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Operación Monumento

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La película arranca con una sucesión de planos al Políptico de Gante, una de las piezas más valiosas que robaron los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Nada más de entrada, la cinta deja en claro por cuál lado irán sus fichas. Alejada de lo típico, “Operación Monumento” se instala en este fatídico período desde la óptica más peculiar del último tiempo: la búsqueda de las obras de arte sustraídas por los nazis. Tan llamativo acercamiento a estos años ha sido el escogido por George Clooney y Grant Heslov para hacer su nuevo filme en conjunto.

THE MONUMENTS MEN 03Es 1943 y los Aliados empiezan a neutralizar el avance alemán liderado por Adolf Hitler. El teniente y conservador de arte Frank Stokes (Clooney) tiene la oportunidad de alertar al Presidente Franklin Roosevelt de que la victoria no será completa si en la batalla llegan a desaparecer obras emblemáticas de la cultura occidental. Lo que Stokes propone es reunir un equipo de especialistas compuesto por directores, curadores e historiadores de arte para que guíen a las tropas en la búsqueda de las obras robadas y las devuelvan a sus dueños originales. A pesar de que la operación tiene asociado un alto riesgo, es aprobada por el gobierno y sus miembros empiezan a trabajar bajo el nombre de “Monuments Men”.

Han pasado casi 70 años desde su fin, pero parecen no agotarse los relatos y los puntos de vista sobre la Segunda Guerra Mundial. A esta altura, está claro que lo que ha dominado es la inclinación por abordar los hechos desde la perspectiva norteamericana, además de cierta tendencia en este tipo de cintas hacia la solemnidad y la corrección. Más por lo segundo que lo primero, sorprende la manera en que se nos cuentan los pasos de la “Operación Monumento”, de la mano de un tono ligero, sencillo, distendido, por momentos palpando una extraña épica que incluso nos aparta del período que es retratado. La película merece atención por contar una historia tan atractiva como esta de un THE MONUMENTS MEN 01modo tan distinto, pero no da para ilusionarse demasiado, ya que sus alcances son limitados y los logros del filme, menores.

Una cosa es contar con relajo y jocosidad un hecho histórico y otra transformarlo en simple anécdota, lo que a ratos sucede con esta cinta. Si bien no se podría asegurar que eso en su globalidad es la película, parece ser la causa de que deje una insignificante huella en el espectador. Tal cualidad queda en evidencia en que los momentos de real tensión o emoción son aislados y en el tenue dibujo de los personajes, que son simpáticos, caen bien, pero que de densidad tienen poco y nada. Pese a que son interpretados por actores de quilates, ni siquiera se puede distinguir a todos por sus cualidades.

Con esta propuesta, Clooney se aparta de lo que expuso en los mejores filmes que ha dirigido: “Good Night, And Good Luck” (2005) y “The Ides Of March” (2011), dos relatos con una mirada madura sobre mundos como la política y los medios, para acercarse a la irrelevancia de “Leatherheads” (2008) y tomar algo del humor de “The Men Who Stare At Goats” (2009), única cinta de Grant Heslov como director. Es como si Clooney, ante el reto de adaptar una historia tan heroica como esta, hubiera optado por esquivar lo clásico e intentar buscar una variante atípica, pero en ese propósito cae finalmente en lo trivial. Lo desarrollado no deja de ser decepcionante, pues la temática era rica por THE MONUMENTS MEN 02todos lados, aunque lo que la película al final consigue va de la mano con lo ambicionado y no se podría decir que es inconsciente.

Pese a que la factura es pulcra y las actuaciones son ajustadas, prácticamente no hay instante en que el buen cine se haga patente en pantalla. ¿Es un filme fallido, entonces? Por su apetito comedido, no se podría asegurar eso, pero sí que jamás despega de su cómodo lugar de simplicidad y cordialidad. Demasiado bienintencionada y leve, “Operación Monumento” es un homenaje a este grupo de distinguidos hombres, con dosis de elegancia, humor y estilo, aunque con nada que le permita quedarse esculpida en la memoria. Por las decisiones de los mismos realizadores, tiene impedido trascender más allá de sus dos horas de duración.

Por Gonzalo Valdivia

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La Mirada Incendiada

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La Mirada Incendiada

Tiempos de dictadura, un hijo de exiliados políticos que vuelve a Chile por cuenta propia y un crimen de crueldad inconmensurable por parte de las fuerzas de orden. El tercer largometraje de ficción de la directora Tatiana Gaviola, “La Mirada Incendiada”, inicia con las palabras “Inspirada en un hecho real”, tomando como punto de partida el conocido Caso Quemados, atentado en el que Carmen Gloria Quintana y Rodrigo Rojas de Negri fueron víctimas de un ataque incendiario por parte de militares a plena luz del día en la vía pública.

