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Cine

Riddick

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Alejado de la bulla de películas como “Gladiator” y “Mission: Impossible II”, en 2000 irrumpió una apuesta de ciencia ficción pequeña pero sorprendentemente cumplidora, “Pitch Black”. Si bien su paso por los cines no fue un suceso memorable, provocó un impacto de mediana magnitud, que permitió que cuatro años después llegara una secuela con cartel de superproducción, “The Chronicles Of Riddick”. En contra de las expectativas depositadas, esta no rindió según lo esperado, por lo que lo que siguió fue la suspensión de todo plan de seguir extendiendo la franquicia. Sin estos antecedentes desplegados, no se puede comprender a cabalidad el presente estreno, un retorno discreto que se propone volver sobre las raíces de la saga. Porque si la mayoría de las franquicias cuando llegan a ser RIDDICK 01trilogías han añadido ambición a la apuesta, esta serie de películas ha tenido un avance mucho más accidentado, que ha decantado en este tercer capítulo que ha pasado desapercibido.

Luego de ser víctima de una traición, Riddick (Vin Diesel) queda abandonado en un inhóspito planeta, acompañado nada más que de criaturas salvajes. Eso hasta que aterrizan un grupo de mercenarios que persigue  la recompensa ofrecida por su cabeza y un equipo que anda detrás de él para saldar cuentas pendientes. Provisto de tan sólo su fuerza y astucia, deberá hacer frente a ambos bandos para poder sobrevivir.

Hay pocos casos en el panorama fílmico de este nivel de agotadora insistencia, con una obstinación para volver sobre una ficción que no ha funcionado. El negocio del cine da para mucho y una de esas ramas es la porfía para meterle como sea productos a la galería. El público jamás ha enganchado con la saga de Riddick, pero se vuelve a intentar obtener éxito, en un esfuerzo tan inútil como intentar darle más comida a un recién nacido que está satisfecho.

RIDDICK 02Naturalmente, ese empecinamiento se paga. En este caso, con tener que trabajar con un presupuesto muy inferior al de la anterior película y similar al de la primera. El director enfrenta esto yéndose a la segura, tomando como primera decisión alejarse del segundo episodio, donde aspiró a más y convirtió todo en un enredo de proporciones. En “Riddick”, además de construir una historia que requiere poco de recursos técnicos y asombrosos efectos visuales, se la juega por acotar la historia y terminar con cualquier atisbo de complicación. Pero en su afán por simplificar las cosas, hace una cinta muy básica, muy precaria, muy pobre.

En concreto, las extensas dos horas de metraje están divididas en tres porciones bien marcadas, las que cuentan con  una consistencia desigual. Si la primera, en la que no intervienen más personajes que el protagonista, se sostiene con audacia gracias a un flashblack muy claro, durante la segunda la película se desmorona, puesto que el relato es entregado a la llegada y desarrollo del plan de los mercenarios. El filme se transforma en una lata en este tramo, principalmente porque los personajes son un chiste, incluso traspasando la línea de la caricatura. Sin embargo, la historia en términos generales no es todo lo tediosa que podría esperarse, en parte por un tramo final pasable. A pesar de la pobreza argumental y técnica de la obra, la narración es clara y no se pisa la cola. Lo poquísimo con lo que cuenta, lo suministra con relativa suficiencia.

RIDDICK 03“Pitch Black” fue uno de los primeros protagónicos de Vin Diesel, y quizás eso ha influido en que, junto con el director David Twohy, haya desarrollado como sea este tercer episodio. Hoy convertido en una megaestrella que vive casi únicamente de la saga “Fast & Furious”, claramente está cubriendo un capricho personal en vez de darle un nuevo impulso a su carrera. En un rol tan parco como el de Riddick, una masa de músculos como él puede disfrazar lo acotado de su registro. Y acá la tarea se le ve facilitada por el paupérrimo desempeño del resto del reparto, en el que pareciera haber una competencia por ser el más malo actoralmente.

Esta tercera película aterriza sus aspiraciones, optando por acercarse al espíritu y revivir la simpleza y efectividad de la primera. El problema es que, además de ya no contar ni con el frescor ni la novedad de esta, se queda en una jugada insuficiente. Las cosas como son: la primera tenía un punto de partida bastante más interesante que la de un tipo abandonado que llega a ser amenazado por unos idiotas con armas. Por lo precario de la premisa y los pocos y aburridos elementos con los que juega, “Riddick” se soporta con dificultad. Si a eso le agregamos que se extiende por dos horas, el desafío de mantenerse atento es una ardua tarea. Sólo su asumido espíritu de producto de segunda o tercera categoría la hace una cinta aguantable. En síntesis, un relato brutal, directo, donde no hay margen para sensibilidades ni honduras, pero desprovisto de todo interés. Se puede ver en una sala de cine, pero su destino ideal es el cable. Ahí puede ser una opción, si la programación no ofrece nada mejor, por supuesto.

