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Cine

Noé

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Hay muchas formas de instar a la reflexión y entregar un mensaje en las películas, pero sin lugar a dudas, la mejor fórmula para que esto funcione es dejarlo de trasfondo. Así es cómo “Capitán NOAH 01América y el Soldado del Invierno” esconde una crítica a la vigilancia y espionaje internacional detrás de peleas de superhéroes, o cómo “Ella” retrata la soledad en un romance humano-computador. Al contrario, “Noé” empuja contra el rostro un mensaje evidente, al mismo tiempo que revienta una historia archiconocida.

Noé (Russel Crowe) es elegido por Dios para construir un arca y salvar a todas las especies animales del planeta, frente al eventual diluvio. En su titánica tarea, será ayudado por su fiel esposa Naameh (Jennifer Connely), y sus hijos Cam (Logan Lerman), Shem (Douglas Booth) y Jafeth (Leo McHugh Carroll), para defender el arca de Tubal-Cain (Ray Winstone), el violento rey de los hombres.

Trabajando con una historia conocida al derecho y al revés por todo occidente, el director Darren Aronofsky se adhiere a lo aparente y obvio, culminando con una obra que se siente más como una campaña de reclutamiento cristiana para la nueva generación, que una idea novedosa basada en buen material. Lo único que agrega de distintivo es su particular estilo visual, logrando algunas tomas y NOAH 02escenarios realmente bellos, pero que son rápida e inevitablemente ahogados por el exceso de efectos especiales, diluvio para el que el director no ofrece ninguna arca de calidad suficiente.

Dentro de sus muchos defectos, la obra cuenta con buenos actores absolutamente desperdiciados, ya que ni el contexto de ser personas de antes de los tiempos sirve para justificar la falta de naturalidad, y algunos de los personajes son de frentón una pérdida de espacio, como Jafeth, que dice cerca de cinco palabras en total. Por otro lado, los diálogos son extremadamente obvios, y fallan por mucho en su afán de sonar omnipotentes.

Sumado a que la cinta en sí misma no deja ninguna duda de que se trata  de que los hombres, a pesar de ser tentados por el pecado, se pueden redimir, la película se dedica a recalcar su mensaje cada cinco minutos de las formas más evidentes posibles. Esto resulta extremadamente agotador debido a que la historia se arrastra por más de dos horas, ya que en su afán por priorizar la forma sobre el fondo, Aronofsky y Ari Handel (co-guionista) decidieron incluir todas las etapas de la epopeya NOAH 03del arca de Noé, pero no ahondan en ninguna lo suficiente como para que se justifique la existencia de esta megalomanía.

En suma, “Noé” quedará como una enorme mancha negra en el respetable legado de su director (no hay que olvidar que “The Wrestler” de 2008 y “Black Swan” de 2010 fueron sus predecesoras), quien aparentemente decidió transar calidad por cantidad de dinero, y qué mejor forma de hacerlo que con una megaproducción apuntada al conservador público cristiano, dispuesto a pagar lo que sea por presenciar una obra que exalte sus creencias, y que pasará por alto cualquier mérito artístico (o falta de ello).

Por Lucas Rodríguez

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Camila

    07-Abr-2014 en 1:05 am

    A ver… decir que es una historia conocida al revés y al derecho por todo Occidente, lo encuentro una simplificación de tamaña envergadura, No es la simple historia conocida por todos, sino que Aronofsky nos muestra el lado más místico si se le puede llamar así conjugándose con la historia, lo que le da un nuevo tinte a la película, más allá del sentido de evangelizar que no sé dónde tú ves. Sí quizás algunos efectos especiales como el de la serpiente no funcionan tan bien, pero creo que la película le da un giro inesperado y particular a la vida de Noé que no termina por sorprender a pesar de conocer bastante de la historia. No veo que haya personajes innecesarios ni diálogos demasiado obvios. No soy una persona católica ni religiosa y entiendo que la película tiene su mensaje y todo (muy bien logrado por los demás) y cada una de sus escenas se ve bien trabajada.
    En verdad leo la crítica de un amateur que por “ser ateo” o simplemente no gustarle este estilo de películas cae en comentarios tendenciosos, sin argumentos y que en tres parrafitos le son imposible justificar. Para la próxima más seriedad Humo Negro y si van a hacer bolsa una película que sea por fundamento y no por un simple ensañamiento o una mala “tincá” con el género.

