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Resulta casi inevitable en estos tiempos asistir al cine sin tener una idea preconcebida de lo que se podrá ver en la pantalla grande. La cantidad de información que circula es abrumadora, y va desde los adelantos que circulan por la red, la televisión y antes de cada función, hasta el comidillo que uno puede encontrar en diversos sitios acerca del proceso de producción de estas obras. Rumores en la selección de los actores, quién aceptó y quién se negó a embarcarse en el proyecto, quien abandonó a medio camino, los cambios en el guión, los retrasos inesperados, en fin, toda la información que uno desee está disponible y al alcance, la cual, por cierto, predispone al espectador al momento de que se apaguen las luces y comience la función.

ROBOCOP 01En la actualidad, con la moda de remakes de películas clásicas, este fenómeno ocurre de manera aún más intensa, ya que siempre estará ese grupo de fanáticos acérrimos decididos a no perdonar la más mínima alteración al producto original y a llenar los sitios con comentarios sostenidos, en su mayoría, únicamente en apariencias y prejuicios. Por lo demás, los remakes no suelen ser productos que consigan un éxito tanto de crítica como de público. “The Fly” (1986) o recientemente “Evil Dead” (2013) podrían citarse como casos aislados, mientras que productos como “Total Recall” (2012) nos recuerdan que el fracaso es el destino casi inevitable de estas producciones.

Con esta  “RoboCop” nos enfrentamos a un caso muy particular, ya que existen diversas razones por la cual la película original de 1987 es considerada un clásico que marcó a una generación. Algunos la recordarán como una bestial obra de ciencia ficción, otros por su singular y desmedida violencia propia del cine de Paul Verhoeven, otros por el futuro distópico que presentaba, con una lectura acerca del mundo excesivamente comercial y deshumanizado al cual nos aproximábamos y al que parece hemos llegado. Pero es innegable que uno de sus principales potenciales era el atractivo de este personaje mitad hombre, mitad máquina y todo un policía entre el público infantil y adolescente. Esta cualidad fue explotada de manera poco acertada en sus múltiples secuelas tanto en el cine como en otras plataformas de entretención, incluyendo televisión y cómics, resultando sorprendente que nombres como Irvin Kershner (“Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back”, 1980) y Frank Miller (autor de “Batman: Year One”)  estén asociados a estos olvidables productos.

Esta nueva lectura toma elementos de la historia original y trata de darle un giro a algunos puntos para profundizar ciertas temáticas sólo esbozadas en la versión de Verhoeven. Es el año 2028 y OmniCorp está posicionada como la empresa líder en el mercado de la tecnología robótica al producir drones y robots de uso militar, pero no puede entrar en el mercado estadounidense ROBOCOP 02en virtud de una ley que prohíbe su uso dentro de país. El director de la compañía, Raymond Sellars (Michael Keaton) ve una oportunidad de eludir la norma mediante la creación de un robot mitad hombre, mitad máquina, que pueda hacerse cargo del crimen que reina en la ciudad de Detroit y se convierta en el primero de muchos, para lo cual se aprovecha de la desgracia del oficial Alex Murphy (Joel Kinnaman), quien fue herido de gravedad en un atentado. Con la ayuda del doctor Dennett Norton (Gary Oldman), y la venia de la esposa de Murphy, Clara (Abbie Cornish), el malogrado oficial es reconstruido y programado para convertirse en un arma letal dispuesta a detener el crimen, resolver su propio intento de asesinato y luchar contra los problemas que le acarrea a él y a su familia su nueva situación.

Los cambios entre una y otra versión resultan notorios y son los principales responsables de la ira de cierto grupo de fanáticos. Más allá del llanto de algunos por el cambio en el color del traje o que ahora el compañero de Murphy, el oficial Lewis, sea un hombre, es la relevancia de ciertos temas en el desarrollo del relato lo que podría chocar a más de alguno. La película se pregunta repetidamente acerca de lo que pueden sentir las máquinas y cómo podemos humanizarlas, en un contexto en que la humanidad gira hacia la automatización del hombre mediante la idiotización a través de la manipulación mediática y el consumo. En este sentido, el papel del Dr. Norton, interpretado de manera solvente por Gary Oldman, es fundamental, pues actúa como un mentor para el renovado Murphy y busca que su parte humana prevalezca por sobre la máquina. Del mismo modo, la presencia de la esposa e hijo de Murphy, casi nula en la anterior trilogía, también resulta esencial.

Si bien este giro es interesante, el modo en que lo aplica es demasiado solemne, cortando imprudentemente el ritmo de la narración y dejando casi completamente de lado ese relato en clave de sátira característico de la original, que sin duda influyó para ROBOCOP 03convertirla en un buen producto de entretención. Afortunadamente, la cinta cuenta para ello con los personajes de Pat Novak, presentador de noticias que apoya los proyectos de OmniCorp, y el del director de la compañía Raymond Sellars, los que aportan el  “elemento facho” y no tan distante de la realidad contemporánea a una mezcla que por momentos se pone monótona.

