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Cine

Mustang: Belleza Salvaje

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Entre las cintas nominadas a mejor película de habla no inglesa en los premios de la Academia, se encuentran diversos títulos interesantes a los cuales muchas veces no se tiene fácil acceso, debido a la distancia geográfica o su carácter independiente, que sin una nominación las tendría alejadas de las grandes distribuidoras. Cintas como “Saul Fia” (2015) –desgarrador relato húngaro acerca de un prisionero judío en el campo de concentración de Auschwitz– o “Theeb” (2014) –producción jordana acerca de la aventura de dos hermanos huérfanos en Arabia durante la Primera Guerra Mundial– muestran conmovedoras vivencias dentro de diferentes culturas y épocas, logrando MUSTANG 01penetrar en estilos de vida alejados del mundo occidental. En el quinteto de candidatas de este año cabe destacar a una película que logra entremezclar estos conflictos culturales perfectamente: “Mustang: Belleza Salvaje” (2015), dirigida por Deniz Gamze Ergüven, de origen turco y nacionalizada francesa, que introduce al espectador en la profundidad de la cultura turca y cómo en ésta convive una rígida estructura patriarcal con los nuevos asentamientos occidentales.

En un pequeño pueblo al norte de Turquía, residen cinco hermanas huérfanas cuyas edades oscilan aproximadamente entre los doce y dieciséis años de edad, quienes después de la escuela disfrutan su tarde jugando a las orillas del Mar Negro con otros chicos de su edad. Esto prontamente es mal visto por su tío y su abuela, quienes tienen una mirada muy ortodoxa acerca del rol de la mujer. Es así como comenzarán a establecerse nuevas normas en su crianza, manteniéndolas encerradas sin la posibilidad de recibir mayor educación que la otorgada por sus familiares para ser buenas esposas.

MUSTANG 02Ante estas imposiciones retratadas, cada hermana representa entonces un camino diferente, siendo la menor de ellas, Lale, quien ponga mayor resistencia a las nuevas reglas implantadas en su vida y quien finalmente lleve el relato. La cinta, inteligentemente, aborda de manera bastante realista el planteamiento de estos personajes, otorgándole una tridimensionalidad y superando así la difícil tarea de generar caracteres adolescentes creíbles.

En el universo que construye Denis Gamze, se nos muestra la imagen más visceral de la cultura patriarcal sin dejar de buscar una estética suave, generando ambientes más fantásticos y al mismo tiempo naturalistas, los cuales concuerdan con el imaginario que tiene una niña en transición a la vida adulta. Intentando dar con un balance, sobrepone las imágenes más cadenciosas con las más violentas, ayudándose de la utilización de planos cerrados que terminan por dar una estética asfixiante y que lentamente, mediante la delicadeza de la puesta en escena, van MUSTANG 03representando la disipación de la infancia. Aun cuando las actuaciones no destaquen particularmente, lo valorable es como globalmente éstas logran dar una credibilidad, concentrándose más en la puesta en escena, y así dando a entender que lo que se quiere decir pertenece más a un discurso estético y político.

No es esta obra una película particularmente innovadora; no abre nuevos caminos al abordar el enfrentamiento de un grupo adolescente femenino a un contexto ortodoxo. Tampoco lo hace al sobreponer el imaginario femenino adolescente con una imagen violenta, como ya lo habíamos visto en, por ejemplo, “The Virgin Suicides” (1999) de Sofia Coppola. Pero eso no quita una cosa: que sea un filme que luzca al profundizar en estos niveles, generando un discurso mucho más reflexivo tanto estética como estructuralmente. Eso posiciona a la cinta como una sucesora que deja al espectador con mayores puntos de análisis y con mayor claridad respecto a una problemática social sin que se transen las dimensiones estéticas de la obra.

