Conéctate a nuestras redes

Cine

Misión Imposible 5: Nación Secreta

Publicado

en

La segunda parte de los años 60 deben representar a la época donde se germina el cambio más significativo que haya tenido la televisión en términos de contenido, ocasión en que la misma, a su corta edad, ya se adivinaba como una forma de entretenimiento perdurable. Las producciones desarrolladas bajo esta figura, progresivamente se fueron abandonando hacia asuntos ficcionales de MISSION IMPOSSIBLE - ROGUE NATION 01mayor impacto para la opinión pública, sacudiéndose de temas encaminados al desuso como el western. Claro, la contracultura se instalaba en una expresión social de rechazo hacia la guerra fría, por tanto la apuesta audiovisual debía emparejarse con la contingencia bajo el riesgo de una visión menos conservadora. Series como “The Man From U.N.C.L.E.” (1964), “It Takes A Thief” (1968), o “Mission: Impossible” (1968) aportaban las primeras pautas para la diversificación del formato.

Es sobre el último de los productos descritos que se forja la franquicia cinematográfica del mismo nombre nacida en 1996, y que ahora, en su quinta entrega, sitúa a Ethan Hunt (Tom Cruise) tratando de desarticular a un organismo internacional secreto conocido como “El Sindicato”, que trabaja en la propia dinámica, y con iguales aptitudes a las de la agencia desde donde proviene Hunt, la FMI (IMF, en inglés), cuya existencia, paralelamente, corre serio peligro ante las acusaciones de negligencia que reclama Alan Hunley (Alec Baldwin), un personero de la CIA. Ante tal escenario, todo parece indicar que esta será la misión más difícil para Hunt, quien, ayudado por su equipo de siempre y quizás por una misteriosa mujer llamada Ilsa (Rebecca Ferguson), deberá dirigir sus objetivos hacia Lane (Sean Harris), un ex oficial de inteligencia británico.

MISSION IMPOSSIBLE - ROGUE NATION 02Cinco realizadores diferentes para las cinco películas que ha suscrito hasta el momento la saga protagonizada por Tom Cruise, donde cada uno de ellos firma como una tendencia el muy buen manejo del piso establecido por su predecesor. Con la sola salvedad de “Mission: Impossible II” (2000) –dirigida por John Woo-, que tempranamente significó un traspié en relación a la apertura del relato, la constante se mantiene hacia el aumento cualitativo. En ese sentido, se hace muy reconfortante decir que “Misión Imposible 5: Nación Secreta” confirma la teoría, toda vez que su antecesora, “Mission: Impossible – Ghost Protocol” (2011), hubo elevado con gran eficiencia la valía del universo imposible. En esta oportunidad, Christopher McQuarrie, quien escribe y dirige la cinta, también se pliega al método que presenta varios puntos de inflexión sobre el curso de la historia, partiendo así el largometraje en varios bloques y otorgándole varios matices a las transiciones de un hilo conductor que no reblandece en ningún instante, lográndose consolidar con un ritmo muy bien definido.

La asumida costumbre de introducir los motivos a través de espectaculares secuencias en un comienzo, nuevamente funciona para plantear los asuntos que llaman a Ethan Hunt a magullarse cual membrillo en función del bienestar mundial; un avión despegando con Hunt colgado a una de sus compuertas, es razón suficiente para depositar la atención sobre lo que viene. Y es que, si una película de acción que cuenta con cuatro revisiones anteriores donde se ha ilimitado la capacidad de impacto como referencia, logra agudizar su propuesta, es fácil entender el nivel de complejidad que MISSION IMPOSSIBLE - ROGUE NATION 03adquiere el recurso dentro del filme. Sin embargo, la mayor valoración que se puede hacer respecto de lo anterior, es que “Misión Imposible: Nación Secreta” no forma su resultado con aquel único elemento, sino que lo incluye en forma de herramienta para armar la historia macro, que es donde sí radican sus verdaderas fortalezas.

