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Non-Stop: Sin Escalas

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Cuando un actor funciona íntegramente en un particular tipo de películas, es posible constatar la ascendente propuesta de filmes con un estilo parecido. La fórmula thriller-suspenso-acción junto a Liam Neeson es una jugada relativamente ganadora, especialmente luego del éxito que tuvo con “Taken” (2008), aunque no así con su sucesora. En 2011 ya fue reclutado por el director Jaume Collet-Serra en “Unknown”, donde la conspiración es la fuente principal de la historia. Y ahora, con una propuesta con cimientos parecidos aunque de fondo bastante particular, nos ofrece una nueva extensión del thriller sobre altura, transportando el relato dentro de un avión.

NON-STOP 01Bill Marks (Liam Neeson) es un agente federal que debe viajar de incógnito en vuelos comerciales para mantener la seguridad de los pasajeros. Todo parece normal en un viaje rutinario hacia Londres, hasta que comienza a recibir mensajes de texto anónimos en su celular, donde se le especifica que cada 20 minutos morirá un pasajero del avión, a no ser que $150 millones de dólares sean depositados en una cuenta bancaria. Lo que en un principio parece una broma, pronto se convertirá en realidad, por lo que junto a su compañera de asiento, Jen Summers (Julianne Moore), y la azafata Nancy (Michelle Dockery), deberá descubrir qué es lo que sucede a kilómetros de altura, en un vuelo donde todos los pasajeros parecen ser sospechosos.

Sin un cambio radical de escenarios, la película parte muy en lo alto en cuanto a expectativas, presentando un personaje trastornado y bastante desequilibrado, cuyo propósito es sobrellevar y manejar todo el peso del relato y del resto de las figuras. El extrañamente sorpresivo curso de los hechos se desdibuja imposiblemente, transformándose en un fiel libro de misterio, siempre y cuando se le dé el tiempo para jugar con nosotros y con lo que creemos a simple vista. Porque parte de la estrategia es sustentarse en la primera impresión, para luego dar una serie de vuelcos casi absurdos.

NON-STOP 02Jaume Collet-Serra es conocido por trabajar con personajes principales perturbados –o perturbadores- y sumamente paranoicos, adelantando una forma de tratar el suspenso per se, que si bien es reiterativo, por de pronto pasa a ser una inquietante narración, confusa y llena de giros, pero no imposible ni mucho menos aburrida. Aunque, sin duda, el guión es muchas veces dejado de lado para dar paso a las acciones, las que verdaderamente cuentan la historia y nos aproximan al camino que tomará.

Muy pocos son los personajes que resaltan indistintamente a lo largo del relato. Aparte de ver a Neeson comprometido con su papel serio, reflexivo y autosuficiente, Julianne Moore destaca por transmitir parte de la cuota necesaria de humor. Pero la paridad con que se trata a los actores secundarios es una táctica funcional en este caso, porque pretende reservar la duda respecto de quiénes son los “buenos” y quiénes, los “malos”. Puede sonar efectista, y lo es, pero no de una forma negativa, sino que atractiva e incluso graciosa. Sin embargo lo anterior, y lamentablemente, vemos a una Lupita Nyong’o desperdiciada. Se le anuncia como un personaje detonante que ciertamente no es, por lo que la advertimos intentando sacarle provecho a un papel muy inferior al apreciable caracterizado en “12 Años De Esclavitud“.

NON-STOP 03En general, jugar con el recurso de la pantalla es desaprovechado en los filmes, pero en este caso en particular es algo que brilla sutilmente porque mantiene un nivel de tensión especial, dado que es el medio principal con el que se busca encontrar al sospechoso con la ayuda involuntaria del espectador. Sin embargo, se podría creer que cada detalle es crucial en la revelación de pistas, pero la gracia está en que el director interviene para dar giros insospechados, no obstante redundantes, tomando un rumbo más fantástico y menos probable.

A pesar de todo, “Non Stop: Sin Escalas” es una película que conoce y entiende sus limitaciones, pero que aun así nos entrega, por lo pronto, un relato lleno de suspenso premeditado que avanza suspicaz frente a nosotros, pero que fiel a su categoría, regala altas dosis de paranoia sobre los personajes y gran énfasis en la tensión.

