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Cine

Noé

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Hay muchas formas de instar a la reflexión y entregar un mensaje en las películas, pero sin lugar a dudas, la mejor fórmula para que esto funcione es dejarlo de trasfondo. Así es cómo “Capitán NOAH 01América y el Soldado del Invierno” esconde una crítica a la vigilancia y espionaje internacional detrás de peleas de superhéroes, o cómo “Ella” retrata la soledad en un romance humano-computador. Al contrario, “Noé” empuja contra el rostro un mensaje evidente, al mismo tiempo que revienta una historia archiconocida.

Noé (Russel Crowe) es elegido por Dios para construir un arca y salvar a todas las especies animales del planeta, frente al eventual diluvio. En su titánica tarea, será ayudado por su fiel esposa Naameh (Jennifer Connely), y sus hijos Cam (Logan Lerman), Shem (Douglas Booth) y Jafeth (Leo McHugh Carroll), para defender el arca de Tubal-Cain (Ray Winstone), el violento rey de los hombres.

Trabajando con una historia conocida al derecho y al revés por todo occidente, el director Darren Aronofsky se adhiere a lo aparente y obvio, culminando con una obra que se siente más como una campaña de reclutamiento cristiana para la nueva generación, que una idea novedosa basada en buen material. Lo único que agrega de distintivo es su particular estilo visual, logrando algunas tomas y NOAH 02escenarios realmente bellos, pero que son rápida e inevitablemente ahogados por el exceso de efectos especiales, diluvio para el que el director no ofrece ninguna arca de calidad suficiente.

Dentro de sus muchos defectos, la obra cuenta con buenos actores absolutamente desperdiciados, ya que ni el contexto de ser personas de antes de los tiempos sirve para justificar la falta de naturalidad, y algunos de los personajes son de frentón una pérdida de espacio, como Jafeth, que dice cerca de cinco palabras en total. Por otro lado, los diálogos son extremadamente obvios, y fallan por mucho en su afán de sonar omnipotentes.

Sumado a que la cinta en sí misma no deja ninguna duda de que se trata  de que los hombres, a pesar de ser tentados por el pecado, se pueden redimir, la película se dedica a recalcar su mensaje cada cinco minutos de las formas más evidentes posibles. Esto resulta extremadamente agotador debido a que la historia se arrastra por más de dos horas, ya que en su afán por priorizar la forma sobre el fondo, Aronofsky y Ari Handel (co-guionista) decidieron incluir todas las etapas de la epopeya NOAH 03del arca de Noé, pero no ahondan en ninguna lo suficiente como para que se justifique la existencia de esta megalomanía.

En suma, “Noé” quedará como una enorme mancha negra en el respetable legado de su director (no hay que olvidar que “The Wrestler” de 2008 y “Black Swan” de 2010 fueron sus predecesoras), quien aparentemente decidió transar calidad por cantidad de dinero, y qué mejor forma de hacerlo que con una megaproducción apuntada al conservador público cristiano, dispuesto a pagar lo que sea por presenciar una obra que exalte sus creencias, y que pasará por alto cualquier mérito artístico (o falta de ello).

Por Lucas Rodríguez

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Camila

    07-Abr-2014 en 1:05 am

    A ver… decir que es una historia conocida al revés y al derecho por todo Occidente, lo encuentro una simplificación de tamaña envergadura, No es la simple historia conocida por todos, sino que Aronofsky nos muestra el lado más místico si se le puede llamar así conjugándose con la historia, lo que le da un nuevo tinte a la película, más allá del sentido de evangelizar que no sé dónde tú ves. Sí quizás algunos efectos especiales como el de la serpiente no funcionan tan bien, pero creo que la película le da un giro inesperado y particular a la vida de Noé que no termina por sorprender a pesar de conocer bastante de la historia. No veo que haya personajes innecesarios ni diálogos demasiado obvios. No soy una persona católica ni religiosa y entiendo que la película tiene su mensaje y todo (muy bien logrado por los demás) y cada una de sus escenas se ve bien trabajada.
    En verdad leo la crítica de un amateur que por “ser ateo” o simplemente no gustarle este estilo de películas cae en comentarios tendenciosos, sin argumentos y que en tres parrafitos le son imposible justificar. Para la próxima más seriedad Humo Negro y si van a hacer bolsa una película que sea por fundamento y no por un simple ensañamiento o una mala “tincá” con el género.

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Midsommar

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Midsommar

“Midsommar”, el segundo largometraje de Ari Aster, logra reafirmar un estilo particular de dirección para abordar el terror. A diferencia de “Hereditary” (2018), su película anterior, aquí la idea de la ritualidad es abarcada desde una puesta en escena que ya no es oscura y nocturna, sino que totalmente iluminada para transmitir una idea pureza y virginidad.

