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Minions

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En el mundo de las cintas de animación gringas de los últimos años, un buen puñado de secundarios ha germinado para brillar con destellos propios, desplazando muchas veces a la historia y protagonistas que inicialmente debían escoltar. Así es cómo –en un fenómeno que mezcla la amplia convocatoria que gozaron esos títulos y las peculiaridades de los personajes mismos- creaciones destinadas a cumplir la función de mero acompañamiento, como Toothless (Chimuelo), los pingüinos de Madagascar o el Gato con Botas, ya están incrustadas en la cultura popular. De ese ramillete, tal vez los más populares y transversales sean los Minions, esas adorables e hilarantes criaturas amarillas con forma de banana que conocimos en “Despicable Me” (2010) trabajando al servicio del villano Gru, como una especie de tierno ejército que más contribuía al caos que a facilitar los planes de su amo. MINIONS 01Su arrastre no hizo más que subir con “Despicable Me 2” (2013), filme que, pese a que era menos fresco que el original, se encumbró como la tercera cinta más taquillera de ese año. Perfecta conexión y precisa sincronía con el público, algo que no dejó de aprovechar el estudio Illumination Entertainment: exactos dos años después de esa irregular secuela, está en los cines la película que tiene a los pequeños e imprudentes amarillos como los exclusivos protagonistas de la función.

Desde incluso antes del origen de la humanidad, los Minions han tenido el propósito de servir al mayor villano del mundo,como real motor de sobrevivencia. Después de quedarse definitivamente sin amos, deciden recluirse en el ártico durante décadas, hasta que en 1968, desanimados por la ausencia de una figura a quien seguir, deciden salir a buscar a un nuevo malvado. De eso se encargarán Kevin, Stuart y Bob, quienes tras una serie de giros terminan trabajando con Scarlet Overkill, la primera mujer en ser la mayor villana del orbe. Guiada por su ambición, les encomienda nada menos que traerle la corona de la reina Isabel de Inglaterra.

MINIONS 02El tránsito de la maldad a la bondad, asociado a la formación de una familia por parte de Gru, marcó el puente entre “Despicable Me” y su secuela. Pero también sirve para explicar la caída en las dosis de diversión de la segunda respecto a la original. Si sobre la primera descansaba una conservadora (aunque bien trabajada) idea, la segunda transformaba al instante eso en su corazón, ingresando en una zona de letargo y excesiva cautela, que proviene de la absoluta falta de ambición y el accionar del piloto automático. Con “Minions”, la noticia saludable es que se reconquistan las cotas de goce de la cinta de 2010, fruto de, sobre todo, una asombrosa y muy bienvenida inyección de frenesí  en el tejido de la historia. En 90 minutos de película, la dupla conformada por Pierre Coffin y Kyle Balda (que releva a Chris Renaud en la dirección) mantiene arriba la entretención: apenas da tregua, mantiene el ojo inquieto y multiplica las risas.

El triunfo que es la cinta nace de aciertos en varias direcciones, pero seguramente el principal es que toma como energía propia e ímpetu narrativo la inquieta personalidad de sus protagonistas. Se anuncia como película de los Minions y la cinta no emplea fraude en esa promesa, y arriba a tiempo con ese ofrecimiento de la mano de un guión simple pero llenos de detalles valiosos, que dosifica, equilibra y exprime sus recursos con una destreza que se ve rara vez en las producciones gigantescas que Hollywood pone en cartelera cada dos o tres semanas.

MINIONS 03Aunque la popularidad de los Minions está por los cielos, este título invita a pensar que la ternura y risas que habían provocado hasta ahora sólo era una pizca de todo el provecho que se les podía sacar. La cinta explota todo su potencial, les exprime hasta su última reserva, conservando por otro lado la sensatez de centrar la historia en sólo tres de ellos, justamente los que más destacaban en las “Despicable Me”. Kevin, Stuart y Bob son introducidos para guiar una historia en que, ya sea golpeándose unos a otros, haciendo diabluras, intentando hablar en español, francés o inglés, ellos son los amos de la función. Sin embargo –y aquí asoma parte de la brillantez del guión-, se cuida de no caer en el agobio, adornando el cuadro con personajes hechos a la medida de sus protagonistas y un modo de contar la historia que casi no brinda pausas. Otorgándoles un rol preciso y funcional, los humanos que emergen en la trama no son de papel cuché, pero tampoco amenazan con quitarle protagonismo a las criaturas amarillas, ni ralentizar el vehemente avanzar de la cinta.

El contexto en el que se sitúa la porción más importante de la película también viene a jugar un rol fundamental. Audazmente, el reinado de Inglaterra y la cultura que durante fines de los 60 predominaba en la isla, sirven de foco de risa del filme, dando pie para que emerja de manera certera el ojo para el detalle, para ese pequeño agregado que bien explotado puede elevar el conjunto, y que acá implica delirio puro (el coctel trae a The Doors y The Kinks como parte del soundtrack). El desenfado se apodera de la pantalla a tal nivel, que permite que personajes mueran dentro del cuadro y nadie se escandalice. Es que, como hace rato no pasaba, la locura y el desenfreno se apoderan de una cinta de niños. Lejos de proyectarse en el camino de la ternura o la reflexión, MINIONS 04como se intentó con escasa suerte en las películas de Gru y sus tres hijas, “Minions” se pone con seguridad la camiseta del cine de animación más afilado, ese que tiene su padre en “Shrek” (2001), un sobresaliente e irreverente heredero en “The Lego Movie” (2014) y un reciente representante en “Penguins Of Madagascar” (2014). Si bien la cinta adopta una postura moderada en ese grupete de títulos animados, sin duda es hermana de todas esas producciones, más incluso que de las dos “Despicable Me”.

