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Cine

Noé

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Hay muchas formas de instar a la reflexión y entregar un mensaje en las películas, pero sin lugar a dudas, la mejor fórmula para que esto funcione es dejarlo de trasfondo. Así es cómo “Capitán NOAH 01América y el Soldado del Invierno” esconde una crítica a la vigilancia y espionaje internacional detrás de peleas de superhéroes, o cómo “Ella” retrata la soledad en un romance humano-computador. Al contrario, “Noé” empuja contra el rostro un mensaje evidente, al mismo tiempo que revienta una historia archiconocida.

Noé (Russel Crowe) es elegido por Dios para construir un arca y salvar a todas las especies animales del planeta, frente al eventual diluvio. En su titánica tarea, será ayudado por su fiel esposa Naameh (Jennifer Connely), y sus hijos Cam (Logan Lerman), Shem (Douglas Booth) y Jafeth (Leo McHugh Carroll), para defender el arca de Tubal-Cain (Ray Winstone), el violento rey de los hombres.

Trabajando con una historia conocida al derecho y al revés por todo occidente, el director Darren Aronofsky se adhiere a lo aparente y obvio, culminando con una obra que se siente más como una campaña de reclutamiento cristiana para la nueva generación, que una idea novedosa basada en buen material. Lo único que agrega de distintivo es su particular estilo visual, logrando algunas tomas y NOAH 02escenarios realmente bellos, pero que son rápida e inevitablemente ahogados por el exceso de efectos especiales, diluvio para el que el director no ofrece ninguna arca de calidad suficiente.

Dentro de sus muchos defectos, la obra cuenta con buenos actores absolutamente desperdiciados, ya que ni el contexto de ser personas de antes de los tiempos sirve para justificar la falta de naturalidad, y algunos de los personajes son de frentón una pérdida de espacio, como Jafeth, que dice cerca de cinco palabras en total. Por otro lado, los diálogos son extremadamente obvios, y fallan por mucho en su afán de sonar omnipotentes.

Sumado a que la cinta en sí misma no deja ninguna duda de que se trata  de que los hombres, a pesar de ser tentados por el pecado, se pueden redimir, la película se dedica a recalcar su mensaje cada cinco minutos de las formas más evidentes posibles. Esto resulta extremadamente agotador debido a que la historia se arrastra por más de dos horas, ya que en su afán por priorizar la forma sobre el fondo, Aronofsky y Ari Handel (co-guionista) decidieron incluir todas las etapas de la epopeya NOAH 03del arca de Noé, pero no ahondan en ninguna lo suficiente como para que se justifique la existencia de esta megalomanía.

En suma, “Noé” quedará como una enorme mancha negra en el respetable legado de su director (no hay que olvidar que “The Wrestler” de 2008 y “Black Swan” de 2010 fueron sus predecesoras), quien aparentemente decidió transar calidad por cantidad de dinero, y qué mejor forma de hacerlo que con una megaproducción apuntada al conservador público cristiano, dispuesto a pagar lo que sea por presenciar una obra que exalte sus creencias, y que pasará por alto cualquier mérito artístico (o falta de ello).

Por Lucas Rodríguez

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Camila

    07-Abr-2014 en 1:05 am

    A ver… decir que es una historia conocida al revés y al derecho por todo Occidente, lo encuentro una simplificación de tamaña envergadura, No es la simple historia conocida por todos, sino que Aronofsky nos muestra el lado más místico si se le puede llamar así conjugándose con la historia, lo que le da un nuevo tinte a la película, más allá del sentido de evangelizar que no sé dónde tú ves. Sí quizás algunos efectos especiales como el de la serpiente no funcionan tan bien, pero creo que la película le da un giro inesperado y particular a la vida de Noé que no termina por sorprender a pesar de conocer bastante de la historia. No veo que haya personajes innecesarios ni diálogos demasiado obvios. No soy una persona católica ni religiosa y entiendo que la película tiene su mensaje y todo (muy bien logrado por los demás) y cada una de sus escenas se ve bien trabajada.
    En verdad leo la crítica de un amateur que por “ser ateo” o simplemente no gustarle este estilo de películas cae en comentarios tendenciosos, sin argumentos y que en tres parrafitos le son imposible justificar. Para la próxima más seriedad Humo Negro y si van a hacer bolsa una película que sea por fundamento y no por un simple ensañamiento o una mala “tincá” con el género.