Protagonizado por Juan Carlos Maldonado en el papel de Rodrigo, el filme prometía sin duda ser un aporte para la memoria de nuestro país, dada la historia en cuestión y su contexto, sin embargo, esta promesa metamorfoseó hasta convertirse no sólo en polémica, debido a la nula influencia que tuvo la familia de Rojas de Negri en materias de decisión cinematográfica, sino que también es una cinta que no cumple del todo con los objetivos que parece perseguir.

El inicio de la película muestra a Rodrigo volviendo a Chile con una cámara bajo el brazo y el propósito de desempeñarse cómo fotógrafo profesional. Tras andar un rato medio perdido, y luego de ser ayudado por una amiga vecina de su tía, logra llegar a la casa de esta y sus dos primas menores, quienes cariñosamente lo acogen a lo largo de la trama. Tras esto, se forjan lazos emotivos que dan cuenta de la personalidad dulce y templada del protagonista. De esta forma, se retrata claramente cómo Rodrigo influyó en la vida del resto de los personajes mediante escenas variadas, que muestran momentos íntimos en los que estos interactúan, desde conversaciones nocturnas y abrazos diurnos, hasta experiencias traumáticas que refuerzan vínculos.

A lo mencionado anteriormente, se suma la manera en que los personajes se comunican entre sí. Si bien, el guión resulta claro y conciso, los intercambios de palabras se articulan principalmente a través de diálogos medianamente breves y en ocasiones incluso un poco rígidos, cayendo en la sobre explicación del contexto dictatorial en el que ocurren los eventos una y otra vez, resultando en parte obvios. Además, el guión demuestra la clara intención de introducir gran variedad –y cantidad– de expresiones y/o dichos chilenos, dando así a entender una identidad lingüística acertada, que da cuenta de aspectos de nuestra cultura, pudiendo haber sido presentado de manera igualmente oportuna, pero a través de matices más sutiles.

Por otro lado, Rodrigo es retratado a través de conversaciones y acciones como un joven que no se encuentra realmente al tanto ni de la situación a nivel país, ni de las restricciones que esto implica, modificando el relato y añadiendo romanticismo mediante la presencia de un protagonista en parte inocente, que sueña con denunciar las injusticias del golpe sin pensar en repercusiones. En este sentido, resalta también el carácter poético que busca reflejar la voz en off de narradora de la historia –perteneciente al personaje de Carmen Gloria Quintana–, sugiriendo la existencia de una profunda relación previa al hecho incendiario entre Carmen Gloria y Rojas de Negri, interpelando acciones y decisiones tomadas por el protagonista. Esto agrega de manera similar un toque de romanticismo que resulta algo forzado y, sobre todo, algo lejano a la realidad de los hechos.

En cuanto a la atmósfera, la película logra reflejar el miedo colectivo y la tensión de la época, además de espacios y elementos característicos que resultan clave para retratar el período, tales como cacerolazos, protestas y allanamientos. Las escenas no son demasiado largas, por lo que hacen que la cinta sea dinámica y en su mayoría liviana, teniendo en consideración la carga del tema que trata. Sin embargo, esto mismo es lo que también genera que en algunas ocasiones se pierda un poco la continuidad entre una escena y la siguiente.

Por último, cabe destacar que, si bien las heridas dejadas por el flagelo dictatorial a lo largo y ancho de este territorio siguen estando cargadas de un rojo fresco y humeante, vale la pena que historias como estas vean a la luz en el formato cinematográfico, alimentando la memoria de nuestro país mediante expresiones artísticas cargadas de historia. Por desgracia, “La Mirada Incendiada” no cumple del todo con este objetivo, quedando al debe principalmente en temas de fidelidad con la memoria histórica nacional y la empatía hacia víctimas del caso, ya que, a pesar de que se deja en claro que el filme tan sólo se inspira en los hechos reales, este sin duda abre paso a preguntas que vale la pena hacerse. ¿Hasta qué punto es viable mezclar realidad y ficción? ¿De qué manera abordar temáticas delicadas de la manera más empática posible? Lamentablemente, en ese sentido “La Mirada Incendiada” desarrolla su narrativa omitiendo aquel elemento tan importante.


Título Original: La Mirada Incendiada

Director: Tatiana Gaviola

Duración: 102 minutos

Año: 2021

Reparto: Juan Carlos Maldonado, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles, María Izquierdo, Cristina Aburto, Constanza Sepúlveda, Belén Herrera, Pascal Balart, Estrella Ortiz


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