Conéctate a nuestras redes

Cine

Perdona Si Te Llamo Amor

Publicado

en

De un tiempo a esta parte, un nicho tradicionalmente dejado de lado por el séptimo arte como el de adolescentes quinceañeras, ha sido cubierto con sentimentalismos baratos por el cine masivo de diferentes latitudes. En el recuerdo inmediato está la saga “Crespúsculo”, que a través de cinco cintas retrató con languidez la sexualidad reprimida; una serie de películas que tuvo una suerte de desvío despojado de fantasía en “Tres Metros Sobre el Cielo” (2010)  y “Tengo Ganas de Ti” (2012), adaptaciones del italiano Federico Moccia, algo así como el Nicholas Sparks de Europa. Su literatura tiene otro traslado a la pantalla grande con “Perdona Si Te Llamo Amor” (novela que él mismo había llevado al cine en 2008), un filme con todos los ingredientes para entusiasmar a adolescentes con las hormonas revolucionadas.

PERDONA SI TE LLAMO AMOR 04En el centro de la historia está Alex (Daniele Liotti), un exitoso y apuesto italiano de 37 años, que ejerce como jefe creativo de una importante agencia publicitaria de Barcelona y se encuentra en una etapa de estabilidad gracias a su relación con Elena (Irene Montalà). Pero esa placentera vida se empieza a ir al despeñadero cuando su pareja le rechaza la propuesta de matrimonio. Justamente en ese momento de crisis aparece sin previo aviso Niki (Paloma Bloyd), una joven estudiante que lo conquistará y le dará un giro total a su vida.

Que una industria cinematográfica se diversifique y apunte a un amplio abanico de nichos no es un inconveniente en sí mismo, lo calamitoso es que lo haga a través de productos tan desesperantes, penosos y desaliñados como “Perdona Si Te Llamo Amor”. El martirio arranca con el protagonista zambulléndose en el Mediterráneo, acción acompañada de una horrorosa voz en off que, por largos minutos, cuenta necedades acerca del amor y hace un resumen de la vida de Alex (se escuchan cosas del tipo “el amor de tu vida llega cuando menos te lo esperas”, “le robaron el corazón y no pudo hacer la denuncia”).

PERDONA SI TE LLAMO AMOR 05En adelante, lo que la película hace es narrar de manera fastidiosa cómo se conocen y se enamoran un hombre que se acerca a los 40 y una muchacha que está a poco de cumplir la mayoría de edad. El principal problema de estas relaciones es el choque de dos mundos, traducido en necesidades, sueños y problemas diametralmente opuestos, pero a eso la cinta apenas se acerca y encima lo hace de manera errática, con un dibujo de realidades terriblemente superficial (el de Alex, como uno en que la competencia es constante; el de ella, como uno en que lo más relevante es contar cómo fue tu primera vez). La obra, finalmente, limita las dificultades que debe atravesar la pareja a un par de situaciones vergonzosas en que aparece familia o amigos, y a la obvia irrupción de un personaje que parecía en el olvido. Fiel reflejo de ello, es que la película no tiene vergüenza en pasar por alto que en un comienzo se nos dice que los padres de Niki son estrictos y controladores, para en el resto del relato usarlos prácticamente de adornos.

Con  el nivel de las interpretaciones y de diálogos, lo único realmente beneficioso para el espectador es que la cinta se tome las cosas con una dosis menor de seriedad, a través de un tono más próximo a la comedia romántica, que no por ello deja de oscilar entre la ramplonería y lo irritable. Precisamente, la debacle no se suscita en los momentos más melosos, sino cuando deja de lado lo simpático y romatincón para abocarse a darle dramatismo a la historia, puesto que su capacidad para dibujar conflictos es paupérrima. Por ello, da igual que no sea todo lo estúpidamente sufrida que “Tres Metros Sobre el Cielo” y “Tengo Ganas de Ti”.

