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[REC]3 El Comienzo

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En una sociedad hipermediatizada, la realidad no es lo que está afuera, sino lo que vemos en nuestras pantallas. Por eso la frase “basado en un hecho real” se vuelve recurrente en la promoción del cine actual. Más allá de relatos en clave épica sobre hechos históricos o biopics, el medio cinematográfico es el soporte preferido para capturar lo real y convertirlo en realidad. Desde los orígenes del cine, uno de sus objetivos expresivos fue la impresión y captura de la realidad, reflejado en ese tren llegando a la estación de la mítica cinta de los hermanos Lumière. Pero el cine también es fantasía, la creación de mundos imposibles en el diario vivir, pero totalmente verosímiles dentro de la pantalla iluminada, como lo demostró el prestidigitador Méliès con sus travesía lunar o sus viajes submarinos. Lo interesante es presenciar cómo lo fantástico explota las posibilidades de la realidad y la aprovecha en cuanto medio para fines expresivos. La realidad se convierte así en una mentira blanca para entretener, impactar o sostener una historia, como pasa regularmente en el cine de terror.

Luego de dos entregas de la saga española “[REC]” (2007 y 2009), el dúo de directores se separa y Paco Plaza asume en solitario la responsabilidad de cerrar algunos cabos sueltos con una tercera entrega de no-muertos/infectados/poseídos. La idea, además, es literalmente romper con la limitación que imponía el formato en las entregas anteriores, aunque la premisa se muestra en el formato tradicional de la cámara aficionada. Presenciamos las grabaciones de los preparativos y la boda de Clara (Leticia Dolera) y Koldo (Diego Martin), con imágenes capturadas por dispositivos de todo tipo: celulares, cámaras de video de retail, hasta una cámara profesional con steady. Cada ángulo nos va presentando a las familias, los invitados, los amigos del novio y la novia, los rituales y los momentos cursis, todo como un matrimonio clásico se desarrolla. Claro, hasta que aparece el primer infectado que anuncia el caos que seguirá durante todo el metraje.

A pesar que en las dos anteriores películas el formato de “realidad” era parte fundamental de la propuesta, no dejaba de ser un recurso meramente estético, que jamás se integra al relato. Si la intención es “grabarlo todo, porque el mundo tiene que saber”, no hay nadie que revele esas cintas, nadie las encuentra para nosotros. Incluso, formalmente no estaba bien logrado, la cámara está demasiado limpia, profesional, calculada. Cuesta creer entonces que en esta precuela el formato “amateur” esté usado de manera precisa, casi perfecta, y que se desprecie de una patada. Es la primera gran ironía de una película que, luego de esa inflexión, tomará un derrotero olvidado por la saga que la precede, la del terror gore clásico, con todos los elementos sin excepción y con una mirada fresca cargada al humor negro.

Tal como se había anunciado en otro artículo de este sitio, los géneros cinematográficos obligan a tener presente reglas no escritas, que al faltar rompen el contrato con el fanático, quien espera ver pistolas y desierto en un western, extraterrestres en la ciencia ficción y finales felices en las comedias románticas. El dogma del género en el cine es una obligación sagrada, y como tal, se debe tener siempre presente para saber cuándo obviarlo, superarlo o hasta insultarlo. “[REC]3 Génesis” es un caso clínico de cómo lograr estos puntos anteriores sin saltarse ningún ejercicio y logrando una calificación casi perfecta en todos. Desde la inflexión del prólogo que la sensación es que la trama ha dado un giro equivocado, que todo lo bueno que se había logrado se iría por la borda. Pero no, cada uno de los puntos de quiebre son una oportunidad de explorar un nuevo camino, presentando como un todo coherente los homenajes al cine clásico de terror; la cita obligatoria a las anteriores cintas de la saga; la progresión de violencia y sangre del gore; y los elementos obligatorios del género, como son el uso de utensilios domésticos para defenderse (y atacar a los adversarios), la historia de amor y reencuentro en medio de la hecatombe, y hasta la nunca bien ponderada motosierra.

El humor negro es clave en todo el relato, al punto que se vuelve crucial en el desenlace. Desde la obsesión con el concepto del “cinéma vérité” (un guiño a las entregas anteriores), las referencias a los problemas con leyes sobre derecho de autor y el canon digital en España (¿La razón para no usar la palabra “zombie”?), hasta la inclusión de la temática religiosa como explicación al fenómeno, todo es una ironía, nada se toma demasiado en serio. Como se superó la tiranía del formato, no existe una obligación por mantener un contrato de verosimilitud que hacen pesados, forzados y poco arriesgados a los dos films anteriores. Aquí la única obligación es entretener e impactar con las escenas gore, y empatizar con las peripecias de los protagonistas. Cualquier otro predicamento se convierte en un lastre que es mejor abandonar al instante, como la infección que se expande entre los comensales del matrimonio.

Por eso hasta la extensión del film se vuelve una decisión acertada. Las explicaciones sobran, lo importante es mostrar. “[REC]3 Génesis” concluye como una película de género que cumple con todas las expectativas de los fanáticos, y que no deja de encantar a quienes se alejan de los relatos estandarizados, por su inteligente propuesta de humor, los giros narrativos, de formato y expresivos. Aquí jamás se teme revelar las cartas por miedo a perder, y con eso el film gana la mano y la partida frente a sus predecesoras.

Por Juan Pablo Bravo

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Cartelera Centro Arte Alameda del 23 al 27 de junio

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Como cada semana, Centro Arte Alameda presenta su cartelera de estrenos con una serie de películas entre las que destaca “Memoria” (Apichatpong Weeraserhakul, 2021) y “Lightyear” (Angus McLane, 2022). Cabe señalar, que este spin off de “Toy Story”, que cuenta la historia del origen de Buzz Lightyear, el héroe que inspiró el juguete, nos da a conocer al legendario Guardián Espacial que acabaría contando con generaciones de fans. La cinta contará con funciones dobladas al español, detalles de días y horarios más abajo.

Memoria” trata sobre Jessica (Tilda Swinton), botánica británica establecida en Colombia, que despierta una noche por un sonido que parece ser de otro mundo. La protagonista emprende un viaje hasta el corazón de la selva en busca del origen de este ruido que solo ella parece oír. A estas dos películas se suman “Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo” (2022) de Daniels, aún en cartelera, junto con otros títulos como “Retrato de una Mujer en Llamas” (2018) de Céline Sciamma, y mucho más que dejamos en detalle más abajo.

Como siempre, la venta de tickets está disponible mediante sistema Passline ACÁ, mientras que el detalle de películas y funciones te lo dejamos a continuación:

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