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Los angloparlantes poseen un término muy preciso para definir aquel adelanto que puede arruinar una obra narrativa: spoiler. Incluso, en el oficio de escribir reseñas o críticas de libros, obras teatrales o películas, es imperativo controlar la delgada línea entre la referencia y la revelación de un detalle de la trama o el final. Para suerte del espectador y quien redacta este texto, “No” permite saltarse ese problema, cualquier compatriota o extranjero informado de la historia de Chile ya sabe el final. Pero este detalle, lejos de hacer más fácil la tarea del visionado y reflexión que se propone, lo complejiza de manera notable, aportando preguntas sobre lo que construimos como país y hacia dónde nos dirigimos.

René Saavedra (Gael García Bernal) es un joven hijo de exiliado, que pasó la época más cruda de la dictadura en México y que vuelve al país para ejercer como publicista. En la agencia donde milita, aporta ideas foráneas e innovadoras para el cerrado mercado conceptual chileno de los ochenta, logrando instalarse entre los favoritos de Lucho Guzmán (Alfredo Castro, con su mejor registro en las películas de Larraín), dueño de la agencia y su jefe directo. Todo esto se complica al aparecer Urrutia (Luis Gnecco), quien invita al protagonista a colaborar en la campaña del NO, liderada por los opositores al régimen de Pinochet, que intentarán derrotarlo en un plebiscito hecho a la medida del dictador.

Tal como se enunciaba en el primer párrafo, la historia ya está contada, ya sabemos cómo se desarrollará y, en parte, de qué manera será el final épico que el relato construye. Entonces, ¿cuál es el juego que propone la película? La clave, más allá de la notable narración de los hechos sucedidos en el plebiscito y de la vida personal de René, es intentar entender el momento histórico que converge en octubre de 1988 y de qué manera el triunfo (o derrota) de cualquiera de las partes involucradas puede ser visto y leído a la distancia, en un presente muy similar al vivido en los ochenta.

El mismo protagonista se encarga de enunciar tres veces, a modo de introducción-desarrollo-conclusión esta problemática: lo que vemos está enmarcado dentro del actual contexto social del país. Políticos que se autointerpretan a modo de cameo, nos revelan la intención del director, enunciando que no hay una mayor diferencia entre la realidad política actual y la de hace 24 años. La ficción aportada también se parece demasiado a la vida de cualquier profesional joven del siglo XXI, atrapado por las bondades de un modelo económico que le entrega estabilidad económica, y acceso a bienes y servicios. Sin embargo, a modo de contraste, él mismo sabe que no todos pueden acceder a esas regalías y que, para peor, toda esa bonanza está construida sobre la segregación de una gran parte de chilenos que sigue siendo pobre, y además sobre las víctimas de la dictadura.

Cada instante, cada imagen que es presentada ante el espectador, tiene su contraparte. Cada episodio de la vida de René, cada pasaje ideado y llevado a cabo en la campaña del NO, mantiene un opuesto, un reverso irónico que impide una lectura prístina, transparente. Todo pequeño triunfo es también una derrota, tal como lo fue el mismo plebiscito al aceptar las reglas del enemigo, olvidando el daño y sufrimiento infringido, para estrechar la mano del abusador que presta la cancha y la pelota para validarse ante la mirada internacional. Decir que esta película plantea dobles lecturas es una injusticia, acá se pueden realizar lecturas según cada elemento histórico, político o social que se integre como prisma, sin que uno agote al otro en lo absoluto.

Sería fácil lanzar una tesis ideológica desde esta película, porque es claramente la intención de sus creadores obligar al espectador a tomar una posición política y calificar las imágenes, decidiendo si realmente se ganó o se perdió. La única certeza que aporta el film es la ridiculez de la campaña del SÍ, que roza el paroxismo. La trampa, en ese sentido, es presumir que el desenlace puede ser leído sólo desde la tribuna de los triunfadores. Ya con 24 años de ventaja, cada uno sabe quién ganó y quién perdió en ese histórico 5 de octubre. El metraje y las imágenes que contiene, pueden reafirmar (o echar por la borda) esa presunción. Sin embargo, es obligación de nosotros, los espectadores, elaborar una lectura y enjuiciar esta historia, que no es más que la paradójica historia del Chile actual.

Por Juan Pablo Bravo

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Cartelera Centro Arte Alameda del 23 al 27 de junio

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Como cada semana, Centro Arte Alameda presenta su cartelera de estrenos con una serie de películas entre las que destaca “Memoria” (Apichatpong Weeraserhakul, 2021) y “Lightyear” (Angus McLane, 2022). Cabe señalar, que este spin off de “Toy Story”, que cuenta la historia del origen de Buzz Lightyear, el héroe que inspiró el juguete, nos da a conocer al legendario Guardián Espacial que acabaría contando con generaciones de fans. La cinta contará con funciones dobladas al español, detalles de días y horarios más abajo.

Memoria” trata sobre Jessica (Tilda Swinton), botánica británica establecida en Colombia, que despierta una noche por un sonido que parece ser de otro mundo. La protagonista emprende un viaje hasta el corazón de la selva en busca del origen de este ruido que solo ella parece oír. A estas dos películas se suman “Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo” (2022) de Daniels, aún en cartelera, junto con otros títulos como “Retrato de una Mujer en Llamas” (2018) de Céline Sciamma, y mucho más que dejamos en detalle más abajo.

Como siempre, la venta de tickets está disponible mediante sistema Passline ACÁ, mientras que el detalle de películas y funciones te lo dejamos a continuación:

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