Conéctate a nuestras redes

Cine

Mortdecai

Publicado

en

“¿Cuál es el problema de Michael Jackson?”. En la película “Three Kings” (1999) de David O. Russell, un soldado iraquí le hace esa pregunta a un sargento estadounidense, en referencia a que el rey del pop desperdiciaba su talento en las entrañas de un país enfermo. Algo tangencialmente así es lo que ha venido sucediendo con Johnny Depp: un actor de talento innegable que, en los últimos años, ha sido la cara visible de producciones mediocres y mayormente intrascendentes. Sin embargo, cada anuncio de proyectos liderados por él, da una luz de esperanza; un anhelo de que sea una obra que rectifique su descuidado rumbo. “Mortdecai” es su última apuesta, y lamentablemente no sólo sigue manteniendo la oscuridad artística en su carrera, sino que hace más profundo el agujero donde se halla inmerso.

MORTDECAI 01Charlie Mortdecai (Johnny Depp) es un excéntrico comerciante de arte que se encuentra al borde de la bancarrota debido a un problema de impuestos. Para limpiar tal historial, el agente del Servicio de Seguridad británico, Alistair Martland (Ewan McGregor), le propone que vaya en busca de una obra perdida del pintor Francisco de Goya, la que contendría una pista acerca del oro robado por los nazis. Sin más opción, Mortdecai, acompañado de su leal asistente Jock (Paul Bettany), recorrerá gran parte del mundo para dar con la esquiva pintura, lo que será obstaculizado por letales enemigos.

La carrera del director David Koepp ha sido muy sinuosa; cada vez que aparece con una obra interesante, siempre logra intercalar otra que hace perder la confianza en las aptitudes que realmente tiene para ese cargo (además es productor y, sobre todo, guionista). Su anterior entrega fue “Premium Rush”, cinta que, a pesar de ser aplastada por un flojo desenlace y el desaprovechamiento casi total de sus personajes, al menos contaba con una propuesta llamativa y arriesgada, algo que pocos se atreven a realizar. “Mortdecai”, basada en las novelas de Kyril Bonfiglioli, no es la excepción: intenta ser una cinta de aventuras, a la inglesa, rodeada de humor y toques de encanto.

MORTDECAI 02El problema radica en que no consigue cubrir ninguno de esos tópicos. La acción es forzada, el humor es pobrísimo –salvo en contadas ocasiones- y de encanto finalmente no logra nada. Todo esto derivado de un guión muy desorientado (a cargo del casi novel Eric Aronson), que apenas consigue pasar de una secuencia a otra y de la peor forma posible, dejando como consecuencia a personajes secundarios que a lo más son funcionales, como los de McGregor y Gwyneth Paltrow; bromas insulsas que además se repiten durante su desarrollo (la referencia al bigote de Mortdecai, usado como puntal del ribete cómico de la película, frecuenta todo el metraje, siendo que pierde su gracia a la segunda vez); y la estructura de cinta clásica de aventuras falla en gran parte de sus infantiles esfuerzos.

Sólo hay un par de cosas que funcionan medianamente bien en “Mortdecai”. Una de ellas es su apartado técnico, donde los movimientos de cámara, el montaje –nada brillante, por cierto-, los decorados y su fotografía con marcados contrastes, sumergen levemente al espectador al escenario que Koepp propone, sin embargo, la repetitiva musicalización y la poca identidad de la película, la cual es una mescolanza de géneros, con tratamientos que intentan emular obras de similar estilo de la década del 60 y 70, e incluso probar con guiños a la visualidad de Wes Anderson (con calcados barridos, ángulos y aplicaciones de zooms, entre otras cosas), merman todo pequeño triunfo que técnicamente pueda tener.