Con residencia en lo último, el largometraje sabe ir tejiendo su relato con dedicación, sin desentenderse de lo que hasta ahora se hubiere dicho en capítulos pasados. La primera lectura que se advierte sobre la sinopsis tal vez lleve a pensar en lo enrevesado del argumento, pero eso va quedando atrás conforme el título avanza, y sus pretensiones escritas se repliegan para entregar relevancia a personajes capaces de encuadrar la máxima tensión, sin la necesidad de apoyarse en diálogos que describan escenas. De la misma manera, podría verse hasta imprudente ir ubicando conflictos que requieren más velocidad en sus resoluciones sin encontrar pronto las mismas, sin embargo, cuando el espectador probablemente ya se sienta abstraído por lo ofertado en otros lugares de la cinta, se libera la instancia justa para dar con mayor estruendo sobre estas consultas.

Sin ser una película que demande al seguimiento completo de la saga para desmantelarse, “Misión Imposible 5: Nación Secreta” va encaminando puntos que fueron tratados anteriormente, por lo tanto también existe el espacio para hablar de “patas de conejo” u ojivas nucleares desactivadas para la alegría de los fans. Por otra parte, y a propósito de las ventajas que reporta la creación de un relato cinematográfico dividido en episodios, es necesario destacar lo de Simon Pegg (en su rol de Benji) y MISSION IMPOSSIBLE - ROGUE NATION 04su contribución a esta porción de la historia, que sigue aumentando en su imagen la comedia que a Ethan Hunt no le sienta. Aparte del comodín que representa un actor como Ving Rhames para la franquicia, indudablemente hay que acreditar la importancia de Tom Cruise quien, siendo un actor corriente, puede colaborar desde el compromiso: Cruise hace sus propias escenas de riesgo, quedando esto ratificado en el realismo que cobra la acción sobre la firma Misión Imposible.

En definitiva, “Misión Imposible 5: Nación Secreta” se encuentra a la altura de las circunstancias, y es probable que sea discutida como lo mejor que ha dejado la producción junto al protocolo fantasma. Sin dramas remanentes, ni exageraciones visuales, esto es cine de entretención heredado de los 60, y eso es lo que vale.

Por Pablo Moya

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Comentarios

El Hombre Invisible

Publicado

en

El Hombre Invisible

Luego de fallar en el intento de crear una nueva franquicia basada en los monstruos clásicos del estudio Universal, la decisión de traerlos de vuelta sigue en pie, pero otorgándole a cada uno por separado la oportunidad de reiniciar sus raíces a través de relecturas basadas en su material original. “El Hombre Invisible”, novela escrita en 1897 por H.G. Wells, tuvo su propia adaptación cinematográfica en 1933, dirigida por James Whale, y en el reinicio en 2020 a cargo de Leigh Whannell (“Upgrade”, 2018) la historia dará un giro para ser adaptada a nuestros tiempos y mezclarse con los miedos modernos, para así encontrar un espacio y poder sobrevivir en la atestada cartelera semanal.

Esta nueva versión se centra en Cecilia Kass (Elisabeth Moss), quien, luego de escapar de la abusiva relación que tenía con un millonario científico, recibe la noticia que él se ha suicidado, dejándole gran parte de su fortuna como herencia. Sin embargo, su cordura se ve cuestionada cuando, después de unos extraños sucesos, Cecilia comienza a suponer que su ex pareja en realidad no está muerto. Mientras trata de convencer al resto de sus sospechas, deberá arrancar de quién la acecha y proteger a quienes ama.

Reconstruir clásicos y reversionar sus propuestas siempre parece ser un trabajo difícil, más aún cuando se tiene las limitaciones de interpretar al pie de la letra el material original y sólo se realizan ciertas modificaciones para que pueda camuflarse correctamente en tiempos actuales. Sin embargo, la labor que realiza el guion a cargo del mismo Whannell parece más ambiciosa que sólo rehacer la adaptación de una novela escrita a finales de 1800.

De aquel material original sólo se toma la premisa para ahondar en miedos aún más profundos y que tienen relevancia con los tiempos que nuestra sociedad está viviendo. Aunque esto se podría tomar como aprovechamiento mediático de un movimiento, que hizo que muchas mujeres alzaran la voz frente a los abusos que han sido cometidos en su contra, la cinta pareciera tener la intensión de acentuar el temor que existe tras salir de una relación abusiva, y cómo las consecuencias persiguen a su sobreviviente, incluso cuando el escenario ya parece seguro.

