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Quiero Matar A Mi Jefe 2

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Las secuelas de comedia están siendo reinventadas, logrando éxito sin necesariamente quedar bajo la sombra de su antecesora. El ejemplo más claro y reciente, es la cinta que juntó nuevamente a Jonah Hill con Channing Tatum, “22 Jump Street” (2014), segunda parte de la exitosa “21 Jump Street” (2012). El seguimiento con el guión anterior, las constantes referencias entre películas y una evolución adecuada de los personajes, permiten afianzar al espectador con un estilo marcado, ideas positivas preconcebidas y sorpresas al final. Algo bastante parecido ocurre con “Quiero Matar A Mi Jefe 2”, secuela de “Horrible Bosses” (2011), que seguía la historia de tres amigos asfixiados por sus trabajos y sus jefes que les hacían la vida imposible.

HORRIBLE BOSSES 2 01Con la invención del “Shower Buddy” y un nuevo negocio en sus manos, Nick (Jason Bateman), Dale (Charlie Day) y Kurt (Jason Sudeikis) se quieren convertir en sus propios jefes para siempre. Luego de salir por televisión, consiguen que el inversor Bert Hanson (Christoph Waltz) se interese en su incipiente empresa. Sin embargo, son estafados y, luego de buscar consejos con el ex jefe de Nick, Harken (Kevin Spacey) y Dean MF Jones (Jamie Foxx), ingenian un plan para recuperar su dinero: secuestrar al hijo del inversionista, Rex Hanson (Chris Pine).

A pesar de lo que se pueda creer, esta secuela llega bastante alto, casi tocando la vara que dejó la película anterior. La premisa en general, pese a que es un poco floja y bastante menos chispeante, logra desarrollarse rápidamente entre escenas avaladas por personajes construidos desde las ocurrencias del guión. Funciona y causa gracia. Y aunque no es un requisito obligatorio haber visto la primera, sí se aconseja hacerlo para no perder todas las referencias que forman parte de las secuencias. Los puntos fuertes, de hecho, se fundamentan desde lo que vimos en la cinta anterior.

HORRIBLE BOSSES 2 02Sin embargo, se debe hacer una retrospección en cuanto a los temas sensibles que forman parte de la película. Si bien no es en su totalidad, hay un excedente de bromas subidas de tono que toman el sexo e incluso la violación como juego, hecho reprobable por lejos, más aún cuando actualmente existe una abundancia de campañas de concientización acerca de este serio delito. Tanto como en la primera, la mayoría de estas escenas las lleva a cabo el personaje ninfómana de la Dra. Julia. Siendo este el principal problema que tiene la cinta, se podría haber ideado alguna salvaguarda para no tener que recurrir a lo intolerable de algunos momentos, que los hay, y triunfar limpiamente con otros recursos.

Los actores que participan, algunos reciclados de la primera película y otros nuevos, entregan una nueva arista que construye y demuestra la versatilidad de la mayoría (Spacey, Foxx, Pine, Waltz) y recalca la de aquellos que estarán en la comedia para siempre. Así y todo, la historia es graciosa y, más importante aún, cómica. No se convertirá en un hito ni mucho menos, pero por el momento cumple con su fin y eso es lo que cuenta.

HORRIBLE BOSSES 2 03Los otros tipos de referentes que lleva consigo y que amistan a “Quiero Matar A Mi Jefe 2”, se logran desde la utilización de música popular contemporánea (trap, electrónica y hits del momento) como parte de la musicalización de varias escenas importantes y que, de una u otra forma, rompen la posible seriedad y entretienen desde distintos ángulos.

Pese a que ya no es una historia sobre lo horrible de tener jefes, más cuando estos son desadaptados sicópatas y crueles seres humanos, toma elementos dominantes de su predecesora para construir un nuevo relato casi fresco y visualmente atractivo, donde los personajes están conectados entre sí y donde la gracia se cimenta desde la ingenuidad y simpleza de los tres personajes principales y la mala suerte que los persigue. Tampoco es que se le pueda pedir más.

Por Daniela Pérez

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La Mirada Incendiada

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La Mirada Incendiada

Tiempos de dictadura, un hijo de exiliados políticos que vuelve a Chile por cuenta propia y un crimen de crueldad inconmensurable por parte de las fuerzas de orden. El tercer largometraje de ficción de la directora Tatiana Gaviola, “La Mirada Incendiada”, inicia con las palabras “Inspirada en un hecho real”, tomando como punto de partida el conocido Caso Quemados, atentado en el que Carmen Gloria Quintana y Rodrigo Rojas de Negri fueron víctimas de un ataque incendiario por parte de militares a plena luz del día en la vía pública.

