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Primicia Mortal

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¿Hasta qué punto debemos exigirle a una película? Muchos se conforman con que una cinta cuente una historia absorbente y cumpla su finalidad como pieza de entretenimiento, pero hay quienes buscan en el material una mayor profundidad o reflexión. Claramente esto depende del tipo de película a la que nos sometamos, y es fácil distinguir las intenciones de ellas, pero también puede ocurrir –como en el caso de “Primicia Mortal”- que se noten los intentos por llenar ambas casillas, cumpliendo a cabalidad una y quedándose corta en la otra.

NIGHTCRAWLER 01Jake Gyllenhaal es Louis Bloom, un ambicioso perdedor en búsqueda de cualquier oportunidad que le pueda generar algo de dinero. Una noche se topa con un accidente de tránsito, que rápidamente es grabado por camarógrafos freelance que ocupan el material para venderlo a los noticieros. Louis ve una forma de conseguir éxito y dinero haciendo lo mismo, y rápidamente empieza a frecuentar escenas de crímenes, filmarlas y vender los registros a Nina (René Russo), una desesperada directora de noticias en una decadente estación de TV. Su mezcla de suerte y falta de escrúpulos, lo hace seguir ascendiendo en este nuevo medio en el que finalmente encontró algo para lo que es bueno, y la interrogante entonces es hasta dónde estaría dispuesto a llegar para mantener el éxito cuando las cosas empiezan a complicársele.

Jake Gyllenhaal ha interpretado personajes desadaptados antes, pero ninguno como Louis Bloom. Es más, es difícil recordar personajes parecidos al protagonista de esta cinta, un hombre que se mantiene apartado de la sociedad porque la detesta, más que porque no la comprenda. El carismático actor aquí ahonda en algo más oscuro, oscilando entre el autismo y la psicopatía, caracterizando a un hombre que, sin embargo, es carismático y al cual es grato seguir durante toda la cinta, con una mezcla de interés y miedo por descubrir los lugares a los que puede llegar cuando sus planes empiezan a resultar. Es fácilmente su actuación más lograda hasta la fecha y la cinta caería si se tratara de un esfuerzo menor.

Esto es porque “Primicia Mortal” se vale de la fórmula de ocupar una estructura dramática en extremo clásica, pero insertando en ella a un personaje bastante particular, siendo interesante por el resultado del choque de dicho ser con este mundo conocido. El Los Angeles que se muestra en la cinta es nocturno, peligroso y decadente, un espacio en el que es difícil surgir y todos se la deben valer por sí NIGHTCRAWLER 02mismos. La curiosa fuente de ingresos con la que Louis se topa podría haber sido cualquier otra, pero esta nos permite adentrarnos en el vertiginoso mundo de los medios, con las complicaciones morales y éticas que conlleva el tratar con información delicada.

Aquí la cinta pierde la oportunidad de decir algo novedoso. La falta de ética que muestra Nina –a pesar de que sus conversaciones con Louis son algunos de los momentos más altos de la película-, el chantaje involucrado en la consecución de información, y la necesidad a toda costa de presentar material espectacular por más ofensivo que pueda parecer, están bien caracterizados, pero no es nada que no se haya explorado antes y se siente como un mundo que, si bien no está mal investigado, está mal aprovechado.

Y esa sensación de falta de profundidad se puede aplicar a la película en general. Quizás sea la falta de especificidad en lo que se presenta o lo poco trascendente que todo resulta, pero a lo largo del metraje es difícil empatizar o enganchar realmente con lo que se nos está mostrando, a pesar de que el viaje pueda ser entretenido y hayan un par de sorpresas en la conocida estructura. El personaje de Gyllenhaal es atractivo y complejo, pero difícilmente se muestra como alguien que tomaría las decisiones que nosotros también tomaríamos y que actúe de forma verosímil. Por cómo está diseñado, el personaje es inaccesible, y esta falta de humanidad es tanto su mayor valor como su mayor problema, ya que el espectador siempre lo mantiene a cierta distancia.

NIGHTCRAWLER 03Esta sensación se puede dejar de lado si nos enfocamos meramente en la historia que tenemos en frente. Aún se trata de un personaje interesante al que le sucede algo interesante, y las actuaciones de Gyllenhaal y Russo son suficientes como para olvidar que están insertas en algo que puede no sentirse tan relevante. Dan Gilroy debuta con fuerza como director, construyendo lentamente la tensión y acumulando la energía que culmina en un final que bien puede constituir una de las mejores secuencias de acción del año, tanto por la sucesión de los hechos como las repercusiones que estos tienen en los personajes.

Es así como “Primicia Mortal” puede resultar carente e intrascendente en su totalidad, pero es innegable que todos los elementos que la componen están operando a un nivel efectivo. Si bien para este comentarista no se trata de una película que recordará en años venideros, es innegable que es una historia entretenida, perfectamente actuada, grandes secuencias de acción, y con diálogos rápidos y ocurrentes. Aunque a veces eso es todo lo que deberíamos exigir del cine.