Este subtexto se esparce durante toda la cinta, dejando en claro que, para hacer una película que se mueve entre el terror y el thriller psicológico, debe existir una sustancia que sostenga las decisiones de su protagonista y los eventos que la rodean. En ese sentido, esta producción logra el objetivo sin excesos o la utilización de su protagonista como víctima; por el contrario, el viaje que realiza Cecilia desde que logra escapar de las manos de su abusador hasta la resolución final da cuenta de una evolución frente a los cuestionamientos frente a su cordura, pues, quienes la rodean, no logran advertir el calvario por el que ella realmente está pasando.

De esta forma, el trabajo realizado por Elisabeth Moss resulta esencial para poder retratar este estremecedor trayecto. Su rostro, presente en casi todo el metraje en pantalla, logra encarnar las emociones necesarias para conectar con su resistencia, llevándose gran parte del peso dramático de esta película. Whanell prefiere tomar el tiempo necesario para construir la tensión, optando por extender ciertos momentos donde el peligro acecha, apoyándose en la información que el público maneja sobre la situación y evitando los ya sobre utilizados jump scares. No obstante, la decisión de extender estos momentos de incertidumbre acaba por ralentizar secuencias de angustia, terminando en resoluciones anticlimáticas y que podrían agobiar el compromiso tácito entre espectador y relato.

Por otra parte, al encontrarse enfocada en la exploración psicológica de su protagonista y cómo los hechos a su alrededor ponen en jaque su cordura, este énfasis está estirado hasta que el momento donde las revelaciones comienzan a ser más claras, las que parecen ser incluidas casi por obligación y sin sutilezas, provocando que la narración decaiga hacia su final.

“El Hombre Invisible” no aspira a esclarecer la ciencia detrás de la posibilidad de ser invisible, dejando a un lado cualquier rastro de explicación innecesaria sobre aquel hecho. Por el contrario, el relato avanza hacia los miedos que existen cuando lo que más se teme aparece sin razón y no se le puede ver. Si bien, la cinta avanza con algunos tropiezos y decisiones que pudieron ser evitadas, es cierto que su propuesta funciona de manera acertada, principalmente gracias al trabajo de su subtexto y el desempeño de su actriz protagonista.


Título Original: The Invisible Man

Director: Leigh Whannell

Duración: 110 minutos

Año: 2020

Reparto: Elisabeth Moss, Storm Reid, Harriet Dyer, Aldis Hodge, Oliver Jackson-Cohen, Zara Michales, Michael Dorman, Amali Golden


Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

I Disagree I Disagree
DiscosHace 3 días

Poppy – “I Disagree”

YouTube ha entregado algunos de los videos virales más singulares de internet. La popularidad de la plataforma le ha permitido...

On Circles On Circles
DiscosHace 4 días

Caspian – “On Circles”

Cada vez más pantanoso, el territorio del post rock busca permanentemente desmarcarse de los clichés y estar en constante evolución....

Hotspot Hotspot
DiscosHace 1 semana

Pet Shop Boys – “Hotspot”

Hace más de tres décadas que el icónico dúo londinense compuesto por Neil Tennant y Chris Lowe dio inicio a...

Marigold Marigold
DiscosHace 3 semanas

Pinegrove – “Marigold”

Originarios de New Jersey, y con un sonido característico que toma elementos del indie rock y del country más alternativo,...

The Archer The Archer
DiscosHace 4 semanas

Alexandra Savior – “The Archer”

No tuvieron que pasar siete años de mala suerte –como rezan los primeros versos del álbum– para que Alexandra Savior...

There Is No Year There Is No Year
DiscosHace 1 mes

Algiers – “There Is No Year”

Algiers es una banda que logró algo de notoriedad en los circuitos alternativos durante 2017 gracias al lanzamiento de su...

Deceiver Deceiver
DiscosHace 3 meses

DIIV – “Deceiver”

Desde su debut, la imagen de DIIV –y en particular la de su líder, Zachary Cole Smith– ha sido asociada...

Macro Macro
DiscosHace 3 meses

Jinjer – “Macro”

Para destacar en el actual y variado espectro musical, se puede tomar la opción de desmarcarse de algún género en...

Pyroclasts Pyroclasts
DiscosHace 3 meses

Sunn O))) – “Pyroclasts”

La densa y oscura capa que Stephen O’Malley y Greg Anderson han construido a través de los años a punta...

No Home Record No Home Record
DiscosHace 3 meses

Kim Gordon – “No Home Record”

En su primera experiencia solista, Kim Gordon da con un disco abstracto y cambiante, mostrando una faceta aún más experimental...

Publicidad
Publicidad

Más vistas