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El Sacrificio del Ciervo Sagrado El Sacrificio del Ciervo Sagrado

Cine

El Sacrificio del Ciervo Sagrado

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Nominado a los Premios Oscar en 2011 por su cinta “Kynodontas” (2009), no fue hasta tres años después que el director griego Yorgos Lanthimos ganó mayor popularidad gracias a su descabellada distopía “The Lobster” (2015). En ella, unos sólidos Colin Farrell y Rachel Weisz protagonizaban a dos solteros que, en un extraño hotel, deben encontrar pareja antes de 45 días o serán transformados en animales y soltados en el bosque. Con un humor negro siniestro, y siempre evadiendo lugares comunes, la construcción de sus dramas desafían las reglas de lo enloquecedor con una metódica y precisa dirección que coquetea con un género particular y personajes especiales, insertos en realidades creadas para estimular lados ocultos de la psique humana. “El Sacrificio del Ciervo Sagrado”, inmersión por el lado del misterio sicológico, es el último ejemplar de su provocadora oferta.

Una misteriosa relación de confianza entre Steven (Colin Farrell), un cirujano cardiovascular y un adolescente llamado Martin (Barry Keoghan), hijo de uno de los pacientes del primero, va aumentando de intensidad al mismo tiempo en que va conociendo a los integrantes de la familia del profesional. Es así como la vida de Anna Murphy (Nicole Kidman) y sus dos hijos (Sunny Suljic y Raffey Cassid) se ve abruptamente en peligro luego de que la venganza comience a tomar ribetes siniestros.

El destino ineludible y una tragedia griega con toques de morbo en suspenso es, en pocas palabras, el tinte con que Lanthimos dirige esta cinta llena de dobles significados y diálogos descritos con un rarísimo temple neutral. Sin limitar el levantamiento de atmósferas tenues y frías, y utilizando recursos visuales al más puro estilo de Hitchcock, la exacerbación del suspenso clásico que toma su tiempo en desarrollarse es una alternativa que se valida con creces.

Si bien no es una pieza fácil, como es de esperarse, la demostración de diferentes estados mentales y predisposiciones de la conciencia humana a través del desarrollo –algo bajo, por lo demás– de los personajes, logran sin duda conformar un mundo inquietante y llano, reafirmando una producción que debe ser admirada desde una esquina donde la “lógica emocional” no exista, sino que sea reemplazada por una “fría insensatez” que permita comprender, dentro de lo posible, la paranoica representación de este drama.

Ya sea por su forma de manejar la provocación como por el resultado de sus películas, hay quienes comparan a Lanthimos con la dirección de Lars von Trier y Michael Haneke, quienes notoriamente juegan con diferentes elementos que provocan reacciones chocantes y diversas. No obstante, si bien lo sugestivo con toques sombríos es algo que se repite en los realizadores, cada uno cuenta con diferentes métodos para llegar a los estados esperados en el espectador, siendo el griego el más inofensivo desde un razonamiento pragmático. Sin embargo, que “El Sacrificio del Ciervo Sagrado” comience con un primer plano de una cirugía a corazón abierto ya nos prepara hacia una historia demente, que lleva el mito de la tragedia hacia niveles perturbadores e inesperados.

Visualmente, es una cinta que está muy bien construida, con diferentes enfoques y espacios físicos vacíos que son llenados por un elenco que funciona con gran firmeza. Farrell y Kidman, quienes vimos juntos recientemente en “The Beguiled” (2017) de Sofia Coppola, revalidan sus capacidades de moldearse frente a diferentes tipos de películas. Barry Keoghan, por su parte, se luce en un papel esquizofrénico y trastornado, que le queda preciso.

A pesar de no contar con una gran historia como lo fuera la producción que precede a este film, la atmósfera de suspenso desde la psicología humana, hasta la dinámica inmutada y fatal de un poder omnipresente que contrasta con la inútil lucha de los seres frente a lo inevitable de un futuro ya escrito, conforman un inquietante y oscuro drama que baila entre lo retorcido y lo trágico. Si bien, en algunos momentos puede cansar por lo tenue de su ritmo y lo difícil de sus personajes, es una creación que sin duda vale la pena darle una oportunidad.


Título Original: The Killing Of A Sacred Deer

Director: Yorgos Lanthimos

Duración: 121 minutos

Año: 2017

Reparto: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Sunny Suljic, Alicia Silverstone, Bill Camp, Barry G. Bernson, Denise Dal Vera, Michael Trester, Ming Wang


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Nosotros

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Jordan Peele pasó de ser un comediante de sketchs a uno de los directores contemporáneos más importantes aparentemente de un día para otro. Lo que causó con “Get Out” (2017) fue un hito como pocos hemos visto y muchos soñarían con replicar: una película alabada por la crítica, los premios y audiencia, con contenido social que refleja el zeitgeist, innovando en la mezcla de géneros –el terror clásico con la ironía de la comedia– y que además logra la función más básica que uno esperaría de ella: entretener. Era un precedente difícil de seguir y, por suerte, el director no se demoró en traernos su siguiente película (entre medio produciendo una de las mejores del año pasado, “BlacKKKlansman”):  aunque la promesa con la que llegaba “Nosotros” no era menor, se puede afirmar, sin miedo a los spoilers y con felicidad cinéfila, que superó su oferta anterior.

Esta vez la historia se centra en los Wilson, una familia encabezada por la madre, Adelaide (Lupita Nyong’o), con su esposo y dos hijos. Ella, cuando niña, se perdió en una feria en la playa, llegando a una oscura casa de los espejos donde por primera vez se encontró con quien parecía ser su doble. El trauma que le genera este encuentro jamás es olvidado, y regresa a ella cuando en la actualidad la familia se va de vacaciones a la playa y una noche son visitados por réplicas exactas de ellos mismos, una familia de doppelgangers que buscan hacerles daño.

“Nosotros” toma fórmulas conocidas y las expande; ocupa el clásico tópico del terror de invasión del hogar, pero no se queda sólo ahí. Se vale de la noche como elemento para generar suspenso, pero tampoco se conforma sólo con eso. Se centra en la familia protagónica, pero también amplía la mirada a otros (Elisabeth Moss y Tim Heidecker casi se roban la película como un matrimonio superficial y disfuncional). Un ejemplo de no conformarse con lo establecido, preguntarse qué pasaría si se da un paso más allá, y luego darlo.

Peele, en esta instancia, nos presenta algo que todo director y guionista de terror debiese tener en cuenta: que el género está compuesto de tantos clichés que, si se quiere innovar, hay que subvertirlos. Hay que apropiarse de ellos y ampliarlos. La escala en “Nosotros” es mucho mayor. Mayor que en “Get Out” y mayor que en cualquier película reciente del género, y ese es el principal valor de esta producción, que la imaginación de Jordan Peele se liberó y se expandió, pero que además maneja el oficio lo suficientemente bien como para que lo creado esté en función de una historia coherente, emotiva y que nunca olvida su principal función de asustar e incomodar. Es una experiencia para retorcerse en el asiento, para mirar entre los dedos y sufrir en anticipación de lo que pueda ocurrir a los personajes, antes que todo.

Esta vez no hay comentarios sobre raza –o al menos no tan subrayados como en la película anterior–, y quizás la película es más significativa por lo mismo. El establecer una familia afroamericana como protagonistas y ver la clásica imagen de la chica asustada luchando por su vida (esta vez con piel negra) hace más por la representación y pareciera más revolucionario por el simple hecho de que no hay hincapié puesto en el tema. También da pasos hacia delante en temas de género, ya que, a pesar de un montaje que le da espacio a la trama de cada personaje, la protagonista indiscutible es Adelaide, y su esposo entiende que ella es la más capacitada para guiarlos en esta aventura y poder sobrevivir.

Siguiendo las inevitables comparaciones con “Get Out”, “Nosotros” no pareciese interesarse por transmitir algún mensaje social particular. Se pueden desprender de ella varias acepciones sobre cómo se trata a los “otros” por más parecidos a nosotros que sean. Pero esto es género puro y duro, un concepto de ciencia ficción llevado al límite y programado para asustar, con buenas actuaciones de todos los involucrados, quienes no tenían un trabajo menor: los actores interpretan a sus personajes y a sus dobles, y no sólo diferencian ambas creaciones totalmente, sino que crean en los villanos unas criaturas horripilantes y deshumanizadas, con voces únicas y lenguajes corporales propios.

“Nosotros” puede sonar a estilo más que a contenido, pero está lejos de ser vacía. Y cuando el estilo es el de un director poniéndose una meta tan ambiciosa y llevando a cabo una locura creativa como esta, da gusto verlo intentándolo. Que Jordan Peele siga haciendo películas tan regularmente, pues sólo con dos entradas en su filmografía ya se aseguró su estatus como una de las voces más originales a tener en cuenta. Es un agrado que películas buenas no sólo se estrenen en temporada de premios, y también el poder afirmar recién en marzo que aquí llegó una que de seguro quedará dentro de las mejores películas del año.


Título Original: Us

Director: Jordan Peele

Duración: 116 minutos

Año: 2019

Reparto: Lupita Nyong’o, Elisabeth Moss, Winston Duke, Tim Heidecker, Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop


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