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Mi Amigo El Dragón

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Recurrir a la nostalgia como recurso narrativo ha dado buenos resultados en la recepción de algunas producciones cinematográficas. A través de reboots, remakes y secuelas se intenta tocar las fibras emocionales de los recuerdos del espectador. Quizás pueden ser signos de un agotamiento creativo, pero no deja de ser cierto que muchas de estas nuevas producciones regresan a lo más simple, conquistando la memoria de la audiencia al evocar una época donde el tiempo parecía avanzar más lento y estaba cargado de sencillez.

petes-dragon-01En este ejercicio de volver al pasado, Disney viene planeando una serie de remakes en carne y hueso para varios de sus clásicos animados, como ya se ha podido ver en la reciente “The Jungle Book” (2016). Y a pesar de no ser parte del catálogo clásico del estudio, ahora es el turno de “Pete’s Dragon” (1977), una película musical sobre un niño y su dragón ambientada a principios de 1900. Esta vez, el remake toma la distancia suficiente de su versión original para traer un relato entrañable sobre la amistad y la familia.

Pete (Oakes Fegley) es un niño huérfano que ha logrado sobrevivir en el bosque por seis años. Cuando es descubierto por Grace (Bryce Dallas Howard), quien trabaja como guarda forestal, Pete asegura que ha vivido todos estos años con un gigante dragón verde, descripción que calza perfectamente con las historias que el padre de Grace (Robert Redford) ha contado por años. Grace intentará entonces descubrir el verdadero origen de Pete y el misterio que se esconde detrás del dragón.

Dirigida por David Lowery, “Mi Amigo El Dragón” se nutre de recuerdos y añoranza, situando a esta nueva versión en un tiempo donde la ingenuidad e inocencia cumplen un rol protagónico, resultando en una historia que a simple vista puede ser encasillada como demasiado sencilla, sin mayores pretensiones y desprovista de grandes conflictos narrativos. Sin embargo, es su confección detallada petes-dragon-02y llena de emociones la que demuestra que en sus capas se pude encontrar algo más que la premisa de un niño huérfano y su amigo dragón.

Después del primer encuentro de Pete con Elliot (como nombra al dragón), ambos comienzan a generar un lazo de amistad inquebrantable, dejando de ser sólo humano y bestia, donde unidos por el compañerismo y la lealtad no funcionarán el uno sin el otro. Esta relación recuerda la conexión entre Elliott y su amigo extraterrestre en “E.T. The Extra-Terrestrial” (1982) o la más reciente “The BFG” (2016), ambas dirigidas por Steven Spielberg. El dragón logra ser verosímil y tener personalidad gracias al cuidado tratamiento digital que recibe; el meticuloso trabajo de sus movimientos, los detalles físicos –particularmente en su pelaje– y también sus sonidos lo acercan a una criatura real, asemejando su comportamiento a un domesticado perro en lugar de una temible figura mitológica. Además, la interacción con los demás personajes y sus acciones lo modelan como entrañable y memorable. En este sentido, cuando Elliot mira a Pete a los ojos, es verdadero afecto lo que se transmite. Así también, el bosque donde ocurre la mayor parte de la acción se siente vivo y es el escenario perfecto para la acción, aprovechando al máximo cuando la cámara persigue a los dos amigos corriendo y perdiéndose entre árboles.

Situada en un pueblo a principio de los 80, la obvia distancia tecnológica con el mundo actual casi justifica el desconocimiento sobre la existencia de un dragón en el bosque. Pete pretende proteger a petes-dragon-03su amigo frente a las amenazas y su valentía se hará presente tal como el protagonista de “The Iron Giant” (1999) defendía a su gigante amigo de hierro de las fuerzas militares. Esta vez, la amenaza es a menor escala, pero el dragón está en riesgo y la bestia no lo abandonará. Y quizás es justamente en este punto donde la cinta tropieza, pues su antagonista, interpretado por Karl Urban, no representa un peligro severo, siendo un personaje que no se palpa tan sincero como el resto y que detonará un clímax forzado.

“Mi Amigo El Dragón” puede contener simpleza en su argumento, pero no por ello construye un relato débil; por el contrario, su fuerza emotiva la hace sostenerse y emprender un viaje de aventuras que invita al espectador a subirse y adentrarse no sólo en la historia de Pete y Elliot, sino que a añorar un tiempo donde el cine calificado como infantil se fundaba en sencillez y amabilidad. Y si bien la animación suele entregar cada cierto tiempo historias de calidad y con similares características, las sorpresas positivas que puedan traen las películas de carne y hueso son siempre bienvenidas.

Por Ángelo Illanes

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Artículos Cine

Ganadores de los Golden Globes 2021

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Golden Globes 2021

El día domingo 28 de febrero se realizó una nueva entrega de los Golden Globes, instancia en la que se premió lo más destacado en el cine y la televisión del extraño período de 2020. A continuación te dejamos con el listado completo de ganadores en esta edición número 78 del certamen.

