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Misión Rescate

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El portafolio de Ridley Scott está lleno de altibajos. El padre de “Alien” (1979) y la adaptación cinematográfica de “Blade Runner” (1982), también conocido por dirigir “Thelma & Louise” (1991) y “Gladiator” (2000), tiene una larga lista de películas a su haber, erráticas y disímiles, que pasan por el thriller, la acción, el sci-fi, el drama, el suspenso y la aventura. Pero, como siempre, cantidad no necesariamente significa calidad, y si bien el director tiene un estilo visual reconocible a kilómetros, y las historias que trabaja son ágiles y atrevidas según sea el caso, hay otras cintas cuyos bochornosos resultados han puesto en duda la capacidad camaleónica del británico. Sólo por nombrar las últimas: “Prometheus”, “The Counselor” y “Exodus: Gods And Kings”, de 2012, 2013 y 2014, THE MARTIAN 01respectivamente. A pesar de su gusto por probar en distintos géneros, definitivamente el espectro de la ciencia ficción y fantasía es donde mejor encaja y en el que siempre logra dar con la nota alta. “Misión Rescate”, adaptación de la novela de 2012 del escritor Andy Weir, es sin duda alguna una de las mejores producciones que ha entregado en décadas, dimensionalmente asombrosa y humanamente cálida, que pasará indiscutiblemente a lo más destacado de su filmografía.

Los tripulantes de la misión Ares 3 abandonan en Marte al botánico e ingeniero mecánico Mark Watney (Matt Damon), creyendo que había muerto tras un accidente provocado por una tormenta. Luego de recuperar la conciencia y darse cuenta de que está completamente solo en el planeta rojo, el astronauta debe ingeniárselas para sobrevivir en un ambiente hostil sin perder su optimismo y ocupando todos los conocimientos aprendidos. Mientras, en la Tierra, los ingenieros de la NASA descubren que Mark sigue con vida y se desvelan esbozando ideas para traerlo de vuelta a casa sano y salvo.

THE MARTIAN 02La ciencia es entretenida, o puede serlo incluso sin entender a cabalidad todas sus aristas, tecnicismos y aplicaciones. La ingeniería, como técnica esencial para la subsistencia y el desarrollo humano, es capaz de abrir los horizontes hacia la búsqueda de la mejor solución a un problema. Si pudiéramos resumir “Misión Rescate”, se trataría de un hombre frente a la adversidad y de cómo sale a la lucha de un problema mayor. Si situamos esto en Marte, agregamos a la NASA, naves espaciales y gravedad casi cero, tenemos una epopeya épica sobre una suerte de náufrago espacial, en un territorio desconocido e inhabitado, donde cualquier cosa que se haga será la primera.

Los cálculos titánicos –al menos para los simples mortales- que debe hacer Mark para resolver los problemas que lo aquejan, especialmente sobre las necesidades básicas de subsistencia y otros inconvenientes, son llevados hasta extremo del suspenso y la curiosidad, para demostrar el grandioso poder del ingenio humano y la ciencia.

La hazaña del astronauta, narrada a través de videos que graba él mismo como una especie de diario de vida en la que va contando los días solares (un día más 39 minutos), emula con bastante exactitud el libro “The Martian”, bestseller en el que su autor investigó acabadamente las tecnologías de la NASA para que su relato fuera lo más real posible dentro de su ficción. Ridley Scott y su equipo también le otorgaron un especial énfasis a los aparatos utilizados por la agencia espacial, para que representaran un presente auténtico y creíble que llegara a impresionar de lo avanzados que estamos, claro que con algunos errores técnicos en pos de la crónica audiovisual. Sin embargo, esas fallas son THE MARTIAN 03lo de menos. La riqueza argumental, el correcto ritmo de la narración y, sobre todo, el tratamiento del personaje principal como un tipo irónico, optimista y trabajador, engloban una cinta apasionante, muy bien trabajada, astuta y emotiva en sus dosis perfectas. Por supuesto que el tremendo reparto que componen a todos los demás personajes, conceden dinamismo y descanso entre las historias fuera de la atmósfera terrestre y la nuestra.

Otro punto importantísimo es el recurso utilizado sobre la nostalgia y el conocimiento popular, aspecto parecido al tono que el soundtrack ochentero escogido para “Guardians Of The Galaxy” (2014) hizo de ella una película entrañable. Abba, música disco y David Bowie quedan muy bien en el espacio, y funcionan a la perfección como agentes casi tangibles de la cercanía e intimidad de la historia, a pesar de suceder a millones de kilómetros.

Algunos podrían pensar que este filme reproduce algunos tintes de “Interstellar” (2014), pero la gran diferencia –aparte del argumento general- es que la última cinta de Christopher Nolan es mucho más THE MARTIAN 04compleja y delicada; lo primero por el desenlace, y lo segundo, por ejemplo, por retratar el espacio exterior realmente como un lugar sin sonido. En ese sentido, “Misión Rescate” podría acercarse más a “Gravity” (2013), pero  proponiendo un estilo mil veces más fascinante por la vastedad de la experiencia marciana, con parajes espléndidos y un diseño fotográfico impresionante, y mucho más estilosa en cuanto al humor.

No importa que no entendamos la mayoría de los códigos científicos, acá todo funciona de manera pulcra, todo tiene su explicación, de lo contrario, se encuentra. Sin muchos atajos refulgentes y vagos, puede fácilmente satisfacer tanto a los fanáticos de la ciencia ficción más dura, como aquellos que gustan de las grandes producciones en general, pues propone un concepto de cercanía futurista que no es para nada demente. Ya lo han dicho algunos científicos: en unos 20 años más el hombre llegará a Marte, y recientemente se anunció el descubrimiento de agua salada en estado líquido en el planeta rojo, información que Scott ya manejaba, pero que hubiese puesto en aprietos partes importantes de la cinta. A pesar del mensaje pro NASA y sus programas espaciales, “Misión Rescate” es una película perfecta sobre el espacio exterior y la supervivencia, sobre la soledad y la tecnología, sobre el ingenio y la calidez humana.