Dani (Florence Pugh) es una joven estudiante que acaba de sufrir el fallecimiento de su hermana y de sus padres. Christian (Jack Reynor), su pareja, es el único lazo que la contiene frente a sus constantes crisis, pero la relación de ambos se encuentra en un momento de inestabilidad. Dani se entera por el grupo de amigos de él de que viajarán todos juntos a Suecia, donde se celebrará un evento especial de la comunidad a la que uno de ellos perteneció. Por compromiso, Christian decide invitarla. Entregados a admirar y participar de este festival de verano, al poco tiempo son testigos de rituales que son a lo menos duros de mirar, y de los cuales inevitablemente se van volviendo parte, hasta convertirse en pilares fundamentales de la celebración.

La construcción de esta historia gira en torno a lo desconocido y lo ajeno que resulta para los personajes todo lo que está por ocurrir en esta semana de festividad de acuerdo a las creencias de los mismos participantes. Sin embargo, estas son mostradas con antelación al espectador, por lo que el desarrollo de la película no estaría marcado precisamente por la sorpresa de los acontecimientos, y más bien se avanza a través de ella como compañeros de su protagonista, interpretada por Florence Pugh, quien encarna perfectamente a este personaje atormentado y confundido, siendo parte de un universo que no entiende, pero del que se sumerge casi sin darse cuenta.

Si bien, el guion juega con darle un carácter de “cultural” o una justificación religiosa a las acciones de sus antagonistas –ya que los mismos personajes mantienen la intención de una investigación antropológica–, no profundiza en ello, para así dejarnos principalmente con la sensación de terror frente a imágenes crudas que no pueden ser fácilmente entendidas por quienes no somos parte de esa espiritualidad, la que, a su vez, pareciera tener un futuro ya predeterminado.

Ari Aster crea así una atmósfera de ensoñación acorde a los estados de sus personajes, drogados con las pócimas, la belleza del lugar y lo extraño de los distintos acontecimientos. El Midsommar es representado desde la dirección de arte a través de un espacio que se presenta como pulcro y perfecto, con los colores cálidos del verano y el colorido de las flores. La fotografía, por su parte, forma una especie halo blanco que remite a un lugar paradisíaco, bañado con la luz del sol, el que se distorsiona de manera interesante en ciertos momentos para enfatizar un estado mental abierto a “la influencia”.

La calidad en las distintas áreas técnicas del cine del director logra formar una pieza de valor artístico que es sin duda un aporte para el género de terror, sin embargo, si bien aquí de todas maneras juega con elementos de suspenso a través de la música o sus movimientos de cámara, “Midsommar” no resulta una película que deje con una sensación constante de demasiado miedo ni terror, sino más bien de una espera frente a lo que está por venir y una contemplación constante.

Conociendo a grandes rasgos los elegantes mecanismos técnicos que le dan a Aster un carácter de autor al que vale la pena seguir el rastro, su tercer filme exigirá dar un paso más allá respecto de cómo abordar situaciones “terroríficas”, donde quizás su mayor desafío sea el de seguir mezclando una buena historia de terror o suspenso con una hermosura de imágenes y sonidos que le den otra capa de profundidad o, al menos, algún tipo de cuestionamiento de la misma, y así poder ver las dos caras de la moneda, es decir, poder percibir lo “especial” que ve el antagonista respecto a eso que a nosotros nos da terror. En este sentido, no remitirse al susto exclusivamente por lo brutal e inesperado, sino que enlazarlo con una mirada artística, que necesite cada vez menos sustentarse en los clichés, continuando también con una construcción de personajes y dirección de actores impecable, que puedan transmitirnos una historia completamente ajena al espectador, pero a la vez cercana y posible.

“Midsommar” resulta una película que aborda el terror desde un interés cercano a la antropología, que, al igual que “Hereditary”, explora la idea del ser parte de una comunidad con ciertas creencias y tradiciones que ya tienen un plan establecido para los protagonistas, y de los que ellos no están enterados, pero que, en el caso particular de esta cinta, propone crear un contraste entre prácticas brutales y una apariencia visual pura o virginal, idea que pudo haber sido explotada más profundamente para generar un impacto potente en el espectador, y que acá no se consigue del todo. De todos modos, cabe destacar que, en lo que va de su filmografía, Aster logra unas gloriosas escenas finales, que dejan con una sensación perturbadora e incómoda de, a pesar de todo, estar admirando algo realmente bello.


Título Original: Midsommar

Director: Ari Aster

Duración: 147 minutos

Año: 2019

Reparto: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson Harper, Ellora Torchia, Archie Madekwe, Vilhelm Blomgren, Julia Ragnarsson, Anna Åström, Anki Larsson


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