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Seis Sesiones De Sexo

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El sexo hace rato que dejó de ser un tabú. Por lo menos eso es lo que se viene pregonando a los cuatro vientos. Porque sí, el discurso sobre el placer sexual, antes prohibido por las nefastas religiones monoteístas –particularmente por la católica-, ha logrado liberarse de sus ataduras, obteniendo un espacio de aceptación antes impensado. Incluso en Chile, donde se redacta este texto, ya nada parece escandalizar, pese a ser un país y una cultura arraigada en el pensamiento dogmático respecto a la negación del placer y el tenor pecaminoso de cualquier pensamiento u obra netamente sexual, sin THE SESSIONS 01fines reproductivos. Ya no estamos bajo la tiranía del pecado, y las consabidas condenas al sufrimiento eterno por tener relaciones sexuales fuera del matrimonio, están al mismo nivel de credibilidad que Santa Claus o el Conejo de Pascua.

Gran parte de esta superación de prohibiciones absurdas es provocada por los discursos atrevidos que pone en circulación el arte, y precisamente el cine, que es el soporte comentado en esta página. Está claro que a nadie escandaliza una película como “Seis Sesiones De Sexo”, dirigida por Ben Lewin, que aborda en tono de comedia la vida sexual de las personas con necesidades especiales. Pero no hay que cantar victoria: si bien en el mismo film se critica la postura católica acerca del sexo y los traumas que causa, lo que se instala en reemplazo no suena tan “liberal” como se predica.

THE SESSIONS 02Mark (John Hawkes) contrajo la polio cuando era un niño, y desde antes de cumplir los 10 años está postrado en una camilla, ayudado por un pulmón artificial para respirar, postura que ha mantenido por casi 30 años. Luego de enamorarse de una de sus enfermeras y ser convocado para escribir un artículo sobre la sexualidad en personas con discapacidades físicas, decide que debe explorar su propia y totalmente atrofiada sexualidad. Para ello, primero consulta con una psicóloga tradicional, quien lo deriva a Cheryl (Helen Hunt), especie de “rehabilitadora sexual” que le enseñará a conocer su cuerpo y su sexualidad. Pero las complicaciones surgen cuando los dos comienzan a involucrarse en una relación que, en el papel, debía mantenerse estrictamente entre paciente y terapeuta.

Hay dos elementos esenciales en la propuesta de “Seis Sesiones De Sexo”. En primer lugar, el guión se lleva gran parte del peso de la comedia, al filtrar muchas ideas y hasta chistes repetidos en rutinas donde se aborda la sexualidad como temática. El personaje interpretado por Hawkes, al estar postrado y no tener más que el rostro para expresarse, verbaliza todas sus emociones, reacciones y pensamientos, reflejando una capacidad de observación y sensibilidad que justifican su protagonismo. THE SESSIONS 03Además, los diálogos con los secundarios también filtran esa intención, al hacer un paralelo entre la nula experiencia de Mark y los testimonios de sus cercanos, que en todo momento suenan demasiado similares, haciendo pensar que esta cinta no sólo trata de la vida sexual de personas impedidas de realizar actividades físicas normales.

Por otra parte, con un texto  tan lúcido como este, se necesita un soporte expresivo que cumpla con su trabajo. Las actuaciones en “Seis Sesiones De Sexo” son solventes, destacando el trío virtual que se forma entre Helen Hunt, John Hawkes y William H. Macy. Esa extraña especie de dinámica sexual-amorosa-espiritual que se construye alrededor de Mark, Cheryl y el Padre Brendan. Helen Hunt, nominada al Oscar por su papel, está correcta, pero sin deslumbrar en ningún instante. Además, su rostro rebosado en botox impide generar una empatía. Son Mark y Brendan los que protagonizan los momentos más notables de la película, primero como THE SESSIONS 04confesor y feligrés, hasta llegar a una relación cómplice, muy a tono con la superación de los traumas sexuales en la vida del personaje principal.

Como película cumple su cometido, no hay duda de eso. Es entretenida, se narra con facilidad y está bien lograda en lo técnico, aunque se extraña haber explotado de mejor forma el punto de vista del narrador. Lo extraño es constatar que, tal como se había anunciado, al tratar de superar una imposición moral, termina por instalar otra, muy común en los discursos sobre el sexo en la post-modernidad. Porque “Seis Sesiones De Sexo” reafirma esa idea romántica que el placer sexual sin amor es imposible, que tarde o temprano pasará la cuenta, que “no se puede dejar fuera el corazón”. Claro, en la película esto funciona de maravilla, sostiene el conflicto central y justifica incluso un final “feliz”. Pero todo hace pensar que es imposible superar una norma sin instalar otra en su lugar, lo que se nota hasta en aquellos productos que se promocionan como los más liberales.