Por Daniela Pérez

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Minari

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Minari

“Minari” exhibe, a través de un relato sencillo, la historia de una familia coreana que llega a fines de los años ochenta a Arkansas, Estados Unidos, buscando la oportunidad de progresar a través del cultivo de vegetales coreanos, con el fin de venderlos a la creciente comunidad de dicho país. Desde que llegan al terreno donde se ubica la nueva casa familiar, el padre se ve obligado a contagiar de su propio optimismo al resto de la familia, en especial a su esposa, quien no puede evitar mencionar detalles que en un principio parecen anunciar la ruptura de la visión idílica del nuevo hogar.

Dentro de lo que parece ser una caravana sostenida sobre pilares y ruedas, se construye con resignación el nuevo hogar. Los niños parecen aceptarlo y adaptarse, pero la madre parece extrañar la ciudad desde un principio. La abuela llega de Corea con el propósito de acompañar a sus nietos, pero principalmente a su hija, a quien le cuesta lidiar con la soledad que provoca el aislado lugar.

En este punto la historia se convierte más que el sueño de una familia, en la concreción de los planes que el padre quiere cumplir para probarse a sí mismo de que es capaz de reescribir su historia, y eso resulta bastante original en la trama, ya que da espacio para que los demás personajes puedan abordar sus propias inquietudes en paralelo a algo común como el éxito de un proyecto que tiene el potencial de mejorar las condiciones de vida que afecta a la familia. También se percibe la necesidad de la madre no sólo de sacar adelante a sus hijos, sino que también de integrarse a una comunidad o, a lo menos, recuperar partes de su vida pasada, y con una poco convencional abuela ayudando a su nieto en la lucha silenciosa por superar sus propios límites.

El eje del conflicto de “Minari” se centra en la relación del matrimonio, que comienza a dar las primeras señales de un problema más profundo a través de los diálogos que se refieren a decisiones del pasado, cuyas consecuencias parecen situarse con más fuerza en el presente. Esto es justamente lo que coloca una mayor presión en el resultado de la cosecha, convirtiéndose en un acontecimiento decisivo, ya no sólo para mejorar las condiciones económicas de la familia, sino que también para evitar el desencanto definitivo de su mujer. Si bien, la premisa es bastante sencilla, la clave parece ser la naturalidad con la que transcurre la historia, y en este sentido no es necesario saturar al espectador de explicaciones o diálogos para imaginarse el camino por el que transitó la familia para llegar hasta ahí y lo que verdaderamente está en juego.

La película tiene varios elementos dramáticos, pero van develándose progresivamente, evitando la sensación de agobio que podría provocar este tipo de enfoque. En este sentido, aparte del conflicto principal constantemente presente, los acontecimientos cotidianos logran elaborar una construcción sólida de las características de los personajes y consiguen que el espectador empatice y, por momentos, se divierta con lo que sucede. El problema se presenta al mostrar las emociones de los personajes, ya que no se alcanza a profundizar en ellas, tornándose superficial a ratos en este aspecto. Esto lleva a que se vea un poco caricaturizada la figura de la abuela y que los sentimientos entre el matrimonio sólo se manifiesten en las partes en que discuten, mostrándose en las demás escenas su relación como en una especie de piloto automático. El intento de integración a la comunidad se anuncia como algo relevante, que termina por no tener ningún impacto, quedando como un antecedente más que hubiera sido interesante conocer.

En otras destacadas películas coreanas, el elemento metafórico también ha rodeado la trama, tal como se observa por medio de la piedra en “Parasite” (2019) y el palo de golf en Bin-Jip” (2004). En el caso de “Minari”, Lee Isaac Chung incorpora un vegetal que, según entienden los mismos protagonistas, renace aún más fuerte después de morir, lo que deja entrever una luz de esperanza, pese al último acontecimiento que golpea a la familia. La planta también crece y se afirma en un lugar improbable, reflejo de la fortaleza de la acción de emigrar a una cultura absolutamente diferente, que en esta historia se transmite por el esfuerzo culminante para lograr el anhelado sueño americano que parece acercarse y alejarse en distintas ocasiones.

En definitiva, el mérito de “Minari” no se encuentra en la temática de fondo porque no es novedosa; se han hecho numerosas películas sobre inmigración que incluso muestran un camino mucho más sufrido. Lo que sí es posible destacar es la forma en que se exhibe la historia, dando un espacio a todos los personajes y mezclado una situación que puede parecer desesperanzadora con situaciones cómicas, dando un respiro a la trama, y la aparición de la abuela es clave para este fin, convirtiéndose poco a poco en un personaje que posiblemente será capaz de quedar en la mente de los espectadores. Estos elementos compensan el hecho de que las emociones no alcancen a tocar del todo a los personajes y pone el foco en el curso de la historia, que se acelera de forma muy efectiva en el desenlace, terminando en un excelente final.


Título Original: Minari

Director: Lee Isaac Chung

Duración: 115 minutos

Año: 2020

Reparto: Steven Yeun, Han Ye-ri, Youn Yuh-jung, Alan S. Kim, Noel Cho, Will Patton, Scott Haze, Eric Starkey, Esther Moon, Tina Parker, Darryl Cox

 


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