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Milagros Del Cielo

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El cine con mensajes explícitamente cristianos ya cuenta como un género en sí mismo. Sin importar de qué se trate de un drama –el género más probable para la temática– o una comedia, sus características suelen ser comunes: una historia que gira en torno a una familia generalmente anglosajona y devota, en la que uno o más de sus miembros ve cómo su fe es puesta a prueba. El final también es bastante predecible: por medio de una intervención divina más o menos clara, los protagonistas que probaron su fe se salvan. Hasta aquí todo bien. Sin embargo, lo que suele resultar irritante son los subtextos de intolerancia que a veces contienen las películas cristianas y su general falta de calidad cinematográfica. “Milagros Del Cielo” no se salva del primer problema, aunque sí hace un buen amague por desmarcarse del segundo.

MIRACLES FROM HEAVEN 02Christy (Jennifer Garner) y Kevin Beam (Martin Henderson), junto a sus hijas Abbie, Adelynn y Anna (Brighton Sharbino, Courtney Fansler y Kylie Rogers, respectivamente), son una feliz, próspera y devota familia de Texas. Cuando la extraña complicación intestinal que aqueja a Anna empiece a obstruir su vida normal, la familia deberá dejar todo de lado para buscar una cura.

A diferencia de entregas anteriores cortadas con las mismas tijeras como “Left Behind” (2014), “Milagros Del Cielo” hace todo lo posible por mantener su historia aterrizada y creíble. La acción está centrada en los personajes: cómo reaccionan y enfrentan los problemas que les va acarreando la enfermedad de Anna. Como centro del relato, la evolución de este conflicto se toma su tiempo en desenvolverse, logrando mantenerse coherente a lo largo de toda la cinta, a pesar de que su introducción es un poco brusca.

Esto es más que nada mérito de la dirección de Patricia Riggen, quien cuenta en su currículum con la película “The 33”. Su toque de profesionalismo es de lo más valorable de “Milagros Del Cielo”: las tomas son profesionales y expresivas, incluso atrevidas cuando lo amerita, como un par de primeros planos muy subjetivos de los rostros de las niñas que evocan vagamente al trabajo de Terrence Malick.

MIRACLES FROM HEAVEN 03Desgraciadamente, este es un caso donde un par de manos hábiles hicieron todo lo posible por salvar un naufragio inminente. El guión de la cinta es por lejos su punto más débil. Los diálogos son obvios al punto de que cada acción o decisión es reiterada como si los personajes estuvieran pensando constantemente en voz alta, además de que la excesiva pulcritud del lenguaje vuelve muy poco empática a la familia Beam. A esto hay que sumarle una trama totalmente predecible, en la que todos los giros, picos y valles argumentales llegan anunciados con fanfarria. Junto con esto, muchos de los elementos dramáticos que podrían haber enriquecido a la historia son desperdiciados como meros llenadores de espacio y tiempo. El más notorio acá es la dinámica interna de la familia Beam: se sugiere en varias ocasiones que están teniendo conflictos, pero estos nunca pasan más allá de lo anecdótico.

Al igual que Nicolas Cage en la anteriormente mencionada “Left Behind”, el principal gancho comercial de “Milagros Del Cielo” es la presencia de Jennifer Garner en uno de los roles protagónicos. Oriunda de Texas, la actriz destaca como la actuación más creíble de la película, pero su interpretación no está ni cerca de, por ejemplo, otro título ambientado también en su estado natal: “Dallas Buyers Club” (2013). Si en esa cinta su gracia estaba en la profesionalmente distante frustración y lástima que debía demostrar hacia el personaje de Matthew McConaughey, acá la actriz debe mostrar todo tipo de emociones frente a la cámara de la manera más clara posible. Mientras que Garner logra dar con el tono, el resto del elenco deja bastante que desear. En el caso de las tres niñas Beam, se puede culpar más que nada al guión: pocas veces se han visto diálogos infantiles tan forzados y desprovistos de encanto. El que se lleva la peor parte acá es el padre de la familia, interpretado por Martin Henderson. Originalmente de Nueva Zelanda, el actor fuerza un acento del sur de Estados Unidos que se asemeja más a una caricatura que a algo real y creíble. Su completa falta de carisma, además de sus reacciones calculadas y poco naturales a situaciones emocionales, lo convierte en uno de los mayores factores distractores de la cinta.

MIRACLES FROM HEAVEN 01Como guinda de la torta, cerca del final es introducido un personaje que no tiene mayor relevancia argumentativa: es el liberal ateo que viene a poner en duda la fe de la familia. Este personaje no sólo es presentado como frío e incomprensivo, sino que además es castigado de manera brutal. No hay que estar viendo enemigos en todas partes para leer el claro mensaje proselitista que se buscaba transmitir con esta decisión.

A pesar de que en algunos aspectos es un claro paso adelante para el subgénero del cine cristiano, “Milagros Del Cielo” cae en los mismos vicios que la suelen aquejar. Quizás funcione bien con los que compartan su mensaje, pero una película así no tiene cómo competir por un espacio dentro de la cartelera local. Este debiera ser cedido a cintas que tratan los mismos temas de maneras más innovadoras, inteligentes y atrevidas, como “The VVitch: A New-England Folktale”, la que tiene fecha de estreno para fines de este primer semestre.