Un apartado que se ve severamente resentido en este reinicio de la franquicia es el de la acción. Si bien es un acierto la elección de poner en la dirección a José Padilha (“Tropa de Elite”, 2007), quien por cierto logra sacar a relucir sus pergaminos junto a su colaborador en la fotografía Lula Carvalho, la reducción del nivel de violencia a niveles aptos para todo público no dejará contento a más de alguno. Ello también incide en el nivel de maldad mostrado por los villanos de la cinta, donde el talento de Jackie Earle Haley y Patrick Garrow parece muy desaprovechado, puesto que ninguno prueba ser lo suficientemente atemorizante, lo que llevará a más de alguno a recordar con cariño al Clarence J. Boddicker interpretado por Kurtwood Smith.

Esta nueva versión de “RoboCop” no es una película para nostálgicos. Aún cuando conserva varios elementos que invitan al espectador a recordar buenos momentos de la cinta original, como el tema principal compuesto por Basil Poledouris y algunos inolvidables “one-liners”, su objetivo es presentar la franquicia a un nuevo público que probablemente no había nacido en 1987 y, de paso, vender unos cuantos productos con la imagen del super policía del futuro. Una película de acción por sobre el promedio actual que quiere venir a revitalizar una marca casi enterrada en el olvido, pero cuya falta de riesgo probablemente la conduzca de vuelta por la misma senda.

Por Rodrigo Garcés

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Maléfica: Dueña del Mal

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Maléfica

El estreno de producciones animadas Disney en versiones live action ha traído discusiones frente a la real relevancia que dichas cintas tienen en el panorama actual. Y lo cierto es que la curiosidad de la audiencia asegura el éxito comercial. Sin embargo, el duplicado de estas producciones, dejando a un lado la originalidad de sus primeras versiones, obliga a recurrir a una expansión un poco más libre sobre la interpretación de los cuentos clásicos que inspiraron las obras del estudio. En este caso, el estreno de “Maleficent” en 2014 insinuó ciertos elementos que pretendían otorgar frescura a la reinvención de la malvada antagonista de “Sleeping Beauty” (1959).

Luego de varios años de los hechos ocurridos en la primera cinta, “Maléfica: Dueña del Mal” se centra en la relación que la oscura hada (Angelina Jolie) tiene con Aurora (Elle Fanning), luego de que esta anunciara su matrimonio con el príncipe Phillip (Harris Dickinson). La unión entre el reino y el páramo traerá rencillas entre humanos y hadas, poniendo a Maléfica y Aurora en lados opuestos para, a la vez, enfrentarse a un enemigo en común.

La primera cinta, con énfasis en la oscura hada, centraba su atención en cómo la traición forjaba las motivaciones de Maléfica, llevándola a actuar en venganza, siendo este su principal motor. La villana, que aparecía en la cinta original de 1959, se despojaba de un velo superficial, permitiendo escarbar entre sus profundas heridas y dejando entrever las razones para seguir con un plan trazado desde el momento en que se vio decepcionada con la raza humana.

Esta segunda parte deja a un lado la exploración de Maléfica hacia su pasado, concentrándose principalmente en su relación con Aurora y cómo juntas han mantenido la paz entre las criaturas del páramo y el reino de los humanos. Entre ellas se ha forjado un lazo cercano al de madre e hija, y los momentos retratados a solas dan cuenta de cómo su relación ha evolucionado y, al mismo tiempo, sitúa la urgencia cuando la paz que han construido se ve amenazada por el miedo y el poder de una fuerza externa que aparece temprano en el desarrollo del relato.

Una vez separadas, la cinta se toma el tiempo para explorar un lado más vulnerable de Maléfica, el que tiene relación con el origen de su raza y la forma en que la nueva conexión con los de su especie servirá como llama para encender una lucha interna que se veía apagada. Sin embargo, la exploración de aquel lado es trabajado de tal manera, que sólo la superficie es visible, pero no deja espacio para profundizar en cómo este descubrimiento realmente afecta a la protagonista, otorgando a la audiencia llenar ciertos espacios sólo gracias a las reacciones que el personaje tiene frente a ciertos estímulos.

La construcción visual del mundo ficticio donde habitan los personajes está basada principalmente en CGI, recurso que apoya la exploración de un mundo que sobreexplota colores y el diseño de algunas de las criaturas que habitan el lugar. El uso de imágenes creadas digitalmente está justificado frente al mundo de fantasía que se está presentando, pero, al mismo tiempo, su uso afecta visualmente la interacción entre humanos y criaturas, por lo tanto, es necesario entrar en este universo con ojos crédulos frente a lo que ocurre en pantalla.

Dirigida claramente para un público infantil, “Maléfica: Dueña del Mal” no reúne el mínimo compendio de características para sostenerse como una secuela necesaria, olvidando los elementos que le otorgaron frescura a su antecesora y fallando principalmente en la exploración de su protagonista, quien con sus apariciones no justifica la existencia de esta producción.


Título Original: Maleficent: Mistress of Evil

Director: Joachim Rønning

Duración: 118 minutos

Año: 2019

Reparto: Angelina Jolie, Michelle Pfeiffer, Elle Fanning, Ed Skrein, Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Sam Riley, David Gyasi, Lesley Manville, Imelda Staunton, Harris Dickinson, Jenn Murray


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