Por Daniela Pérez

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Milagro en la Celda 7

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Milagro en la Celda 7

Los lazos familiares y los obstáculos que estos deben sortear para mantenerse firmes, es un tema recurrente en producciones que tienen como principal objetivo conectar emocionalmente con la audiencia, generando un vínculo que apele a las sensibilidades del espectador. Sin embargo, aquel objetivo no es fácil de alcanzar si no se cuenta con personajes que logren representar con honestidad las complejidades de las relaciones familiares.

“Milagro en la Celda 7” es el remake turco de “7-Beon-Bang-Ui Seon-Mul”, una cinta surcoreana estrenada con gran éxito en el año 2013. La historia se centra en la vida de Memo (Aras Bulut Iynemli), un hombre con discapacidad intelectual, y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur), quienes ven cómo su apacible vida cambia cuando él es acusado de asesinar a una niña y, teniendo todo en contra, deberá demostrar su inocencia.

La primera y principal característica que resalta en “Milagro en la Celda 7” es la entrañable relación entre padre e hija, siendo cada una de sus interacciones el corazón de una historia que no pretende ser más de lo que está relatando en pantalla. En ambos se puede ver el compromiso que existe hacia el bienestar del otro y lo que están dispuestos a sacrificar (dentro de sus posibilidades) para poder estar juntos. El fuerte vínculo que los une es el motor que los mantiene firmes una vez que deben estar separados, y es así cómo el relato hace lo posible para poder resaltar aquellos momentos.

Para alcanzar tal objetivo y que resulte con naturalidad, la actuación de ambos actores interpretando a sus protagonistas logra la complicidad necesaria para hacer de su relación un vinculo creíble y capaz de enternecer la mirada de la audiencia. La dinámica de ambos juega a favor cuando quieren mostrar con total espontaneidad la relación que se ha construido, pero, además, en el momento en el que se ven distanciados, cada uno logra destacar en el entorno en el que se ven expuestos. De esta forma, logran crear personajes verosímiles y capaces de trascender a la historia en la que se ven insertos.

Por otra parte, la cinta es lo suficientemente honesta consigo misma al momento de plantear sus objetivos y lo que quiere generar en el espectador. Por lo tanto, utilizará todos los recursos necesarios para encausar y mantener el relato en el drama y, aunque a veces existen momentos de respiro para sus protagonistas, estos vuelven rápidamente a sumergirse en obstáculos que pretenden impedir esos momentos de calma. En ese sentido, su construcción narrativa está apuntando constantemente en enfatizar las dificultades que les ha tocado atravesar, donde la compasión y la empatía se vuelven esenciales para acompañarlos.

Utilizando recursos que a ratos podrían parecer insistentes, su relato se arma con el propósito de conmover a quien está viendo una cinta que no niega de su melodrama. Y aunque las técnicas utilizadas empujan con fuerza hacia las lágrimas, la sinceridad con la que se sostiene pide que esos elementos sean aceptados como las piezas que le dan el corazón a su narración.

Considerando que dicho melodrama permea cada rincón de la película, esta característica se acentúa no tan sólo con su guion, sino que también a través del montaje y la música, características que podrían poner en riesgo la complicidad con la que se ha trabajado la relación entre el relato y el espectador. Sin embargo, dichos elementos están incluidos para empujar la aflicción y lograr su principal finalidad: conmover a su público.

Con todo a su favor para lograr su propósito, “Milagro en la Celda 7” no es más que lo que promete ser: un drama familiar con los elementos necesarios para encontrar conflicto en cada paso que dan sus protagonistas. De esta forma, logra transformarse en una cinta honesta y directa cuando empieza a encausar su estructura y, a pesar de casi transitar en la desdicha, es capaz de entregar momentos de calidez apoyándose en la sencillez e ingenuidad de sus protagonistas.


Título Original: Yedinci Kogustaki Mucize

Director: Mehmet Ada Öztekin

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta, Yurdaer Okur, Sarp Akkaya, Yildiray Sahinler, Deniz Celiloglu


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