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Maléfica: Dueña del Mal

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Maléfica

El estreno de producciones animadas Disney en versiones live action ha traído discusiones frente a la real relevancia que dichas cintas tienen en el panorama actual. Y lo cierto es que la curiosidad de la audiencia asegura el éxito comercial. Sin embargo, el duplicado de estas producciones, dejando a un lado la originalidad de sus primeras versiones, obliga a recurrir a una expansión un poco más libre sobre la interpretación de los cuentos clásicos que inspiraron las obras del estudio. En este caso, el estreno de “Maleficent” en 2014 insinuó ciertos elementos que pretendían otorgar frescura a la reinvención de la malvada antagonista de “Sleeping Beauty” (1959).

Luego de varios años de los hechos ocurridos en la primera cinta, “Maléfica: Dueña del Mal” se centra en la relación que la oscura hada (Angelina Jolie) tiene con Aurora (Elle Fanning), luego de que esta anunciara su matrimonio con el príncipe Phillip (Harris Dickinson). La unión entre el reino y el páramo traerá rencillas entre humanos y hadas, poniendo a Maléfica y Aurora en lados opuestos para, a la vez, enfrentarse a un enemigo en común.

La primera cinta, con énfasis en la oscura hada, centraba su atención en cómo la traición forjaba las motivaciones de Maléfica, llevándola a actuar en venganza, siendo este su principal motor. La villana, que aparecía en la cinta original de 1959, se despojaba de un velo superficial, permitiendo escarbar entre sus profundas heridas y dejando entrever las razones para seguir con un plan trazado desde el momento en que se vio decepcionada con la raza humana.

Esta segunda parte deja a un lado la exploración de Maléfica hacia su pasado, concentrándose principalmente en su relación con Aurora y cómo juntas han mantenido la paz entre las criaturas del páramo y el reino de los humanos. Entre ellas se ha forjado un lazo cercano al de madre e hija, y los momentos retratados a solas dan cuenta de cómo su relación ha evolucionado y, al mismo tiempo, sitúa la urgencia cuando la paz que han construido se ve amenazada por el miedo y el poder de una fuerza externa que aparece temprano en el desarrollo del relato.

Una vez separadas, la cinta se toma el tiempo para explorar un lado más vulnerable de Maléfica, el que tiene relación con el origen de su raza y la forma en que la nueva conexión con los de su especie servirá como llama para encender una lucha interna que se veía apagada. Sin embargo, la exploración de aquel lado es trabajado de tal manera, que sólo la superficie es visible, pero no deja espacio para profundizar en cómo este descubrimiento realmente afecta a la protagonista, otorgando a la audiencia llenar ciertos espacios sólo gracias a las reacciones que el personaje tiene frente a ciertos estímulos.

La construcción visual del mundo ficticio donde habitan los personajes está basada principalmente en CGI, recurso que apoya la exploración de un mundo que sobreexplota colores y el diseño de algunas de las criaturas que habitan el lugar. El uso de imágenes creadas digitalmente está justificado frente al mundo de fantasía que se está presentando, pero, al mismo tiempo, su uso afecta visualmente la interacción entre humanos y criaturas, por lo tanto, es necesario entrar en este universo con ojos crédulos frente a lo que ocurre en pantalla.

Dirigida claramente para un público infantil, “Maléfica: Dueña del Mal” no reúne el mínimo compendio de características para sostenerse como una secuela necesaria, olvidando los elementos que le otorgaron frescura a su antecesora y fallando principalmente en la exploración de su protagonista, quien con sus apariciones no justifica la existencia de esta producción.


Título Original: Maleficent: Mistress of Evil

Director: Joachim Rønning

Duración: 118 minutos

Año: 2019

Reparto: Angelina Jolie, Michelle Pfeiffer, Elle Fanning, Ed Skrein, Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Sam Riley, David Gyasi, Lesley Manville, Imelda Staunton, Harris Dickinson, Jenn Murray


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