Por Lucas Rodríguez

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Midsommar

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Midsommar

“Midsommar”, el segundo largometraje de Ari Aster, logra reafirmar un estilo particular de dirección para abordar el terror. A diferencia de “Hereditary” (2018), su película anterior, aquí la idea de la ritualidad es abarcada desde una puesta en escena que ya no es oscura y nocturna, sino que totalmente iluminada para transmitir una idea pureza y virginidad.

Dani (Florence Pugh) es una joven estudiante que acaba de sufrir el fallecimiento de su hermana y de sus padres. Christian (Jack Reynor), su pareja, es el único lazo que la contiene frente a sus constantes crisis, pero la relación de ambos se encuentra en un momento de inestabilidad. Dani se entera por el grupo de amigos de él de que viajarán todos juntos a Suecia, donde se celebrará un evento especial de la comunidad a la que uno de ellos perteneció. Por compromiso, Christian decide invitarla. Entregados a admirar y participar de este festival de verano, al poco tiempo son testigos de rituales que son a lo menos duros de mirar, y de los cuales inevitablemente se van volviendo parte, hasta convertirse en pilares fundamentales de la celebración.

La construcción de esta historia gira en torno a lo desconocido y lo ajeno que resulta para los personajes todo lo que está por ocurrir en esta semana de festividad de acuerdo a las creencias de los mismos participantes. Sin embargo, estas son mostradas con antelación al espectador, por lo que el desarrollo de la película no estaría marcado precisamente por la sorpresa de los acontecimientos, y más bien se avanza a través de ella como compañeros de su protagonista, interpretada por Florence Pugh, quien encarna perfectamente a este personaje atormentado y confundido, siendo parte de un universo que no entiende, pero del que se sumerge casi sin darse cuenta.

Si bien, el guion juega con darle un carácter de “cultural” o una justificación religiosa a las acciones de sus antagonistas –ya que los mismos personajes mantienen la intención de una investigación antropológica–, no profundiza en ello, para así dejarnos principalmente con la sensación de terror frente a imágenes crudas que no pueden ser fácilmente entendidas por quienes no somos parte de esa espiritualidad, la que, a su vez, pareciera tener un futuro ya predeterminado.

Ari Aster crea así una atmósfera de ensoñación acorde a los estados de sus personajes, drogados con las pócimas, la belleza del lugar y lo extraño de los distintos acontecimientos. El Midsommar es representado desde la dirección de arte a través de un espacio que se presenta como pulcro y perfecto, con los colores cálidos del verano y el colorido de las flores. La fotografía, por su parte, forma una especie halo blanco que remite a un lugar paradisíaco, bañado con la luz del sol, el que se distorsiona de manera interesante en ciertos momentos para enfatizar un estado mental abierto a “la influencia”.

La calidad en las distintas áreas técnicas del cine del director logra formar una pieza de valor artístico que es sin duda un aporte para el género de terror, sin embargo, si bien aquí de todas maneras juega con elementos de suspenso a través de la música o sus movimientos de cámara, “Midsommar” no resulta una película que deje con una sensación constante de demasiado miedo ni terror, sino más bien de una espera frente a lo que está por venir y una contemplación constante.

Conociendo a grandes rasgos los elegantes mecanismos técnicos que le dan a Aster un carácter de autor al que vale la pena seguir el rastro, su tercer filme exigirá dar un paso más allá respecto de cómo abordar situaciones “terroríficas”, donde quizás su mayor desafío sea el de seguir mezclando una buena historia de terror o suspenso con una hermosura de imágenes y sonidos que le den otra capa de profundidad o, al menos, algún tipo de cuestionamiento de la misma, y así poder ver las dos caras de la moneda, es decir, poder percibir lo “especial” que ve el antagonista respecto a eso que a nosotros nos da terror. En este sentido, no remitirse al susto exclusivamente por lo brutal e inesperado, sino que enlazarlo con una mirada artística, que necesite cada vez menos sustentarse en los clichés, continuando también con una construcción de personajes y dirección de actores impecable, que puedan transmitirnos una historia completamente ajena al espectador, pero a la vez cercana y posible.

“Midsommar” resulta una película que aborda el terror desde un interés cercano a la antropología, que, al igual que “Hereditary”, explora la idea del ser parte de una comunidad con ciertas creencias y tradiciones que ya tienen un plan establecido para los protagonistas, y de los que ellos no están enterados, pero que, en el caso particular de esta cinta, propone crear un contraste entre prácticas brutales y una apariencia visual pura o virginal, idea que pudo haber sido explotada más profundamente para generar un impacto potente en el espectador, y que acá no se consigue del todo. De todos modos, cabe destacar que, en lo que va de su filmografía, Aster logra unas gloriosas escenas finales, que dejan con una sensación perturbadora e incómoda de, a pesar de todo, estar admirando algo realmente bello.


Título Original: Midsommar

Director: Ari Aster

Duración: 147 minutos

Año: 2019

Reparto: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson Harper, Ellora Torchia, Archie Madekwe, Vilhelm Blomgren, Julia Ragnarsson, Anna Åström, Anki Larsson


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