Por Ignacio Goldaracena

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El Hombre Invisible

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El Hombre Invisible

Luego de fallar en el intento de crear una nueva franquicia basada en los monstruos clásicos del estudio Universal, la decisión de traerlos de vuelta sigue en pie, pero otorgándole a cada uno por separado la oportunidad de reiniciar sus raíces a través de relecturas basadas en su material original. “El Hombre Invisible”, novela escrita en 1897 por H.G. Wells, tuvo su propia adaptación cinematográfica en 1933, dirigida por James Whale, y en el reinicio en 2020 a cargo de Leigh Whannell (“Upgrade”, 2018) la historia dará un giro para ser adaptada a nuestros tiempos y mezclarse con los miedos modernos, para así encontrar un espacio y poder sobrevivir en la atestada cartelera semanal.

Esta nueva versión se centra en Cecilia Kass (Elisabeth Moss), quien, luego de escapar de la abusiva relación que tenía con un millonario científico, recibe la noticia que él se ha suicidado, dejándole gran parte de su fortuna como herencia. Sin embargo, su cordura se ve cuestionada cuando, después de unos extraños sucesos, Cecilia comienza a suponer que su ex pareja en realidad no está muerto. Mientras trata de convencer al resto de sus sospechas, deberá arrancar de quién la acecha y proteger a quienes ama.

Reconstruir clásicos y reversionar sus propuestas siempre parece ser un trabajo difícil, más aún cuando se tiene las limitaciones de interpretar al pie de la letra el material original y sólo se realizan ciertas modificaciones para que pueda camuflarse correctamente en tiempos actuales. Sin embargo, la labor que realiza el guion a cargo del mismo Whannell parece más ambiciosa que sólo rehacer la adaptación de una novela escrita a finales de 1800.

De aquel material original sólo se toma la premisa para ahondar en miedos aún más profundos y que tienen relevancia con los tiempos que nuestra sociedad está viviendo. Aunque esto se podría tomar como aprovechamiento mediático de un movimiento, que hizo que muchas mujeres alzaran la voz frente a los abusos que han sido cometidos en su contra, la cinta pareciera tener la intensión de acentuar el temor que existe tras salir de una relación abusiva, y cómo las consecuencias persiguen a su sobreviviente, incluso cuando el escenario ya parece seguro.

Este subtexto se esparce durante toda la cinta, dejando en claro que, para hacer una película que se mueve entre el terror y el thriller psicológico, debe existir una sustancia que sostenga las decisiones de su protagonista y los eventos que la rodean. En ese sentido, esta producción logra el objetivo sin excesos o la utilización de su protagonista como víctima; por el contrario, el viaje que realiza Cecilia desde que logra escapar de las manos de su abusador hasta la resolución final da cuenta de una evolución frente a los cuestionamientos frente a su cordura, pues, quienes la rodean, no logran advertir el calvario por el que ella realmente está pasando.

De esta forma, el trabajo realizado por Elisabeth Moss resulta esencial para poder retratar este estremecedor trayecto. Su rostro, presente en casi todo el metraje en pantalla, logra encarnar las emociones necesarias para conectar con su resistencia, llevándose gran parte del peso dramático de esta película. Whanell prefiere tomar el tiempo necesario para construir la tensión, optando por extender ciertos momentos donde el peligro acecha, apoyándose en la información que el público maneja sobre la situación y evitando los ya sobre utilizados jump scares. No obstante, la decisión de extender estos momentos de incertidumbre acaba por ralentizar secuencias de angustia, terminando en resoluciones anticlimáticas y que podrían agobiar el compromiso tácito entre espectador y relato.

Por otra parte, al encontrarse enfocada en la exploración psicológica de su protagonista y cómo los hechos a su alrededor ponen en jaque su cordura, este énfasis está estirado hasta que el momento donde las revelaciones comienzan a ser más claras, las que parecen ser incluidas casi por obligación y sin sutilezas, provocando que la narración decaiga hacia su final.

“El Hombre Invisible” no aspira a esclarecer la ciencia detrás de la posibilidad de ser invisible, dejando a un lado cualquier rastro de explicación innecesaria sobre aquel hecho. Por el contrario, el relato avanza hacia los miedos que existen cuando lo que más se teme aparece sin razón y no se le puede ver. Si bien, la cinta avanza con algunos tropiezos y decisiones que pudieron ser evitadas, es cierto que su propuesta funciona de manera acertada, principalmente gracias al trabajo de su subtexto y el desempeño de su actriz protagonista.


Título Original: The Invisible Man

Director: Leigh Whannell

Duración: 110 minutos

Año: 2020

Reparto: Elisabeth Moss, Storm Reid, Harriet Dyer, Aldis Hodge, Oliver Jackson-Cohen, Zara Michales, Michael Dorman, Amali Golden


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