Protagonizado por Juan Carlos Maldonado en el papel de Rodrigo, el filme prometía sin duda ser un aporte para la memoria de nuestro país, dada la historia en cuestión y su contexto, sin embargo, esta promesa metamorfoseó hasta convertirse no sólo en polémica, debido a la nula influencia que tuvo la familia de Rojas de Negri en materias de decisión cinematográfica, sino que también es una cinta que no cumple del todo con los objetivos que parece perseguir.

El inicio de la película muestra a Rodrigo volviendo a Chile con una cámara bajo el brazo y el propósito de desempeñarse cómo fotógrafo profesional. Tras andar un rato medio perdido, y luego de ser ayudado por una amiga vecina de su tía, logra llegar a la casa de esta y sus dos primas menores, quienes cariñosamente lo acogen a lo largo de la trama. Tras esto, se forjan lazos emotivos que dan cuenta de la personalidad dulce y templada del protagonista. De esta forma, se retrata claramente cómo Rodrigo influyó en la vida del resto de los personajes mediante escenas variadas, que muestran momentos íntimos en los que estos interactúan, desde conversaciones nocturnas y abrazos diurnos, hasta experiencias traumáticas que refuerzan vínculos.

A lo mencionado anteriormente, se suma la manera en que los personajes se comunican entre sí. Si bien, el guión resulta claro y conciso, los intercambios de palabras se articulan principalmente a través de diálogos medianamente breves y en ocasiones incluso un poco rígidos, cayendo en la sobre explicación del contexto dictatorial en el que ocurren los eventos una y otra vez, resultando en parte obvios. Además, el guión demuestra la clara intención de introducir gran variedad –y cantidad– de expresiones y/o dichos chilenos, dando así a entender una identidad lingüística acertada, que da cuenta de aspectos de nuestra cultura, pudiendo haber sido presentado de manera igualmente oportuna, pero a través de matices más sutiles.

Por otro lado, Rodrigo es retratado a través de conversaciones y acciones como un joven que no se encuentra realmente al tanto ni de la situación a nivel país, ni de las restricciones que esto implica, modificando el relato y añadiendo romanticismo mediante la presencia de un protagonista en parte inocente, que sueña con denunciar las injusticias del golpe sin pensar en repercusiones. En este sentido, resalta también el carácter poético que busca reflejar la voz en off de narradora de la historia –perteneciente al personaje de Carmen Gloria Quintana–, sugiriendo la existencia de una profunda relación previa al hecho incendiario entre Carmen Gloria y Rojas de Negri, interpelando acciones y decisiones tomadas por el protagonista. Esto agrega de manera similar un toque de romanticismo que resulta algo forzado y, sobre todo, algo lejano a la realidad de los hechos.

En cuanto a la atmósfera, la película logra reflejar el miedo colectivo y la tensión de la época, además de espacios y elementos característicos que resultan clave para retratar el período, tales como cacerolazos, protestas y allanamientos. Las escenas no son demasiado largas, por lo que hacen que la cinta sea dinámica y en su mayoría liviana, teniendo en consideración la carga del tema que trata. Sin embargo, esto mismo es lo que también genera que en algunas ocasiones se pierda un poco la continuidad entre una escena y la siguiente.

Por último, cabe destacar que, si bien las heridas dejadas por el flagelo dictatorial a lo largo y ancho de este territorio siguen estando cargadas de un rojo fresco y humeante, vale la pena que historias como estas vean a la luz en el formato cinematográfico, alimentando la memoria de nuestro país mediante expresiones artísticas cargadas de historia. Por desgracia, “La Mirada Incendiada” no cumple del todo con este objetivo, quedando al debe principalmente en temas de fidelidad con la memoria histórica nacional y la empatía hacia víctimas del caso, ya que, a pesar de que se deja en claro que el filme tan sólo se inspira en los hechos reales, este sin duda abre paso a preguntas que vale la pena hacerse. ¿Hasta qué punto es viable mezclar realidad y ficción? ¿De qué manera abordar temáticas delicadas de la manera más empática posible? Lamentablemente, en ese sentido “La Mirada Incendiada” desarrolla su narrativa omitiendo aquel elemento tan importante.


Título Original: La Mirada Incendiada

Director: Tatiana Gaviola

Duración: 102 minutos

Año: 2021

Reparto: Juan Carlos Maldonado, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles, María Izquierdo, Cristina Aburto, Constanza Sepúlveda, Belén Herrera, Pascal Balart, Estrella Ortiz


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