Por Marcela Montiel

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Midway: Batalla en el Pacífico

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Midway

La Batalla de Midway en 1942 entre Japón y Estados Unidos fue un punto de inflexión en la Segunda Guerra Mundial, cuyas fuerzas se enfrentaron y demostraron el potencial militar con el que contaban, cambiando el curso que los enfrentamientos estaban teniendo hasta el momento. Aquella batalla sirvió como material de inspiración para la película “Midway” (1976) y nuevamente es retratada en pantalla en las manos de Roland Emmerich, quien está a cargo de una producción que rememora uno de los grandes momentos bélicos del siglo pasado.

“Midway: Batalla en el Pacífico” se ubica en 1942, justo en medio de la Segunda Guerra Mundial y seis meses después del ataque en Pearl Harbor a manos de la armada japonesa. Sus enemigos estadounidenses preparan un contraataque al ejercito japonés y una de las grandes batallas toma lugar en las Islas Midway, donde todo el poder militar estadounidense se pondrá a prueba para poder vencer a las fuerzas opuestas y darle un giro a la gran guerra.

Roland Emmerich es reconocido por su ostentación visual, donde el espectáculo de efectos especiales es el foco de atención y las grandes explosiones y batallas sirven como el adorno perfecto para, al mismo tiempo, complementar historias centradas en el heroísmo y el sacrificio por un bien mayor.

Después de “Independence Day: Resurgence” (2016), Emmerich se embarca en uno de sus proyectos de vida, queriendo rememorar y homenajear a quienes formaron parte de una de las batallas más importantes en las que Estados Unidos fue parte en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. El heroísmo y la abnegación son el pilar fundamental en la manera en que los protagonistas de esta historia son retratados, siendo ellos quienes conectan el monumental enfrentamiento y el drama humano detrás de la destrucción de portaaviones y cruceros.

Considerando las posibilidades visuales con las que se cuentan para representar este evento histórico, esta superproducción aprovecha con creces cada una de esas herramientas, reproduciendo la batalla aérea y naval de manera épica, y cumpliendo con el nivel grandilocuente de Emmerich. Aquellas escenas bélicas –apoyadas fundamentalmente por efectos digitales– constituyen la gran fortaleza de una cinta que pretende alcanzar más allá de lo que realmente logra. Por lo tanto, y desde un comienzo, estas secuencias harán de “Midway: Batalla en el Pacífico” una película que se basa más en la forma que en el fondo.

Sin embargo, el principal problema recae en el ensamblaje de estas secuencias de batalla con otras de un tono mucho más íntimo, donde el drama personal de algunos de los personajes sale a flote en medio de una guerra externa. Estos momentos, cuya naturalidad se pierde en diálogos flojos y forzados, aflojan la gran historia que se está tejiendo en el campo de batalla, produciendo una disonancia entre la ostentosidad de efectos visuales y hazañas heroicas, y la sencillez de acciones puestas a la fuerza para abarcar cada rincón que esconde un evento histórico. Queda en evidencia la desconexión que existe al momento de entrelazar y dar como resultado final un relato que pretende profundizar, no obstante, se queda en la superficie como si no supiera cómo avanzar.

“Midway: Batalla en el Pacífico” cuenta con el potencial y las características necesarias para poder convertirse en una producción que quiere mezclar secuencias épicas y el drama humano detrás de las grandes batallas. Sin embargo, falla al no poder lograr juntar ambas visiones de una manera coherente y natural, no alcanzando a abarcar en profundidad uno de sus objetivos, dejando que el espectáculo se apodere de la pantalla y resultando en una cinta atractiva de ver, pero carente de sustancia.


Título Original: Midway

Director: Roland Emmerich

Duración: 138 minutos

Año: 2019

Reparto: Ed Skrein, Woody Harrelson, Patrick Wilson, Luke Evans, Aaron Eckhart, Nick Jonas, Mandy Moore, Dennis Quaid, Darren Criss, Luke Kleintank, Alexander Ludwig, Mark Rolston


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