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Cine

Deadpool 2

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Deadpool 2

Brazos, cabezas y sesos volando a través de la pantalla. Humor negro, descarnado, absurdo y completamente hilarante. Una cuarta pared hecha añicos y un interlocutor tierno y demente por partes iguales. “Deadpool” (2016) nos introdujo a uno de los más exóticos antihéroes de nuestro tiempo y, junto con él, todo un nuevo y desconocido límite para el género de las películas de superhéroes, en el que la acción y las bromas políticamente incorrectas son el motif al servicio de la historia, y no viceversa.

Terreno fértil para una sátira jocosa y llena de referencias pop, “Deadpool 2” rompe sus propias barreras para contar una historia que continúa tras la anterior, que, si bien no propone nada nuevo en cuanto a relato dramático se refiere, sí ambiciona con dos horas cargadas de la más pura esencia del sarcasmo balístico del mercenario “bocazas”.

Tras la aparición de un neófito mutante, Russell (Julian Dennison), Wade Wilson (Ryan Reynolds) es convencido de unirse a los X-Men para intentar ayudarlo. Pero la llegada de Cable (Josh Brolin), un mutante del futuro dispuesto a matar al adolescente, hará que Deadpool arme su propio team de héroes para detener la amenaza: la X-Force.

Muy, muy pocos temas actuales se salvan del sarcasmo mordaz que esta secuela nos entrega, como un espectáculo que toma elementos de su propia ficción y de nuestra realidad para usarlas a su favor: las últimas cintas de Marvel y Fox, además de personajes de su universo; temas de la agenda contingente; chistes sobre los actores principales y referencias por doquier para nutrirse de un atiborrado mundo de la cultura pop referenciable, lenguaje que la audiencia objetiva maneja y comprende a cabalidad. Como es de esperar, no hay límites en cuanto a las bromas, aunque nuevamente la proeza está en que funcionan como tal sin transformarse en ofensas que puedan pasar a un mayor nivel.

Ahora bajo la dirección de David Leitch, experimentado stuntmant, también director de escenas de acción y quien recientemente encabezó la producción “Atomic Blonde” (2017), el relato se desarrolla sin pausas y a toda máquina, dejando ciertos momentos para desviarse hacia escenas algo más dramáticas, que permiten que la aventura siga su camino. Sabiendo que su fórmula funciona, predica y practica su ‘religión’ de comedia saturada e ingeniosa donde más sabe utilizarla, sin salir de esa zona de confort tan característica como efectiva, de la cual lo único esperable es lo inesperado.

Compararla con su predecesora no es justo, ya que la primera funciona mejor como un experimento introductorio desde el cual fue posible tantear el terreno para presentar al personaje y probar el estilo de comedia. Hoy, con altísimos excesos e insaciable de referencias, esta entrega ofrece mucho más que un rato divertidísimo –sin exagerar, estamos frente a la cinta poseedora de la mejor escena post créditos del cine del género–, pero menos que una historia narrativamente ejecutada (aunque con gran futuro) o personajes realmente memorables.

Porque la excusa del team X-Force si bien genera expectación, su finalidad es menos honrosa en un principio, teoría que probaremos si es que una tercera película es confirmada. De la misma forma, hay varios dispositivos bastante cuestionables en la trama, los cuales, aunque no molestarán sustancialmente al espectador, sí dejan entrever un cierto descuido a nivel de guion en beneficio del efectismo. Pero claro, en una cinta que hasta se ríe de sus propios escritores, cabe preguntarse: ¿realmente importa?

Con grandes áreas para la mejora en cuanto a efectos y CGI de personajes respecta –pues sigue presentando problemas al igual que su antecesora, algo que es posible notar especialmente en Coloso– y algunos arcos narrativos planos, no hay nada que su humor salvaje multi-objetivo, referencias y estilo marcado por el metarrelato marketero en redes sociales, gobernado por Ryan Reynolds, puedan sopesar. Con cameos a otro nivel, esta nueva e inapropiada entrega es un mini universo inimitable e inagotable, que a su vez trabaja con todos sus vecinos de forma hilarante, creando una fiesta de sangre y humor negro a la que todos estamos invitados, y cuyo plato principal es el mercenario regalón que, pese a todo, adoramos ver en pantalla.


Título Original: Deadpool 2

Director: David Leitch

Duración: 119 minutos

Año: 2018

Reparto: Ryan Reynolds, Zazie Beetz, Josh Brolin, Morena Baccarin, T.J. Miller, Karan Soni, Brianna Hildebrand, Leslie Uggams, Jack Kesy, Julian Dennison, Eddie Marsan, Lewis Tan, Bill Skarsgård, Rob Delaney, Terry Crews


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