Por Juan Pablo Bravo

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Cine

3 Anuncios Por Un Crimen

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3 Anuncios Por Un Crimen

El director inglés Martin McDonagh ha probado con astucia en dos producciones –”In Bruges” (2008) y “Seven Psychopaths” (2012)– la manera para desarrollar una aguda comedia negra que puede ser entretenida e inquietante a la vez. Su última producción, “3 Anuncios Por Un Crimen”, reciente ganadora del Globo de Oro a la Mejor Película Dramática, se adentra sin miedo en un relato crudo y visceral sobre la violencia, el abuso y la injusticia en tiempos donde la discusión sobre estos temas sigue vigente.

Mildred Hayes (Frances McDormand) ha esperado por meses que se encuentre al culpable del brutal asesinato de su hija. Cuando ya no parece haber respuesta, decide publicar tres grandes anuncios en el camino hacia su pueblo con controversiales mensajes dirigidos hacia el jefe de policía, William Willoughby (Woody Harrelson). Así, Mildred inicia una batalla en contra de las autoridades, destapando la ineficiencia del sistema policial.

“3 Anuncios Por Un Crimen” se centra en el dolor y las consecuencias alrededor de una muerte en medio del desconsuelo de una madre, pues es a través de ella que se canaliza la aflicción y la rabia que la motivan a iniciar una incesante búsqueda de justicia. Mildred es un personaje complejo, que va mostrando sus capas paulatinamente, siendo su carácter impulsivo e impetuoso el causante de provocar decisiones poco predecibles y que pondrán en jaque al resto de los personajes. Gracias a la interpretación de Frances McDormand, Mildred parece real; es una persona que también falla y se ha construido a partir de estas imperfecciones, pero su determinación la hace parecer implacable. La muerte de su hija la empuja a endurecerse aún más, actuando desde el sufrimiento, pero nunca asumiéndose como víctima; por el contrario, toma el control con valentía, enfrentándose a un sistema que se siente capaz de doblegarla, donde su resistencia la hace persistir.

El brutal crimen no sólo trae consecuencias en el núcleo familiar de la joven, sino que repercute en todo el pueblo. La lucha que ha iniciado Mildred está dirigida principalmente hacia la policía del lugar, quienes representan la corrupción moral y la falla estructural de un sistema que no está funcionando, provocando la frustración y decepción de quienes habitan el lugar, quienes han normalizado este fracaso, asumiendo este funcionamiento e incluso cuestionando el actuar de la protagonista.

A través de dos personajes secundarios lo suficientemente fuertes para acompañar este crudo relato, la batalla entre la justicia y el abuso de poder se hace evidente. Por un lado, el jefe de policía es un hombre que cree poseer una amplia compresión del contexto en el que están insertos, pero que asume con decepción el fracaso del sistema, por lo que sus intentos por cambiarlo no parecen ser los suficientes y, aunque comprende el sufrimiento de Mildred, mira con reticencia sus acciones. Por otro lado, el oficial Dixon (Sam Rockwell) es quien encarna el discurso más incómodo de digerir, y que a la vez simboliza de manera tangible uno de los cuestionamientos más complejos del relato.

Las temáticas que la cinta trabaja podrían cargarla hacia un drama pesado y abrumador, pero son los respiros de su humor agudo los que la hacen tomar pausas y situarla como una comedia negra alrededor de un tema sensible. Es a través de diálogos incómodos, mediante el uso de un lenguaje fuerte y desvergonzado, donde abundan los comentarios racistas y sexistas, y planta su naturaleza provocadora y controversial. Sin embargo, estas situaciones se hacen cargo de lugares olvidados y socialmente rechazados desde sus bases. Si bien, este filme no hace un análisis en profundidad sobre el tema, existe la intención de entender su origen y abrir el diálogo hacia la comprensión del contexto sociopolítico de los personajes. En ese sentido, la evolución de uno de sus caracteres lo empuja hacia la redención, situando al espectador en una posición incómoda, donde se nos pide que el concepto de empatía prevalezca, en una cinta en que no se pide ni se entrega perdón.

“3 Anuncios Por Un Crimen” no pasa desapercibida y puede ser una cinta difícil de ver cuando su premisa resulta ser tan delicada, pero la discusión que arma alrededor la vuelve necesaria. En ese sentido, reflexiona bruscamente sobre la violencia, sin pretensiones de enseñar una lección moral. Pone a la frustración y la injusticia al centro de una historia que se cruza y choca con la tolerancia frente a ideas y discursos, donde la empatía se vuelve fundamental para explorar en mayor profundidad los síntomas de una sociedad que sin duda está cambiando.


Título Original: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Director: Martin McDonagh

Duración: 115 minutos

Año: 2017

Reparto: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Lucas Hedges, Peter Dinklage, John Hawkes, Abbie Cornish, Caleb Landry Jones, Brendan Sexton III, Samara Weaving, Kerry Condon


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