Cine

Salvajes

Publicado

Hace 7 años

27-Sep-2012

Por

Claudio Tapia

Durante esta semana las adaptaciones se toman las salas chilenas. En este caso, la adaptación de la novela “Salvajes” escrita por el autor norteamericano Don Winslow, cuya obra es tomada por Oliver Stone, quien utilizará su particular forma de dirigir para impregnar de vertiginosidad su vigésimo tercer largometraje.

Dos amigos son los líderes de la industria de tráfico de marihuana más grande de California. Ben (Aaron Taylor-Johnson) es la cabeza pensante, mientras que Chon (Taylor Kitsch), soldado de marina, se encarga del sucio trabajo de mantener a los morosos al día con sus deudas. Ambos aparte de compartir sus riquezas, comparten el amor de Ofelia (Blake Lively), mejor conocida como “O”, quien encuentra en sus dos amantes pasión y cariño. Ante la insistencia de Ben por salirse del negocio y comenzar una nueva vida solidarizando con las aldeas pobres de Indonesia, el trío esta próximo a abandonar el mercado de las drogas. Sus planes se verán truncados cuando un cartel mexicano comience a presionarlos para “asociarse” con ellos y llevar su fórmula a los laboratorios de Elena Sánchez (Salma Hayek), la pragmática reina del narcotráfico en México. Ante la negación de la propuesta, Elena secuestrará a O, obligando al dúo de amigos a bajarse de su nube y ensuciarse las manos para salvar al amor de sus vidas.

Oliver Stone hace gala de todos sus artificios en este drama de acción, con reminiscencias a “Trainspotting” (1996) y a su “Natural Born Killers” (1994), con la que tiene más de alguna similitud, claro que sin llegar a los excesos que marcaron el icónico filme de la década de los noventa. “Salvajes” tiene la dosis justa de –por llamarlo de una manera bastante burda y coloquial- “chorezas” que no aportan demasiado al desarrollo de la historia, pero adornan el frenético montaje usando la fotografía en blanco y negro, entre otros efectos visuales que acentúan el frenesí del ritmo de la edición, y aunque no molesten demasiado, el norteamericano se pisa la cola cayendo en su propia trampa con un giro hacia el final de la película, que además de innecesario, entorpece la narración por el solo ánimo de ser “choro”.

Sin embargo, la necesidad por poner ornamentos no opaca a la película, que entretiene y se deja ver. Es interesante el trío amoroso que componen los protagonistas, que en lugar de desarrollarse en base a los celos y engaños, se construye a través de la unidad y el amor mutuo, tanto así que lleva a dichos protagonistas a tomar las armas para defenderlo. Por otra parte, Elena es letal y fría a la hora de castigar a sus víctimas, pero es frágil cuando se trata de su hija, a la que cuida con su vida aunque se sienta avergonzada por la “profesión” de su madre. Lado, el matón que interpreta Benicio Del Toro, es el típico estereotipo del mafioso sin corazón que disfruta de la violencia, que puede sonar demasiado repetido, pero en las manos de Del Toro se hace muy disfrutable. Por último, John Travolta hace de sí mismo como el agente corrupto que protege a los protagonistas de la justicia.

Oliver Stone vuelve a la carga acercándose a la faceta que le valió elogios hace un par de décadas, con su versátil grupo de salvajes y un relato entretenido que a ratos se entorpece por los propios vicios del cineasta.

Por Sebastián Zumelzu

Búsqueda Implacable 2

No te pierdas

Ese Es Mi Hijo

Clic para comentar

Responder Cancelar respuesta

Comentarios

Contra Lo Imposible

Publicado

Hace 3 días

04-Dic-2019

Por

Ángelo Illanes

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.

Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan