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Operación Ultra

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Por más que la relevancia de los actores sobre el resultado final de un largometraje sea menor respecto a la de otras figuras, como las del director o los guionistas, es mucho más frecuente que el éxito o el fracaso de una determinada cinta se termine endosando a las personas que aparecen frente a la cámara, y no tras ella. ¿De qué otro modo sería, si la mayor parte de los espectadores va al cine con la intención de ver qué tan espectaculares son los personajes que les vendieron previamente en la sinopsis del film en cuestión? Sobre esta misma lectura, cuando una película es valorada de forma positiva por el público en primera instancia, la sola idea de juntar nuevamente a los actores que, en AMERICAN ULTRA 01teoría, fueran los responsables del buen recibimiento de la propia, parece surgir naturalmente. El gran problema de lo anterior, pasa por restarle méritos a las historias para entregárselos a los rostros visibles en ella.

¿Qué tiene que ver toda esta verborrea con “Operación Ultra”? Considerando que dicho largometraje está protagonizado por Jesse Eisenberg y Kristen Stewart, quienes hace seis años coincidían en “Adventureland” (2009) para comenzar a darle impulso a sus respectivas carreras, pues, mucho. En esta oportunidad, la cinta dirigida por Nima Nourizadeh (“Project X”, 2012) no aborda las crisis adolescentes en plan coming-of-age que tienen a un parque de diversiones como su locación fundamental; nada más alejado de aquello, el trabajo de Nourizadeh se trata de la joven y despreocupada pareja formada por Mike y Phoebe (Eisenberg y Stewart), los que, de la noche a la mañana, se ven envueltos en un problema con la CIA, decidida a acabar de la manera que sea con Mike, quien en realidad es un agente experimental del mismo organismo que ha sido activado. Sin entender lo que está pasando, Phoebe y Mike tendrán que escapar de sus captores, mientras el último busca la forma para protegerse a él y a Phoebe a la vez.

AMERICAN ULTRA 02Los clásicos pololos proyectados sobre una vida en común, quienes antes de descubrirse cómplices circunstanciales, ya eran dependientes entre sí. Si la ecuación lleva drogas mediante –casi pura marihuana, para evitar alarmar a alguien-, las expectativas de crecimiento se supeditan a sólo mantener un trabajo y, aparte, existe una persecución iniciada por los motivos que fueren, ¿por qué no es suficiente para el film la presencia de una dupla como la de Eisenberg y Stewart, quienes, en su versión más desaliñada, calzan perfectamente sobre este escenario? Es la confusión entre asumir un riesgo y mezclar peras con manzanas (y naranjas y sandías) lo que ocurre finalmente con “Operación Ultra”. Y es que la película, indistintamente que acomode un relato muy improbable, incluso en la propia ficción, nunca se decide por un género en particular, quedando la historia relegada a cómo el espectador se cuadre con alguno de esos estilos. Gran inconveniente si pensamos que el título apenas alcanza los 96 minutos de duración, haciendo imposible desarrollar cada uno de esos tratamientos de manera solvente.

Por un lado, tenemos el drama que representa el complejo interior de Mike, quien arrastra sobre sus mismos asuntos identitarios y/o existenciales a la figura de Phoebe. Luego, está la acción encapsulada en lo más destacado de la producción, por cuanto ahí se introduce el espacio para elaborar el ritmo del relato, importantísimo si observamos su breve metraje. Y después, se encuentra la comedia favorecida en los personajes secundarios que, si bien se muestran interesantes en un principio, terminan declinando por no explorárseles lo necesario –el rol de John Leguizamo, siendo la AMERICAN ULTRA 03copia de la copia del grueso de los papeles que hiciera en los 90, en ocasiones resulta bastante divertido–. Bajo estas consideraciones, más allá del parecido evidente que se pueda establecer con cada una, “Operación Ultra” es la participación inconsistente de “Requiem For A Dream” (2000), “Pineapple Express” (2008) y la mencionada “Adventureland”. Ciertamente, lo anterior suena a algo que sería descabezado, inclusive sin ver el largometraje.

Ver una película como “Operación Ultra” se va transformando en un ejercicio muy extraño; no porque sea difícil enganchar sobre la historia misma, que está construida a partir de la lógica dominante en cuestiones de espionaje y conspiraciones para el cine; tampoco por la manera en cómo esta se va desplegando, porque, a pesar de que trasluzcan errores en la forma, aquellos no son determinantes; con menor razón por la práctica de los actores, quienes estando reciclados desde otros argumentos, logran sacar bien la tarea y son los últimos responsables en el lleno parcial de las ilusiones cinematográficas; no, aquí la contra se relaciona con la orientación que se utiliza sobre los temas tratados, y nada más.

Por Pablo Moya

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Sonic: La Película

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Sonic: La Película

Las películas basadas en videojuegos siempre han tenido grandes dificultades en adaptar su material de origen. A menudo, los videojuegos presentan mundos imposibles de traspasar a la pantalla de forma verosímil, otras veces simplemente no tienen una historia y personajes suficientemente desarrollados. “Sonic: La Película” se ve obligada a enfrentarse a estos dos problemas, con la dificultad agregada de ser lo suficientemente simple y fácil de entender para una audiencia infantil, fracasando estruendosamente en todos estos aspectos.

Primero, trata de solucionar el problema del mundo que el videojuego presenta simplemente alejándose de él. Sonic empieza su historia viviendo en el paisaje tropical que tradicionalmente se relaciona con su personaje, lleno de junglas misteriosas y formaciones rocosas imposibles, pero rápidamente se ve obligado a transportarse a la Tierra, donde transcurre un noventa por ciento de la historia. Aquí, Sonic vive escondido a las afueras de un pequeño pueblo llamado Green Hills, pero cuando accidentalmente causa un gran apagón, debe pedirle ayuda al policía local Tom Wachowski (James Marsden) para que lo ayude a escapar del Dr. Robotnik (Jim Carrey), quien es enviado por el gobierno para investigar el origen del apagón.

El segundo desafío de la adaptación es darle una personalidad a Sonic. De todos los problemas que tiene la película, probablemente el más importante está en él y en los otros dos personajes principales. Muchas películas infantiles caen en el vicio de hacer que sus protagonistas, en un esfuerzo por ser lo más empatizables posible, terminan transformándose en un personaje soso y sin mucha personalidad. Sonic se apoya demasiado en bromear y hacer referencias de cultura pop, y no hay crecimiento ni evolución en él. Se siente constantemente como si fuera un youtuber intentando ser gracioso todo el tiempo, diciendo chistes cada tres palabras, esperando que al menos uno funcione. Por otro lado, su contraparte, Tom, tiene incluso menos personalidad. Es aburrido, predecible, y su viaje es simple y superficial.

El personaje que más profundidad tiene –que tampoco es mucha– es el Dr. Robotnik, sin embargo, su personalidad nunca es explorada con mayor detención, fuera de un par de diálogos. Queda enterrada bajo la anfetamínica interpretación de Jim Carrey, que vuelve a canalizar sus actuaciones en “The Mask” (1994) y “Ace Ventura: Pet Detective” (1995). Ninguno de los personajes resulta interesante, por lo que poco importa el viaje que tienen durante la historia, al punto de que, una vez terminada, uno termina preguntándose exactamente qué ocurrió durante esa hora y media.

La película es plana, se apoya demasiado en secuencias de acción que tampoco son particularmente emocionantes, y en un humor burdo y básico que ya se ha visto en innumerables cintas de aventura. A veces intenta jugar visualmente con la supervelocidad de Sonic e integrarla en las escenas de acción, cosa que a veces funciona, pero rápidamente se vuelve repetitivo y poco original, ya que utiliza los mismos recursos que antes han usado todas las películas que incluyen a un personaje con esta habilidad.

El humor es también un punto débil, mostrándose repetitivo y simplista, en parte porque los personajes no tienen gracia, pero también porque simplemente las bromas que los personajes dicen y los gags no son graciosos. Es como si constantemente los guionistas estuvieran yendo por la primera idea que se les ocurre, siempre la opción más fácil, sin esforzarse por llegar a nada original ni creativo, lo que hace que la película más que terrible, ofensiva o decepcionante, sea simplemente aburrida.

Adaptar un videojuego al cine tiene una dificultad mayor a la de otros medios, es verdad, pero cintas como “Pokémon: Detective Pikachu” (2019) demuestran que sí es posible tomar buenas decisiones, construir mundos visualmente atractivos y personajes interesantes. E incluso, más allá de los videojuegos, es posible hacer cine efectivo para niños sin caer en el lado más burdo de lo infantil, con bromas fáciles y tontas, e historias superficiales y predecibles. Sabiendo esto, sólo queda preguntarse exactamente hacia quién está dirigida esta película y por qué siquiera existe.


Título Original: Sonic The Hedgehog

Director: Jeff Fowler

Duración: 100 minutos

Año: 2020

Reparto: James Marsden, Jim Carrey, Ben Schwartz, Neal McDonough, Adam Pally, Leanne Lapp, Shannon Chan-Kent, Debs Howard, Bailey Skodje, Frank C. Turner, Dean Petriw, Tika Sumpter


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