato. La narración es dinámica y fluida, avanza a un ritmo calmado, pero todo lo que se muestra en pantalla está puesto para aportar en distinta medida para conseguir sus objetivos.

SE DIO VUOLE 02La fuerza narrativa de la cinta radica en la lucha entre dos grandes doctrinas representadas primero en Tomasso, como un hombre ateo y de ideas claras en cuanto al cristianismo y la iglesia católica, en oposición a Pietro que, siendo un ex convicto, terminó generando interés en el catolicismo y finalmente se convirtió en sacerdote. Estas dos ideas chocan cuando el hijo de Tomasso decide seguir los pasos de Pietro. Tomasso rechaza cualquier tipo de acercamiento a la religión y no concibe aceptar que su hijo abandone la prominente carrera que él también ejerce por algo, según su visión, mucho menor y sin importancia. Y teniendo estas dos visiones completamente opuestas, la cinta aprovecha de plasmar el cómo afecta a los personajes más allá de profundizar en argumentos religiosos. Por lo tanto, no se advierte como una película de propaganda o tratando de convencer al espectador de una posición en particular, como hiciese, por ejemplo, hace un par de meses “Miracles From Heaven”.

Otra de sus fortalezas radica en la construcción de sus protagonistas. Siendo Tomasso un hombre orgulloso, arrogante y algo distante, es un personaje que logra avanzar y cambiar de tal manera, que el espectador logra sentir empatía por él. Y si bien sus decisiones pueden ser cuestionadas, la relación que genera con Pietro ayuda sustancialmente a cambiar la visión que se tiene de él. Sin SE DIO VUOLE 03embargo, son los personajes secundarios los que no alcanzan a ser lo suficientemente fuertes para apoyar la trama central, esto debido a que sus motivaciones se pierden en el desarrollo, restando importancia a las subtramas, y los conflictos terminan por resolverse de manera simple y superficial, dejando incluso algunos cabos sueltos, tal como la madre resuelve y encuentra su nuevo propósito y vuelve a su familia o la propia motivación de Andrea por seguir el camino del sacerdocio.

Sosteniendo un ritmo constante de comedia y a ratos drama, “Si Dios Quiere” es sincera en cuanto a sus intenciones, explorando las temáticas de la familia, paternidad y, sobre todo, la fe y cómo cada uno de los personajes se relaciona con ella. Esto lo hace de una manera sencilla y sin grandes pretensiones, cumpliendo su objetivo al ser una comedia placentera y lo suficientemente divertida, pero que no trata de ir un paso más allá, prefiriendo quedarse en lo simple.

Por Ángelo Illanes

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Contra Lo Imposible

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Contra Lo Imposible

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.


Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan


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