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Relatos Salvajes

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No son muchas las películas argentinas que llegan a salas nacionales, y con la variedad de títulos y géneros que produce aquella industria, es una pena que nuestro país no se someta a más cine latinoamericano. Afortunadamente, el estreno de “Relatos Salvajes”, producida por Pedro Almodóvar, estrenada en el festival de Cannes y con elogios casi universales por parte de quienes la han visto, logra hacerse un cupo entre los estrenos de esta semana. Este compilado de historias unidas por la RELATOS SALVAJES 03rabia y la venganza, es una mirada a una sociedad impotente al límite de la explosión, tratada con el humor negro que se le da tan bien a los trasandinos.

Son seis las historias las que componen “Relatos Salvajes”, la segunda película del director y guionista Damián Szifrón. De unos veinte minutos cada una, son relatos que parten desde lo cotidiano –una boda, un viaje en carretera, un avión a punto de despegar–, para sufrir rápidamente una serie de peripecias que los hacen escalar en tensión paulatina, pero sofocantemente, con resultados brutales, retorcidos y oscuros, aunque siempre cómicos.

Esta mezcla de humor y violencia caracteriza a los varios cortos que, más allá de su temática, no comparten una línea de tiempo ni actores, ni presentan una mayor conexión. Pero todos nos muestran personajes que, buenos o malos, culpables o inocentes, sufren las vueltas y los giros que la imaginación de Szifrón les presenta. Son ciudadanos promedio empujados a su punto de ebullición, ya sea por la sociedad corrupta en la que están insertos, por la naturaleza egoísta de un prójimo que vela por sí mismo, o por las injusticias aleatorias que la vida les pone delante.

RELATOS SALVAJES 02Son casos que podrían sucederle a cualquiera, e incluso algunos que hemos escuchado en las noticias o en mitos urbanos: una mesera que se topa con el hombre que arruinó su vida y tiene la oportunidad de vengarse, un joven acomodado cuya familia intenta cubrir un crimen que cometió accidentalmente, y un hombre abatido por el estrés de la vida cotidiana que finalmente estalla, son algunas de las premisas con la que parten historias que rápida y deliciosamente se descarrilan. El efecto acumulativo que tiene la película es el de tener a la audiencia consciente de la forma en que operan estas viñetas, intentando anticipar a cada momento lo que va a suceder al momento siguiente, al borde de su asiento, atenta a cualquier indicio que pueda significar peligro para estas víctimas que son los personajes.

La producción es impecable, las actuaciones son fuertes y la cámara es pulcra, buscando simetría y encuadrando cuidadosamente, sugiriendo un mundo en orden que no tardará en desmoronarse. Y aunque parece haber un discurso antisistémico detrás de las historias –señalando que se sería más libre estando fuera de la sociedad rígida y opresora, y que la misma corrupción es la que genera violencia-, la película no discrimina a la hora de infligir daño a sus personajes, alejándose de una RELATOS SALVAJES 01crítica social más dura y sugiriendo que, quizás, las cosas estarían mejor si fuéramos un poco más amables con el resto, y con un final que insinúa que todos necesitamos vivir con algo de caos en nuestras vidas.

Si hay algo negativo que decir de la película, es que no es una propuesta muy original en su punto de vista, carece de profundidad más allá de lo que se ve en pantalla y puede resultar un ejercicio incluso infantil en su concepción. Pero “Relatos Salvajes” es recomendable por la pura entretención que genera y el involucramiento de la audiencia, algo que logra en una serie de historias uniformemente ingeniosas, impredecibles y atrapantes, de las cuales ninguna puede ser señalada como un eslabón débil, dejando al espectador ansioso por someterse a la siguiente aventura que Szifrón ha diseñado.

Por Ignacio Goldaracena

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Simón

    21-Ago-2014 en 8:49 pm

    Coincido. Por el tráiler se vé que tiene rasgos de comedia europea, característica de Szifrón, al igual que en Tiempo de Valientes… no sé si el público CHILENO lo disfrutará…

    Una sugerencia, para la próxima ahórrense tanto palabrerío… la redacción con relleno le baja el perfil a la página… saludos, y sigan con el buen trabajo.

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Midsommar

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Midsommar

“Midsommar”, el segundo largometraje de Ari Aster, logra reafirmar un estilo particular de dirección para abordar el terror. A diferencia de “Hereditary” (2018), su película anterior, aquí la idea de la ritualidad es abarcada desde una puesta en escena que ya no es oscura y nocturna, sino que totalmente iluminada para transmitir una idea pureza y virginidad.