PERDONA SI TE LLAMO AMOR 03De esta manera, la película deja en claro que su domicilio es el de las cintas de amor a secas y no el de amores imposibles. Lo insólito es que la piedra angular de este tipo de cine es la química y ternura que desprende la pareja protagónica, y en este caso no se puede establecer lazo alguno con Alex y Niki, básicamente porque son cualquier cosa menos personajes, son marionetas, figuras de papel maché, construcciones insignificantes, presentándose como la pareja más sufrida y fascinante que ha parido el cine en su historia. Poco ayuda en esa línea que Paloma Bloyd entregue una actuación plagada de exageraciones y tics, pese a sus esfuerzos por dar una interpretación convincente, y que Daniele Liotti esté en pantalla como un ser inerte, en la mejor línea del macho que no debe hacer nada para conquistar a la chica.

“Perdona Si Te Llamo Amor” es un cóctel espantoso de hormonas desatadas, un amor que se vende como shakesperiano y clichés pésimamente ejecutados. Pero da igual. A juzgar por la taquilla y el boca a boca generado, su público objetivo no distingue entre un producto noble como “Bajo la Misma Estrella” y un espanto cinematográfico como “Si Decido Quedarme”, por lo que la acogida que le espera no se asoma como negativa.

Por Gonzalo Valdivia

Publicidad
2 Comentarios

2 Comments

  1. info

    18-Dic-2014 en 12:50 pm

    Qué frase: “Las quinceañeras, un nicho tradicionalmente dejado de lado por el séptimo arte”

    Lolita
    An Education
    The Virgin Suicides
    Bonjour Tristesse
    Mujercitas
    Pauline en la Playa
    Heathers
    Sixteen Candles

    En serio?

    • Dale Colorsss

      18-Dic-2014 en 2:55 pm

      Por lo que entendi, habla de películas dirigidas a adolescentes, no DE adolescentes

Responder

Comentarios

Maléfica: Dueña del Mal

Publicado

en

Maléfica

El estreno de producciones animadas Disney en versiones live action ha traído discusiones frente a la real relevancia que dichas cintas tienen en el panorama actual. Y lo cierto es que la curiosidad de la audiencia asegura el éxito comercial. Sin embargo, el duplicado de estas producciones, dejando a un lado la originalidad de sus primeras versiones, obliga a recurrir a una expansión un poco más libre sobre la interpretación de los cuentos clásicos que inspiraron las obras del estudio. En este caso, el estreno de “Maleficent” en 2014 insinuó ciertos elementos que pretendían otorgar frescura a la reinvención de la malvada antagonista de “Sleeping Beauty” (1959).

Luego de varios años de los hechos ocurridos en la primera cinta, “Maléfica: Dueña del Mal” se centra en la relación que la oscura hada (Angelina Jolie) tiene con Aurora (Elle Fanning), luego de que esta anunciara su matrimonio con el príncipe Phillip (Harris Dickinson). La unión entre el reino y el páramo traerá rencillas entre humanos y hadas, poniendo a Maléfica y Aurora en lados opuestos para, a la vez, enfrentarse a un enemigo en común.

La primera cinta, con énfasis en la oscura hada, centraba su atención en cómo la traición forjaba las motivaciones de Maléfica, llevándola a actuar en venganza, siendo este su principal motor. La villana, que aparecía en la cinta original de 1959, se despojaba de un velo superficial, permitiendo escarbar entre sus profundas heridas y dejando entrever las razones para seguir con un plan trazado desde el momento en que se vio decepcionada con la raza humana.

Esta segunda parte deja a un lado la exploración de Maléfica hacia su pasado, concentrándose principalmente en su relación con Aurora y cómo juntas han mantenido la paz entre las criaturas del páramo y el reino de los humanos. Entre ellas se ha forjado un lazo cercano al de madre e hija, y los momentos retratados a solas dan cuenta de cómo su relación ha evolucionado y, al mismo tiempo, sitúa la urgencia cuando la paz que han construido se ve amenazada por el miedo y el poder de una fuerza externa que aparece temprano en el desarrollo del relato.