CINE

Mejor película, Drama:

Nomadland

Mank

Promising Young Woman

The Father

The Trial of the Chicago 7

Mejor actor película, Drama:

Chadwick Boseman por “Ma Rainey’s Black Bottom

  • Anthony Hopkins por “The Father”
  • Gary Oldman por “Mank”
  • Riz Ahmed por “Sound of Metal”
  • Tahar Rahim por “The Mauritanian”

Mejor actriz película, Drama:

Andra Day por “The United States vs. Billie Holiday

  • Carey Mulligan por “Promising Young Woman”
  • Frances McDormand por “Nomadland”
  • Vanessa Kirby por “Pieces of a Woman”
  • Viola Davis por “Ma Rainey’s Black Bottom”

Mejor película, Comedia o Musical:

Borat Subsequent Moviefilm

  • Hamilton
  • Music
  • Palm Springs
  • The Prom

Mejor actor película, Comedia o Musical:

Sacha Baron Cohen por “Borat Subsequent Moviefilm

  • Andy Samberg por “Palm Springs”
  • Dev Patel por “The Personal History of David Copperfield”
  • James Corden por “The Prom”
  • Lin-Manuel Miranda por “Hamilton”

Mejor actriz película, Comedia o Musical:

Rosamund Pike por “I Care a Lot

  • Anya Taylor-Joy por “Emma.”
  • Kate Hudson por “Music”
  • Maria Bakalova por “Borat Subsequent Moviefilm”
  • Michelle Pfeiffer por “French Exit”

Mejor director:

Chloé Zhao por “Nomadland

  • Aaron Sorkin por “The Trial of the Chicago 7”
  • David Fincher por “Mank”
  • Emerald Fennell por “Promising Young Woman”
  • Regina King por “One Night in Miami”

Mejor guión:

The Trial of the Chicago 7

  • Mank
  • Nomadland
  • Promising Young Woman
  • The Father

Mejor actor de reparto:

Daniel Kaluuya por “Judas and the Black Messiah

  • Bill Murray por “On the Rocks”
  • Jared Leto por “The Little Things”
  • Leslie Odom Jr. por “One Night in Miami”
  • Sacha Baron Cohen por “The Trial of the Chicago 7”

Mejor actriz de reparto:

Jodie Foster por “The Mauritanian

  • Amanda Seyfried por “Mank”
  • Glenn Close por “Hillbilly Elegy”
  • Helena Zengel por “News of the World”
  • Olivia Colman por “The Father”

Mejor banda sonora:

Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste por “Soul

  • Trent Reznor, Atticus Ross por “Mank”
  • James Newton Howard por “News of the World”
  • Ludwig Göransson por “Tenet”
  • Alexandre Desplat por “The Midnight Sky”

Mejor canción original:

“Io Sì (Seen)” de La vita davanti a sé

  • “Fight for You” de Judas and the Black Messiah
  • “Speak Now” de One Night in Miami
  • “Hear My Voice” de The Trial of the Chicago 7
  • “Tigress & Tweed” de The United States vs. Billie Holiday

Mejor película animada:

Soul

  • Onward
  • Over the Moon
  • The Croods: A New Age
  • WolfWalkers

Mejor película en idioma extranjero:

Minari

  • Deux
  • Druk
  • La llorona
  • La vita davanti a sé

TELEVISIÓN

Mejor serie, Drama:

The Crown

  • Lovecraft Country
  • Ozark
  • Ratched
  • The Mandalorian

Mejor actor serie, Drama:

Josh O’Connor por “The Crown

  • Al Pacino por “Hunters”
  • Bob Odenkirk por “Better Call Saul”
  • Jason Bateman por “Ozark”
  • Matthew Rhys por “Perry Mason”

Mejor actriz serie, Drama:

Emma Corrin por “The Crown

  • Jodie Comer por “Killing Eve”
  • Laura Linney por “Ozark”
  • Olivia Colman por “The Crown”
  • Sarah Paulson por “Ratched”

Mejor serie, Musical o Comedia:

Schitt’s Creek

  • Emily in Paris
  • Ted Lasso
  • The Flight Attendant
  • The Great

Mejor actor serie, Musical o Comedia:

Jason Sudeikis por “Ted Lasso

  • Don Cheadle por “Black Monday”
  • Eugene Levy por “Schitt’s Creek”
  • Nicholas Hoult por “The Great”
  • Ramy Youssef por “Ramy”

Mejor actriz serie, Musical o Comedia:

Catherine O’Hara por “Schitt’s Creek

  • Elle Fanning por “The Great”
  • Jane Levy por “Zoey’s Extraordinary Playlist”
  • Kaley Cuoco por “The Flight Attendant”
  • Lily Collins por “Emily in Paris”

Mejor película o serie limitada para la televisión:

The Queen’s Gambit

  • Normal People
  • Small Axe
  • The Undoing
  • Unorthodox

Mejor actor Serie, Serie Limitada o película para la televisión:

Mark Ruffalo por “I Know This Much Is True

  • Bryan Cranston por “Your Honor”
  • Ethan Hawke por “The Good Lord Bird”
  • Hugh Grant por “The Undoing”
  • Jeff Daniels por “The Comey Rule”

Mejor actriz Serie, Serie Limitada o película para la televisión:

Anya Taylor-Joy por “The Queen’s Gambit

  • Cate Blanchett por “Mrs. America”
  • Daisy Edgar-Jones por “Normal People”
  • Nicole Kidman por “The Undoing”
  • Shira Haas por “Unorthodox”

Mejor actor de reparto Serie, Serie Limitada o película para la televisión:

John Boyega por “Small Axe

  • Brendan Gleeson por “The Comey Rule”
  • Dan Levy por “Schitt’s Creek”
  • Donald Sutherland por “The Undoing”
  • Jim Parsons por “Hollywood”

Mejor actriz de reparto Serie, Serie Limitada o película para la televisión:

Gillian Anderson por “The Crown

  • Annie Murphy por “Schitt’s Creek”
  • Cynthia Nixon por “Ratched”
  • Helena Bonham Carter por “The Crown”
  • Julia Garner por “Ozark”

Premio Carol Burnett

Norman Lear

Premio Cecil B. DeMille

Jane Fonda

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