Dani (Florence Pugh) es una joven estudiante que acaba de sufrir el fallecimiento de su hermana y de sus padres. Christian (Jack Reynor), su pareja, es el único lazo que la contiene frente a sus constantes crisis, pero la relación de ambos se encuentra en un momento de inestabilidad. Dani se entera por el grupo de amigos de él de que viajarán todos juntos a Suecia, donde se celebrará un evento especial de la comunidad a la que uno de ellos perteneció. Por compromiso, Christian decide invitarla. Entregados a admirar y participar de este festival de verano, al poco tiempo son testigos de rituales que son a lo menos duros de mirar, y de los cuales inevitablemente se van volviendo parte, hasta convertirse en pilares fundamentales de la celebración.

La construcción de esta historia gira en torno a lo desconocido y lo ajeno que resulta para los personajes todo lo que está por ocurrir en esta semana de festividad de acuerdo a las creencias de los mismos participantes. Sin embargo, estas son mostradas con antelación al espectador, por lo que el desarrollo de la película no estaría marcado precisamente por la sorpresa de los acontecimientos, y más bien se avanza a través de ella como compañeros de su protagonista, interpretada por Florence Pugh, quien encarna perfectamente a este personaje atormentado y confundido, siendo parte de un universo que no entiende, pero del que se sumerge casi sin darse cuenta.

Si bien, el guion juega con darle un carácter de “cultural” o una justificación religiosa a las acciones de sus antagonistas –ya que los mismos personajes mantienen la intención de una investigación antropológica–, no profundiza en ello, para así dejarnos principalmente con la sensación de terror frente a imágenes crudas que no pueden ser fácilmente entendidas por quienes no somos parte de esa espiritualidad, la que, a su vez, pareciera tener un futuro ya predeterminado.

Ari Aster crea así una atmósfera de ensoñación acorde a los estados de sus personajes, drogados con las pócimas, la belleza del lugar y lo extraño de los distintos acontecimientos. El Midsommar es representado desde la dirección de arte a través de un espacio que se presenta como pulcro y perfecto, con los colores cálidos del verano y el colorido de las flores. La fotografía, por su parte, forma una especie halo blanco que remite a un lugar paradisíaco, bañado con la luz del sol, el que se distorsiona de manera interesante en ciertos momentos para enfatizar un estado mental abierto a “la influencia”.

La calidad en las distintas áreas técnicas del cine del director logra formar una pieza de valor artístico que es sin duda un aporte para el género de terror, sin embargo, si bien aquí de todas maneras juega con elementos de suspenso a través de la música o sus movimientos de cámara, “Midsommar” no resulta una película que deje con una sensación constante de demasiado miedo ni terror, sino más bien de una espera frente a lo que está por venir y una contemplación constante.

Conociendo a grandes rasgos los elegantes mecanismos técnicos que le dan a Aster un carácter de autor al que vale la pena seguir el rastro, su tercer filme exigirá dar un paso más allá respecto de cómo abordar situaciones “terroríficas”, donde quizás su mayor desafío sea el de seguir mezclando una buena historia de terror o suspenso con una hermosura de imágenes y sonidos que le den otra capa de profundidad o, al menos, algún tipo de cuestionamiento de la misma, y así poder ver las dos caras de la moneda, es decir, poder percibir lo “especial” que ve el antagonista respecto a eso que a nosotros nos da terror. En este sentido, no remitirse al susto exclusivamente por lo brutal e inesperado, sino que enlazarlo con una mirada artística, que necesite cada vez menos sustentarse en los clichés, continuando también con una construcción de personajes y dirección de actores impecable, que puedan transmitirnos una historia completamente ajena al espectador, pero a la vez cercana y posible.

“Midsommar” resulta una película que aborda el terror desde un interés cercano a la antropología, que, al igual que “Hereditary”, explora la idea del ser parte de una comunidad con ciertas creencias y tradiciones que ya tienen un plan establecido para los protagonistas, y de los que ellos no están enterados, pero que, en el caso particular de esta cinta, propone crear un contraste entre prácticas brutales y una apariencia visual pura o virginal, idea que pudo haber sido explotada más profundamente para generar un impacto potente en el espectador, y que acá no se consigue del todo. De todos modos, cabe destacar que, en lo que va de su filmografía, Aster logra unas gloriosas escenas finales, que dejan con una sensación perturbadora e incómoda de, a pesar de todo, estar admirando algo realmente bello.


Título Original: Midsommar

Director: Ari Aster

Duración: 147 minutos

Año: 2019

Reparto: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson Harper, Ellora Torchia, Archie Madekwe, Vilhelm Blomgren, Julia Ragnarsson, Anna Åström, Anki Larsson


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