MORTDECAI 03Lo otro que funciona –que después del visionado uno se pregunta si no es mera casualidad- es la pareja que se embarca en la aventura, es decir, los personajes de Johnny Depp y Paul Bettany. Pero que no se malentienda: la química entre ellos es apenas tolerable, puesto que el mencionado guión no da el ancho para establecer una conexión natural entre ambos; cada uno funciona bien por separado. Bettany termina encarnando al personaje más “normal”, aquel que tiene reacciones simples y cercanas a lo humano, y que no están totalmente potenciadas hacia la caricatura, a pesar de que termina siéndolo. Y por su parte, Depp personifica al más excéntrico en pantalla, y el tipo pone toda su gestualidad y verborrea para tratar de resucitar un argumento que no aguanta más artificios, y ese esfuerzo se nota y se agradece. Pero pese a la ejecución correcta y prudente de todos estos elementos, resulta insuficiente para levantar una película que perdió su norte desde el minuto cero.

¿Cuál es el problema de Johnny Depp? No se sabe con certeza. No obstante, desde una mirada de espectador y apelando a la respuesta más sencilla, es simplemente que sigue eligiendo mal. En cada película que protagoniza, este actor exuda compromiso y pone todo de sí, pero si realmente quiere salir a flote del mar de fracasos artísticos de su último lustro y llegar a ese olimpo de trascendencia que ocupan sus pares, debe comenzar por desechar este tipo de producciones que, sea cual sea la cuota de voluntad y talento que ponga, nunca serán un aporte efectivo. Un actor no sólo es recordado por su desempeño, sino por su legado –en este caso las películas- y con resultados tan olvidables como “Mortdecai” difícilmente lo conseguirá.

Por Claudio Tapia

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Comentarios

Contra Lo Imposible

Publicado

en

Contra Lo Imposible

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.


Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan


Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Deceiver Deceiver
DiscosHace 6 días

DIIV – “Deceiver”

Desde su debut, la imagen de DIIV –y en particular la de su líder, Zachary Cole Smith– ha sido asociada...

Macro Macro
DiscosHace 6 días

Jinjer – “Macro”

Para destacar en el actual y variado espectro musical, se puede tomar la opción de desmarcarse de algún género en...

Pyroclasts Pyroclasts
DiscosHace 2 semanas

Sunn O))) – “Pyroclasts”

La densa y oscura capa que Stephen O’Malley y Greg Anderson han construido a través de los años a punta...

No Home Record No Home Record
DiscosHace 2 semanas

Kim Gordon – “No Home Record”

En su primera experiencia solista, Kim Gordon da con un disco abstracto y cambiante, mostrando una faceta aún más experimental...

Corpse Flower Corpse Flower
DiscosHace 2 semanas

Mike Patton & Jean-Claude Vannier – “Corpse Flower”

En el cuestionamiento en torno a qué resultado puede salir frente a una colaboración de mundos tan diferentes siempre hay...

Ode To Joy Ode To Joy
DiscosHace 2 semanas

Wilco – “Ode To Joy”

El camino que Wilco ha trazado en sus más de veinte años de carrera es la prueba viviente de unos...

Railer Railer
DiscosHace 3 semanas

Lagwagon – “Railer”

Cada vez que un histórico del punk rock decide anotarse un nuevo álbum de estudio, se genera un ambiente de...

Ghosteen Ghosteen
DiscosHace 3 semanas

Nick Cave & The Bad Seeds – “Ghosteen”

Las composiciones de Nick Cave & The Bad Seeds han visto un cambio en la década presente. Dejando descansar a...

All Mirrors All Mirrors
DiscosHace 3 semanas

Angel Olsen – “All Mirrors”

Con los primeros acordes de su debut, “Half Way Home” (2012), Angel Olsen dejó en claro su perspectiva del folk:...

Metronomy Forever Metronomy Forever
DiscosHace 3 semanas

Metronomy – “Metronomy Forever”

Ha pasado más de una década desde el clásico de Metronomy, “Nights Out” (2008), material que los estableció como parte...

Publicidad
Publicidad

Más vistas