Por Gonzalo Valdivia

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Midway: Batalla en el Pacífico

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Midway

La Batalla de Midway en 1942 entre Japón y Estados Unidos fue un punto de inflexión en la Segunda Guerra Mundial, cuyas fuerzas se enfrentaron y demostraron el potencial militar con el que contaban, cambiando el curso que los enfrentamientos estaban teniendo hasta el momento. Aquella batalla sirvió como material de inspiración para la película “Midway” (1976) y nuevamente es retratada en pantalla en las manos de Roland Emmerich, quien está a cargo de una producción que rememora uno de los grandes momentos bélicos del siglo pasado.

“Midway: Batalla en el Pacífico” se ubica en 1942, justo en medio de la Segunda Guerra Mundial y seis meses después del ataque en Pearl Harbor a manos de la armada japonesa. Sus enemigos estadounidenses preparan un contraataque al ejercito japonés y una de las grandes batallas toma lugar en las Islas Midway, donde todo el poder militar estadounidense se pondrá a prueba para poder vencer a las fuerzas opuestas y darle un giro a la gran guerra.

Roland Emmerich es reconocido por su ostentación visual, donde el espectáculo de efectos especiales es el foco de atención y las grandes explosiones y batallas sirven como el adorno perfecto para, al mismo tiempo, complementar historias centradas en el heroísmo y el sacrificio por un bien mayor.

Después de “Independence Day: Resurgence” (2016), Emmerich se embarca en uno de sus proyectos de vida, queriendo rememorar y homenajear a quienes formaron parte de una de las batallas más importantes en las que Estados Unidos fue parte en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. El heroísmo y la abnegación son el pilar fundamental en la manera en que los protagonistas de esta historia son retratados, siendo ellos quienes conectan el monumental enfrentamiento y el drama humano detrás de la destrucción de portaaviones y cruceros.

Considerando las posibilidades visuales con las que se cuentan para representar este evento histórico, esta superproducción aprovecha con creces cada una de esas herramientas, reproduciendo la batalla aérea y naval de manera épica, y cumpliendo con el nivel grandilocuente de Emmerich. Aquellas escenas bélicas –apoyadas fundamentalmente por efectos digitales– constituyen la gran fortaleza de una cinta que pretende alcanzar más allá de lo que realmente logra. Por lo tanto, y desde un comienzo, estas secuencias harán de “Midway: Batalla en el Pacífico” una película que se basa más en la forma que en el fondo.

Sin embargo, el principal problema recae en el ensamblaje de estas secuencias de batalla con otras de un tono mucho más íntimo, donde el drama personal de algunos de los personajes sale a flote en medio de una guerra externa. Estos momentos, cuya naturalidad se pierde en diálogos flojos y forzados, aflojan la gran historia que se está tejiendo en el campo de batalla, produciendo una disonancia entre la ostentosidad de efectos visuales y hazañas heroicas, y la sencillez de acciones puestas a la fuerza para abarcar cada rincón que esconde un evento histórico. Queda en evidencia la desconexión que existe al momento de entrelazar y dar como resultado final un relato que pretende profundizar, no obstante, se queda en la superficie como si no supiera cómo avanzar.

“Midway: Batalla en el Pacífico” cuenta con el potencial y las características necesarias para poder convertirse en una producción que quiere mezclar secuencias épicas y el drama humano detrás de las grandes batallas. Sin embargo, falla al no poder lograr juntar ambas visiones de una manera coherente y natural, no alcanzando a abarcar en profundidad uno de sus objetivos, dejando que el espectáculo se apodere de la pantalla y resultando en una cinta atractiva de ver, pero carente de sustancia.


Título Original: Midway

Director: Roland Emmerich

Duración: 138 minutos

Año: 2019

Reparto: Ed Skrein, Woody Harrelson, Patrick Wilson, Luke Evans, Aaron Eckhart, Nick Jonas, Mandy Moore, Dennis Quaid, Darren Criss, Luke Kleintank, Alexander Ludwig, Mark Rolston


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