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Pasión Inocente

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Cuando pensamos en dramas centrados en amores imposibles, inmediatamente se nos vienen a la cabeza esas películas que explotan a todo lo que da la lágrima y el sufrimiento. Lo poco frecuente, en efecto, es encontrar un drama sobrio y preciso como “Pasión Inocente”, que si bien se cae en su parte final, sostiene convicciones insólitas para los tiempos que corren en la industria. Una pequeña cinta estadounidense que es toda una extrañeza que tengamos la oportunidad de ver por estos lados.

BREATHE IN 01La acción comienza cuando Sophie (Felicity Jones) llega desde Reino Unido de intercambio a la casa de los Reynolds, ubicada en un pueblito en las afueras de Nueva York. El padre del hogar, Keith (Guy Pearce), siempre ha soñado con tener una carrera de músico, pero ha debido conformarse con ser profesor en la escuela donde llega a estudiar Sophie. Ayudado por ese vínculo adicional, progresivamente, entre ella y Keith comenzará a emerger una indebida pasión, que amenaza con terminar con la familia que tiene con su esposa (Amy Ryan) e hija (Mackenzie Davis).

Desde sus primeros instantes, la película adelanta que su ánimo va de la mano de la calma y la mesura, de urdir con paciencia una trama de médula intensa. Y básicamente no hay prisa, porque pretende empaparnos de las honduras de sus protagonistas. Así es cómo genera  escenas pequeñas, íntimas, donde sus protagonistas quedan despojados de sus ropajes y se revelan como seres con una dolorosa disyuntiva entre deseo y deber, entre lo anhelado y lo correcto. A cargo de Felicity Jones y Guy Pearce, esta pareja adquiere una estatura especial, con construcciones delineadas con finura y contundencia, que permiten que la complicidad surja de forma muy natural. Sabemos lo que les espera, pero queremos acompañarlos en ese camino.

BREATHE IN 02El drama se vuelve firmemente respetable por su honestidad y falta de pretensión. El director al tratar esta temática elude la sensiblería, pero también la solemnidad, dando con un equilibrio que cubre las carencias de un argumento quizá demasiado mínimo. Esa armonía se quiebra llegado el momento en que debe guiar la historia hacia su conclusión. En ese minuto, erra el tiro al caer en la necedad de escoger caminos insólitamente simplones. La cinta ya insinúa hacia dónde inevitablemente se dirige, pero los mecanismos que usa para empujar la historia hacia allá están lejos de ser los más sofisticados. En resumidas cuentas, todo el buen manejo demostrado anteriormente se convierte en incomprensible premura en estos instantes. Afortunadamente, la amenaza de desplome no se concreta y el filme se recompone en sus últimos instantes, con un cierre certero.

A la película se le perdona esas innecesarias concesiones no sólo porque compensa al final, sino porque tiene una abundante porción de destellos. Se agradece sobre todo que sea tan distinta al común de los dramas que se asoman por acá: no posee un cerro de ingredientes, no tiene prisa en contarnos la historia, no se excede en el uso de efectismo, no tiene un arsenal de adornos. “Pasión Inocente” aborda un conflicto central que se despliega paulatinamente, mientras tenemos el placer de conocer poco a poco a estos personajes.

BREATHE IN 03Aunque puede que sea demasiado acotada y simple, su puesta en escena y actuaciones le proporcionan un sello especial. No llega a expandir las fronteras de la temática de amores insostenibles, pero está dirigida con un balance muy seductor, por lo menos hasta el último tercio. Sirve, por otro lado, para nuevamente ver brillar a un buen actor como Guy Pearce luego de una seguidilla de años donde han abundado los tropezones. Pero sobre todo se revela como una nueva muestra de las aptitudes de su director, Drake Doremus, quien en “Like Crazy” (2011) –también con Felicity Jones de protagonista- ya había expuesto de manera convincente qué tenía para ofrecer. Con “Pasión Inocente” no da tantos pasos hacia adelante, pero se confirma como uno de los cineastas más atractivos de la escena indie norteamericana. Un tipo que va construyendo su carrera con serenidad y paciencia, tal como propone los universos de sus películas.

Por Gonzalo Valdivia

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El Escándalo

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El Escándalo

La combinación de hechos reales y ficción, para así representar historias de relevancia mediática, podría reforzar una reflexión sobre el trasfondo de ciertos eventos; más aún, cuando existen permanentes discusiones sobre temas controversiales y que están forjando nuevas miradas en la sociedad contemporánea. En este contexto, existen ciertas producciones cinematográficas que toman este medio para adentrarse y otorgar una voz a sus protagonistas.

En 2016 se destapó uno de los más grandes secretos de la televisión estadounidense, cuando la ex conductora de Fox News, Gretchen Carlson, acusó y demandó a Roger Ailes, fundador y ex director del canal, de acoso sexual. El revuelo de la denuncia provocó un remesón en la cadena y ayudó a que muchas trabajadoras tomaran la decisión de denunciar a Ailes por el mismo comportamiento hacia ellas, incluida Megyn Kelly, conductora e importante figura del canal en ese entonces.

Dirigida por Jay Roach, “El Escándalo” se centra en cómo Gretchen Carlson (Nicole Kidman) interpone la demanda por acoso sexual en contra de Roger Ailes (John Lithgow) y las consecuencias de este hecho en el canal. Esta denuncia empujará a otras mujeres a alzar la voz, entre ellas Kayla Pospisil (Margot Robbie), una nueva conductora en ascenso, y a la figura más importante de Fox News, Megyn Kelly (Charlize Theron).

Al estar inspirada por hechos reales, el guion, a cargo de Charles Randolph, transita el terreno de la ficción, pero, al mismo tiempo, no deja a un lado la realidad y, casi como si fuera un documental, expone los hechos alrededor de una difusa veracidad. Esta idea permea la estructura de la cinta, fragmentando su hilo conductor e incorporando elementos que apoyen una mirada cómplice por parte del espectador. En ese sentido, la inclusión de voz en off, insertos visuales, romper la cuarta pared y movimientos de cámara simulando un falso documental, son parte de la sustancia que pretende dar autenticidad y punto de vista al relato, recordando el trabajo de Adam Mckay en “The Big Short” (2015) y “Vice” (2018).

Además, la cinta no tan sólo toma el punto de vista de quienes decidieron demandar y denunciar a Ailes, sino también agrega una tercera perspectiva para ahondar en la reiterada conducta sexual del ex director hacia las trabajadoras del canal. Por un lado, seguimos la mirada de Megyn Kelly, quien en ese momento era una de las figuras más importantes del canal, destacada por emplazar a Donald Trump cuando estaba en plena carrera presidencial. Kelly es puesta como el punto de fragmentación entre sus intereses profesionales y su postura individual cuando se enfrenta al destape iniciado por su ex compañera de canal, en ella se manifiesta el conflicto más profundo entre callar o sumarse a la denuncia, dicha disputa es llevada con gran habilidad a través de la interpretación de Theron, quien logra un extraordinario acercamiento a la figura real de Kelly.

Por otra parte, la representación de Gretchen Carlson es el disparador del gran escándalo y, aunque su presencia es primordial en la progresión de los hechos que terminaron en la denuncia en contra de Ailes, la construcción de su personaje queda incompleta al momento de profundizar en la manera en que escaló el gran destape. Por el contrario, la inclusión de un personaje ficticio en este conflicto permite una entrada hacia lo más oscuro que ocurría en el canal en ese entonces, donde se observa la conducta de George Ailes hacia las mujeres que trabajaban con él, pero también una sutil critica en contra de la industria televisiva y cómo la articulación del poder se interpone para obstaculizar el desarrollo profesional. El personaje interpretado por Margot Robbie resulta ser el más complejo de las tres, otorgando una mirada hacia su vida personal y cómo sus valores, postura política y religiosa chocan y se enfrentan a la situación en la que se ve envuelta.

“El Escándalo” intenta exponer con cierto grado de autenticidad los hechos ocurridos hace cuatro años y, a pesar de sus diferentes miradas, le resulta difícil comprometerse con un punto de vista en particular, por lo que pareciera incompleta en su propuesta. Su mayor fortaleza recae en la actuación de sus protagonistas y el trabajo de maquillaje y caracterización, el que acerca la ficción a su inspiración en la vida real, resultando en una película que sólo limita su relato a una representación superficial y parcial de la acusación que involucraba a grandes figuras de la industria televisiva.


Título Original: Bombshell

Director: Jay Roach

Duración: 109 minutos

Año: 2019

Reparto: Nicole Kidman, Charlize Theron, Margot Robbie, John Lithgow, Allison Janney, Kate McKinnon, Malcolm McDowell, Mark Duplass, Alice Eve, Connie Britton, Alanna Ubach


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