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Resulta casi inevitable en estos tiempos asistir al cine sin tener una idea preconcebida de lo que se podrá ver en la pantalla grande. La cantidad de información que circula es abrumadora, y va desde los adelantos que circulan por la red, la televisión y antes de cada función, hasta el comidillo que uno puede encontrar en diversos sitios acerca del proceso de producción de estas obras. Rumores en la selección de los actores, quién aceptó y quién se negó a embarcarse en el proyecto, quien abandonó a medio camino, los cambios en el guión, los retrasos inesperados, en fin, toda la información que uno desee está disponible y al alcance, la cual, por cierto, predispone al espectador al momento de que se apaguen las luces y comience la función.

ROBOCOP 01En la actualidad, con la moda de remakes de películas clásicas, este fenómeno ocurre de manera aún más intensa, ya que siempre estará ese grupo de fanáticos acérrimos decididos a no perdonar la más mínima alteración al producto original y a llenar los sitios con comentarios sostenidos, en su mayoría, únicamente en apariencias y prejuicios. Por lo demás, los remakes no suelen ser productos que consigan un éxito tanto de crítica como de público. “The Fly” (1986) o recientemente “Evil Dead” (2013) podrían citarse como casos aislados, mientras que productos como “Total Recall” (2012) nos recuerdan que el fracaso es el destino casi inevitable de estas producciones.

Con esta  “RoboCop” nos enfrentamos a un caso muy particular, ya que existen diversas razones por la cual la película original de 1987 es considerada un clásico que marcó a una generación. Algunos la recordarán como una bestial obra de ciencia ficción, otros por su singular y desmedida violencia propia del cine de Paul Verhoeven, otros por el futuro distópico que presentaba, con una lectura acerca del mundo excesivamente comercial y deshumanizado al cual nos aproximábamos y al que parece hemos llegado. Pero es innegable que uno de sus principales potenciales era el atractivo de este personaje mitad hombre, mitad máquina y todo un policía entre el público infantil y adolescente. Esta cualidad fue explotada de manera poco acertada en sus múltiples secuelas tanto en el cine como en otras plataformas de entretención, incluyendo televisión y cómics, resultando sorprendente que nombres como Irvin Kershner (“Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back”, 1980) y Frank Miller (autor de “Batman: Year One”)  estén asociados a estos olvidables productos.

Esta nueva lectura toma elementos de la historia original y trata de darle un giro a algunos puntos para profundizar ciertas temáticas sólo esbozadas en la versión de Verhoeven. Es el año 2028 y OmniCorp está posicionada como la empresa líder en el mercado de la tecnología robótica al producir drones y robots de uso militar, pero no puede entrar en el mercado estadounidense ROBOCOP 02en virtud de una ley que prohíbe su uso dentro de país. El director de la compañía, Raymond Sellars (Michael Keaton) ve una oportunidad de eludir la norma mediante la creación de un robot mitad hombre, mitad máquina, que pueda hacerse cargo del crimen que reina en la ciudad de Detroit y se convierta en el primero de muchos, para lo cual se aprovecha de la desgracia del oficial Alex Murphy (Joel Kinnaman), quien fue herido de gravedad en un atentado. Con la ayuda del doctor Dennett Norton (Gary Oldman), y la venia de la esposa de Murphy, Clara (Abbie Cornish), el malogrado oficial es reconstruido y programado para convertirse en un arma letal dispuesta a detener el crimen, resolver su propio intento de asesinato y luchar contra los problemas que le acarrea a él y a su familia su nueva situación.

Los cambios entre una y otra versión resultan notorios y son los principales responsables de la ira de cierto grupo de fanáticos. Más allá del llanto de algunos por el cambio en el color del traje o que ahora el compañero de Murphy, el oficial Lewis, sea un hombre, es la relevancia de ciertos temas en el desarrollo del relato lo que podría chocar a más de alguno. La película se pregunta repetidamente acerca de lo que pueden sentir las máquinas y cómo podemos humanizarlas, en un contexto en que la humanidad gira hacia la automatización del hombre mediante la idiotización a través de la manipulación mediática y el consumo. En este sentido, el papel del Dr. Norton, interpretado de manera solvente por Gary Oldman, es fundamental, pues actúa como un mentor para el renovado Murphy y busca que su parte humana prevalezca por sobre la máquina. Del mismo modo, la presencia de la esposa e hijo de Murphy, casi nula en la anterior trilogía, también resulta esencial.

Si bien este giro es interesante, el modo en que lo aplica es demasiado solemne, cortando imprudentemente el ritmo de la narración y dejando casi completamente de lado ese relato en clave de sátira característico de la original, que sin duda influyó para ROBOCOP 03convertirla en un buen producto de entretención. Afortunadamente, la cinta cuenta para ello con los personajes de Pat Novak, presentador de noticias que apoya los proyectos de OmniCorp, y el del director de la compañía Raymond Sellars, los que aportan el  “elemento facho” y no tan distante de la realidad contemporánea a una mezcla que por momentos se pone monótona.

Un apartado que se ve severamente resentido en este reinicio de la franquicia es el de la acción. Si bien es un acierto la elección de poner en la dirección a José Padilha (“Tropa de Elite”, 2007), quien por cierto logra sacar a relucir sus pergaminos junto a su colaborador en la fotografía Lula Carvalho, la reducción del nivel de violencia a niveles aptos para todo público no dejará contento a más de alguno. Ello también incide en el nivel de maldad mostrado por los villanos de la cinta, donde el talento de Jackie Earle Haley y Patrick Garrow parece muy desaprovechado, puesto que ninguno prueba ser lo suficientemente atemorizante, lo que llevará a más de alguno a recordar con cariño al Clarence J. Boddicker interpretado por Kurtwood Smith.

Esta nueva versión de “RoboCop” no es una película para nostálgicos. Aún cuando conserva varios elementos que invitan al espectador a recordar buenos momentos de la cinta original, como el tema principal compuesto por Basil Poledouris y algunos inolvidables “one-liners”, su objetivo es presentar la franquicia a un nuevo público que probablemente no había nacido en 1987 y, de paso, vender unos cuantos productos con la imagen del super policía del futuro. Una película de acción por sobre el promedio actual que quiere venir a revitalizar una marca casi enterrada en el olvido, pero cuya falta de riesgo probablemente la conduzca de vuelta por la misma senda.

Por Rodrigo Garcés

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Contra Lo Imposible

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Contra Lo Imposible

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.


Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan


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