Entregada a la diversión pura, la película no encuentra obstáculos en su frenética carrera, ubicándose, con escasas pretensiones, por sobre el par de filmes del que proviene. Cierto es que no es mucho con lo que cuenta, pero todo lo que tiene a disposición lo pone en marcha con una habilidad que roza la genialidad. Es evidente que los Minions ya son queridos y esta cinta sólo hará que su popularidad se dispare. La buena noticia es que será fruto de una película más que disfrutable, que con desenfado y astucia hace vibrar al menos por una hora y media. Otra cosa es qué tanto perdura en la memoria.

Por Gonzalo Valdivia

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Milagro en la Celda 7

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Milagro en la Celda 7

Los lazos familiares y los obstáculos que estos deben sortear para mantenerse firmes, es un tema recurrente en producciones que tienen como principal objetivo conectar emocionalmente con la audiencia, generando un vínculo que apele a las sensibilidades del espectador. Sin embargo, aquel objetivo no es fácil de alcanzar si no se cuenta con personajes que logren representar con honestidad las complejidades de las relaciones familiares.

“Milagro en la Celda 7” es el remake turco de “7-Beon-Bang-Ui Seon-Mul”, una cinta surcoreana estrenada con gran éxito en el año 2013. La historia se centra en la vida de Memo (Aras Bulut Iynemli), un hombre con discapacidad intelectual, y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur), quienes ven cómo su apacible vida cambia cuando él es acusado de asesinar a una niña y, teniendo todo en contra, deberá demostrar su inocencia.

La primera y principal característica que resalta en “Milagro en la Celda 7” es la entrañable relación entre padre e hija, siendo cada una de sus interacciones el corazón de una historia que no pretende ser más de lo que está relatando en pantalla. En ambos se puede ver el compromiso que existe hacia el bienestar del otro y lo que están dispuestos a sacrificar (dentro de sus posibilidades) para poder estar juntos. El fuerte vínculo que los une es el motor que los mantiene firmes una vez que deben estar separados, y es así cómo el relato hace lo posible para poder resaltar aquellos momentos.

Para alcanzar tal objetivo y que resulte con naturalidad, la actuación de ambos actores interpretando a sus protagonistas logra la complicidad necesaria para hacer de su relación un vinculo creíble y capaz de enternecer la mirada de la audiencia. La dinámica de ambos juega a favor cuando quieren mostrar con total espontaneidad la relación que se ha construido, pero, además, en el momento en el que se ven distanciados, cada uno logra destacar en el entorno en el que se ven expuestos. De esta forma, logran crear personajes verosímiles y capaces de trascender a la historia en la que se ven insertos.

Por otra parte, la cinta es lo suficientemente honesta consigo misma al momento de plantear sus objetivos y lo que quiere generar en el espectador. Por lo tanto, utilizará todos los recursos necesarios para encausar y mantener el relato en el drama y, aunque a veces existen momentos de respiro para sus protagonistas, estos vuelven rápidamente a sumergirse en obstáculos que pretenden impedir esos momentos de calma. En ese sentido, su construcción narrativa está apuntando constantemente en enfatizar las dificultades que les ha tocado atravesar, donde la compasión y la empatía se vuelven esenciales para acompañarlos.

Utilizando recursos que a ratos podrían parecer insistentes, su relato se arma con el propósito de conmover a quien está viendo una cinta que no niega de su melodrama. Y aunque las técnicas utilizadas empujan con fuerza hacia las lágrimas, la sinceridad con la que se sostiene pide que esos elementos sean aceptados como las piezas que le dan el corazón a su narración.

Considerando que dicho melodrama permea cada rincón de la película, esta característica se acentúa no tan sólo con su guion, sino que también a través del montaje y la música, características que podrían poner en riesgo la complicidad con la que se ha trabajado la relación entre el relato y el espectador. Sin embargo, dichos elementos están incluidos para empujar la aflicción y lograr su principal finalidad: conmover a su público.

Con todo a su favor para lograr su propósito, “Milagro en la Celda 7” no es más que lo que promete ser: un drama familiar con los elementos necesarios para encontrar conflicto en cada paso que dan sus protagonistas. De esta forma, logra transformarse en una cinta honesta y directa cuando empieza a encausar su estructura y, a pesar de casi transitar en la desdicha, es capaz de entregar momentos de calidez apoyándose en la sencillez e ingenuidad de sus protagonistas.


Título Original: Yedinci Kogustaki Mucize

Director: Mehmet Ada Öztekin

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta, Yurdaer Okur, Sarp Akkaya, Yildiray Sahinler, Deniz Celiloglu


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