Una vez separadas, la cinta se toma el tiempo para explorar un lado más vulnerable de Maléfica, el que tiene relación con el origen de su raza y la forma en que la nueva conexión con los de su especie servirá como llama para encender una lucha interna que se veía apagada. Sin embargo, la exploración de aquel lado es trabajado de tal manera, que sólo la superficie es visible, pero no deja espacio para profundizar en cómo este descubrimiento realmente afecta a la protagonista, otorgando a la audiencia llenar ciertos espacios sólo gracias a las reacciones que el personaje tiene frente a ciertos estímulos.

La construcción visual del mundo ficticio donde habitan los personajes está basada principalmente en CGI, recurso que apoya la exploración de un mundo que sobreexplota colores y el diseño de algunas de las criaturas que habitan el lugar. El uso de imágenes creadas digitalmente está justificado frente al mundo de fantasía que se está presentando, pero, al mismo tiempo, su uso afecta visualmente la interacción entre humanos y criaturas, por lo tanto, es necesario entrar en este universo con ojos crédulos frente a lo que ocurre en pantalla.

Dirigida claramente para un público infantil, “Maléfica: Dueña del Mal” no reúne el mínimo compendio de características para sostenerse como una secuela necesaria, olvidando los elementos que le otorgaron frescura a su antecesora y fallando principalmente en la exploración de su protagonista, quien con sus apariciones no justifica la existencia de esta producción.


Título Original: Maleficent: Mistress of Evil

Director: Joachim Rønning

Duración: 118 minutos

Año: 2019

Reparto: Angelina Jolie, Michelle Pfeiffer, Elle Fanning, Ed Skrein, Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Sam Riley, David Gyasi, Lesley Manville, Imelda Staunton, Harris Dickinson, Jenn Murray


Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Free Free
DiscosHace 1 semana

Iggy Pop – “Free”

Puede parecer extraño que un artista que ha hecho literalmente lo que se le ha antojado a lo largo de...

DiscosHace 1 semana

Diego Lorenzini – “De Algo Hay Que Morir”

El ingenio de la cultura chilena es algo que se ha instaurado como característica generalizada, como también la capacidad de...

Close It Quietly Close It Quietly
DiscosHace 1 semana

Frankie Cosmos – “Close It Quietly”

Casi como una poeta del “Hágalo Usted Mismo” o filosofía DIY de habitación adolescente estadounidense, emergió el nombre de Frankie...

The Center Won't Hold The Center Won't Hold
DiscosHace 2 semanas

Sleater-Kinney – “The Center Won’t Hold”

¿Hasta qué punto se considera un cambio de dirección? Muchas veces se genera un debate cuando una banda decide incursionar...

Lost Girls Lost Girls
DiscosHace 2 semanas

Bat For Lashes – “Lost Girls”

Cuando Natasha Khan lanza un nuevo disco, un mundo lleno de posibilidades y de fantasía se abre. A través de...

Atonement Atonement
DiscosHace 2 semanas

Killswitch Engage – “Atonement”

Hoy en día, en la época del streaming, donde un single es más importante que un álbum, cuesta generar altas...

Schlagenheim Schlagenheim
DiscosHace 3 semanas

Black Midi – “Schlagenheim”

Históricamente, la energía proveniente de la juventud es un factor vital para el panorama del rock; una virtud que ha...

Patio 29 Patio 29
DiscosHace 3 semanas

Slowkiss – “Patio 29”

A veces se puede estar muy cerca del abismo y del fin. Allí, las experiencias y los recuerdos pueden ser...

Norman Fucking Rockwell Norman Fucking Rockwell
DiscosHace 3 semanas

Lana Del Rey – “Norman Fucking Rockwell!”

En 2011, Lizzy Grant lanzó la canción que la convertiría en la estrella con la que siempre soñó ser. Como...

Infest The Rats’ Nest Infest The Rats’ Nest
DiscosHace 4 semanas

King Gizzard & The Lizard Wizard – “Infest The Rats’ Nest”

King Gizzard & The Lizard Wizard vuelven a experimentar en el estudio, dando con su versión más pesada. En “Infest...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: